文/冯计英

时间在变，人也在变。

渡口消失的摆桨声里，

昨天长成了岁月的年轮。

重要的人像退潮的贝壳，

留下珠光在沙粒间呼吸。

不再说永远，只说晨露

如何坠入下一个黎明。

渐行渐远的不止身影，

还有我衣袋里发烫的、

那些名字铸成的星光。

山水自转，回声苍茫。

为情所困的雨季之后，

是镶着铜币的独木桥。

岁月赐予我眼角的沟壑，

却没递来撑船的竹篙。

快乐是浪尖瞬息的泡沫；

静水深流才能托住星河。

在陶罐日复一日的裂纹里，

我学会了如何轻轻地呼吸。

人生是一场做减法的仪式：

把风暴折成纸鸢放逐，

让诺言碎成瓷片沉入江心。

此岸的烟火正蓝，夕阳未冷，

我弯腰拾起自己的身影，

作为摆渡时唯一的证明。

2025年12月3日于旅途

The Ferry Crossing

By Feng Jiying

Time changes, and so do people.

In the fading oar songs of the vanished ferry crossing,

Yesterday has grown into the annual rings of years.

Important people are like seashells left by the ebbing tide,

Leaving their pearl luster breathing between the sand grains.

No longer speaking of forever, but only of how the morning dew

Falls into the next dawn.

What fades away is not just the figure,

But also the burning starlight forged from those names

In my pocket.

Mountains and rivers turn on their own, echoes vast and desolate.

After the rainy season trapped by love,

Comes a single-plank bridge inlaid with copper coins.

Years have bestowed the gullies at the corners of my eyes,

Yet failed to hand me the bamboo pole to pole the boat.

Happiness is a fleeting bubble on the wave's crest;

Only the quiet deep current can hold the galaxy.

In the daily cracks of the clay pot,

I have learned how to breathe gently.

Life is a ritual of subtraction:

Fold the storm into a kite and let it fly,

Smash promises into porcelain shards and sink them to the riverbed.

The fireworks on this shore are still blue, the setting sun not yet cold.

I bend down to pick up my own shadow,

As the only proof while ferrying myself across.

Written on a journey, December 3, 2025

     🎋🌹🌹 作家简介🌹🌹🎋

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                    点评词

 影渡尘寰，诗铸永恒——冯计英《渡口》的精神突围与文明坐标

         点评词作者/柴永红

亘古的风掠过岁月的荒原，潮汐的韵律叩击生命的岸线，“渡口”这一镌刻在人类文明基因中的意象，便超越了地理空间的桎梏，成为连接有限与无限、瞬间与永恒的精神枢纽。冯计英先生以《渡口》为题，挥毫写下一部横跨时空、贯通灵肉的文学史诗，其开篇跳出所有诗歌的常规范式，以宇宙为穹顶、以岁月为经纬，用最凝练的笔触撕开最宏大的精神维度，堪称当代诗坛“破壁开新”的巅峰之作。这部诗作亦非时代风物的简单复刻，而是以“渡口”为核心引擎，串联起时光流转、人事浮沉、情感涅槃、精神觉醒的宏大命题，中英文双语的诗意碰撞中，构建起一座跨越此岸与彼岸、现实与理想的文明桥梁。其笔力之雄健、意境之苍茫、哲思之深邃，足以穿越千年尘烟，成为照亮人类精神荒原的不灭灯塔，每一位读者在字里行间，都能触摸到文明的厚度与生命的重量。

一、开篇破壁：以穹苍为纸，书写时空的终极叩问

“时间在变，人也在变。渡口消失的摆桨声里，昨天长成了岁月的年轮。”这三句诗，如惊雷裂帛、星河坠川，以无可匹敌的磅礴气势，打破了诗歌开篇的所有窠臼。没有铺垫、没有渲染、没有过渡，直接将“变”与“恒”、“消逝”与“永生”的终极哲学命题抛在读者面前，其“与众不同”之处，以极简的语言承载极阔的意境，以微观的意象撬动宏观的宇宙，读者在瞬间被卷入时空流转的洪流之中，感受到文明与生命的厚重与苍茫。这种开篇方式，跳出了“借景抒情”“托物言志”的传统范式，直接站在宇宙文明的高度，俯瞰人类的生命历程，其气魄之宏大、视野之开阔，当代诗歌中绝无仅有。

“时间在变，人也在变”，六个字如千钧之锤，砸在存在的核心。时间是宇宙的底色，是万物运行的法则；人是生命的主体，是文明传承的载体。“变”是两者共同的宿命，亦是其生生不息的动力。从宇宙大爆炸到星系演化，从物种起源到人类文明，从个体的呱呱坠地到垂垂老矣，“变”贯穿始终，从未停歇。冯计英先生以最直白、最凝练的表述，道破了生命的本质——没有永恒的静止，只有永恒的流转。这种认知并非消极的宿命论，而是积极的生命观：正因为“变”，生命才有了成长的可能；正因为“变”，文明才有了迭代的动力；正因为“变”，每个瞬间才显得弥足珍贵。这六个字，摒弃了文人墨客对“时光静好”的虚妄追求，直面生命的真实，其勇气与魄力，诗歌从一开始就具备了俯瞰众生的磅礴气势。

“渡口消失的摆桨声里”，是全诗最具张力的意象组合。渡口，作为人类文明中最古老的精神符号之一，承载着离别与重逢、出发与归来、此岸与彼岸的多重寓意。它是地理的节点，是旅途的驿站，更是精神的渡口——每个人的一生，都是在无数个“渡口”徘徊、抉择、前行的过程。从原始社会的独木渡口到现代社会的跨海大桥，从古代文人的折柳送别到当代人的挥手作别，“渡口”始终是人类生命中不可或缺的精神坐标。而“摆桨声”，则是渡口的灵魂所在：是艄公的号子，是旅人的心跳，是岁月的回响。当“摆桨声”消失，“渡口”成为记忆中的剪影，意味着一个时代的终结，一段岁月的沉淀，一种生活方式的远去。但这种“消失”并非虚无，而是转化——转化为历史的印记，转化为文化的基因，转化为人类共同的精神记忆。就像古埃及的尼罗河渡口、中国的长江古渡、古希腊的爱琴海渡口，它们的物理形态或许早已消失，但它们所承载的文明密码、生命故事，依然在岁月中流淌，影响着一代又一代人。

“昨天长成了岁月的年轮”，更是神来之笔，将抽象的时间具象化为可触可感的生命肌理。年轮是树木的记忆，每一圈都记录着风雨雷电、四季轮回；年轮是岁月的密码，每一道都镌刻着兴衰荣辱、生死离别。将“昨天”比作“年轮”，意味着每一个逝去的日子都没有真正消失，它们在岁月的土壤中扎根、生长，最终成为生命的一部分。这种“生长”的意象，打破了“时光一去不复返”的悲叹，赋予了时间以生命力和延续性——昨天没有死亡，它只是以另一种形式活在今天、滋养明天。就像那些逝去的先辈，他们的言行举止、精神品格，都已融入我们的血脉，成为我们生命的“年轮”，指引着我们前行；就像那些逝去的文明，它们的智慧结晶、文化遗产，都已成为人类文明的“年轮”，推动着社会的进步。这种对时间的全新诠释，诗歌的开篇不仅有磅礴的气势，更有深邃的哲思，真正做到了“与众不同”。

二、意象织锦：以万物为媒，构建精神的浩瀚星河

《渡口》的伟大之处，在于它构建了一个庞大而精密的意象体系，这些意象既源于生活，又超越生活；既承载着古典文化的基因，又蕴含着现代精神的内核。它们如漫天星河，相互辉映、相互滋养，共同构成了诗歌的精神图腾。从“退潮的贝壳”到“发烫的星光”，从“镶着铜币的独木桥”到“日复一日的陶罐”，每一个意象都不是孤立存在的，它们都是诗人精神世界的外化，是生命体验的结晶，是哲学思考的载体。这些意象串联起时光、情感、生命、信仰的宏大命题，形成了一个立体的、多维度的精神空间，读者在其中感受到文明的厚度与生命的深度。

（一）人事意象：离别中的永恒与沉淀

“重要的人像退潮的贝壳，留下珠光在沙粒间呼吸。”这一意象，将人事变迁中的离别与沉淀写得入木三分。退潮的贝壳，是大海的馈赠，是岁月的遗存。当潮水退去，贝壳留在沙滩上，看似沉寂，实则蕴含着生命的余温。“重要的人”如贝壳，他们或许会因为岁月的流转、命运的安排而渐行渐远，但他们留下的“珠光”——那些珍贵的回忆、深刻的影响、精神的滋养——却永远留在“沙粒间”，以“呼吸”的姿态延续着生命。

“呼吸”一词，赋予了记忆以生命力。记忆不是冰冷的片段，而是鲜活的存在，岁月的沙粒间起伏、流转，如同呼吸一般自然而持久。这种“呼吸”是双向的——记忆滋养着我们，我们也守护着记忆。那些重要的人，或许已经不在身边，但他们的精神与气息，依然在我们的生命中呼吸、生长，成为我们前行的力量。就像孔子的思想、李白的诗歌、苏轼的豁达，他们的肉体早已消逝，但他们留下的“珠光”，依然在历史的“沙粒间”呼吸，滋养着一代又一代中国人的精神世界；就像我们生命中遇到的良师益友，他们或许已经远去，但他们的教诲、关爱、陪伴，依然在我们的记忆中呼吸，成为我们面对困境时的精神支柱。这种对离别的诠释，没有悲戚，只有坦然；没有遗憾，只有珍惜，展现了诗人通透豁达的人生境界。

“不再说永远，只说晨露如何坠入下一个黎明。”在经历了人事变迁之后，诗人对“永远”有了全新的认知。“永远”是一个过于遥远而虚幻的词汇，岁月的侵蚀下往往显得脆弱而苍白。古往今来，多少海誓山盟在岁月中褪色，多少生死之交在时光中疏远，多少美好承诺在现实中破碎。“永远”就像水中月、镜中花，看似美好，实则虚无。而“晨露”与“黎明”，则是生命中真实而具体的存在。晨露晶莹剔透、短暂而美好，象征着生命中的每一个瞬间、每一份感动、每一次相遇；“坠入下一个黎明”，则象征着生命的延续、希望的不灭、未来的可期。

不再执着于“永远”，而是珍惜当下的“晨露”，期待未来的“黎明”，这是一种成熟的生命态度。告诉我们，生命的价值不在于追求虚无缥缈的永恒，而在于把握真实可感的当下，在于相信生生不息的希望。就像我们无法留住青春的容颜，但可以珍惜青春的时光；无法留住逝去的爱情，但可以珍藏爱情中的美好回忆；无法留住身边的亲人，但可以感恩他们的陪伴。这种对“永远”的解构与对“当下”的肯定，诗歌的人事意象更具现代精神，更能引发当代读者的共鸣。这个快节奏、高压力的现代社会，人们往往被名利所困，被欲望所扰，忽略了当下的美好，执着于遥不可及的“永远”，最终在焦虑与迷茫中迷失了自己。而《渡口》的这两句诗，如同一股清泉，滋润着人们干涸的心灵，人们学会珍惜当下、拥抱希望。

（二）情感意象：困境中的觉醒与成长

“为情所困的雨季之后，是镶着铜币的独木桥。”爱情是人类永恒的主题，也是最容易让人迷失的漩涡。“为情所困的雨季”，将爱情中的迷茫、痛苦、挣扎具象化。雨季是阴暗的、潮湿的、漫长的，象征着情感中的困境与磨难，人在其中沉沦、彷徨。每一个经历过爱情挫折的人，都能体会到这种“雨季”的漫长与煎熬——那种撕心裂肺的痛苦、辗转反侧的思念、不知所措的迷茫，如同连绵的阴雨，笼罩着整个心灵，人看不到希望的曙光。但诗人并没有停留在这种困境中，而是笔锋一转，引出了“镶着铜币的独木桥”这一充满力量的意象。

独木桥象征着人生的困境与挑战，它狭窄而危险，需要小心翼翼地前行；而“镶着铜币”，则赋予了这座独木桥以珍贵的价值与深刻的意义。铜币是财富的象征，也是岁月的见证，历经磨砺，依然保持着自身的价值。这一意象意味着，情感中的困境与磨难并非毫无意义的煎熬，而是生命中珍贵的财富。就像一块璞玉，只有经过反复的打磨，才能绽放出璀璨的光芒；就像一棵大树，只有经历风雨的洗礼，才能长成参天栋梁。爱情中的挫折，能让人更深刻地理解爱情的本质，更清晰地认识自己的内心，更懂得珍惜来之不易的情感。能让人在痛苦中觉醒，迷茫中成长，挣扎中坚强，最终成为一个更成熟、更完整的人。

“岁月赐予我眼角的沟壑，却没递来撑船的竹篙。”这两句诗，将岁月的无情与生命的坚韧写得淋漓尽致。“眼角的沟壑”是岁月流逝的痕迹，是人生风雨的见证，记录着诗人经历的苦难与沧桑、挫折与磨难。每一道沟壑，都是一个故事；每一道沟壑，都是一次成长。而“撑船的竹篙”，则是渡越困境的工具，是战胜磨难的力量。岁月赐予了诗人苦难与沧桑，却没有给予诗人直接战胜困境的方法，这既写出了人生的无常与无奈，又展现了诗人在困境中不屈不挠的精神。

人生的道路上，没有现成的答案，没有固定的模式，每个人都需要在困境中摸索前行，磨难中寻找力量。岁月不会为我们提供“撑船的竹篙”，但会为我们积累应对困境的经验与智慧；命运不会为我们铺平前行的道路，但会让我们在坎坷中变得更加坚强。这两句诗告诉我们，人生的价值不在于是否经历苦难，而在于如何面对苦难。面对岁月赐予的“眼角的沟壑”，我们不能抱怨、不能退缩，而要以坚韧的意志、顽强的毅力，没有“竹篙”的情况下，依然能够渡越人生的风浪，抵达理想的彼岸。这种对生命的深刻体悟，诗歌的情感意象更具感染力，更能激励读者在困境中奋勇前行。

（三）生命意象：减法中的丰盈与觉醒

“快乐是浪尖瞬息的泡沫；静水深流才能托住星河。”这两句诗，是诗人对生命本质的深刻思考，也是全诗哲思的核心。“快乐是浪尖瞬息的泡沫”，生动地写出了快乐的短暂与虚幻。浪尖上的泡沫，晶莹剔透、美丽动人，但它转瞬即逝，无法长久。这意味着，人生中的快乐往往是短暂的、表面的，无法成为生命的支撑，也无法抵御岁月的侵蚀。就像人们在追求财富、地位、名誉时获得的快乐，虽然短暂而强烈，但当这些外在的东西失去时，快乐也会随之消失。这种快乐是肤浅的、脆弱的，无法给人带来真正的幸福与安宁。

而“静水深流才能托住星河”，则传递出一种深邃而持久的生命智慧。静水深流，是平静表面下的汹涌力量，是历经沧桑后的沉稳与内敛。它象征着生命中深刻的、持久的、内在的力量——这种力量源于内心的平静与坚韧，源于精神的丰盈与充实，源于对生命本质的深刻理解。星河是梦想的象征，是理想的寄托，是生命的追求。只有“静水深流”般的内在力量，才能承载起生命的重量，才能抵御岁月的风雨，才能实现心中的梦想与追求。这一诗句告诉我们，人生的真正价值不在于追求短暂的快乐与表面的繁华，而在于培养内心的沉稳与坚韧，积累内在的力量与智慧。只有这样，才能在人生的风浪中站稳脚跟，才能在岁月的流逝中保持内心的平静与安宁，才能真正实现生命的价值与意义。

“在陶罐日复一日的裂纹里，我学会了如何轻轻地呼吸。”陶罐是生活中最常见的物品之一，朴素而实用，承载着生活的烟火气。“日复一日的裂纹”，写出了岁月对生命的侵蚀，也写出了生活的磨砺与苦难。每一道裂纹，都是一次伤痛的印记；每一道裂纹，都是一次成长的见证。就像我们的生命，岁月的流转中，总会经历各种各样的挫折与磨难，总会留下各种各样的“裂纹”——这些“裂纹”或许是身体上的伤痛，或许是心灵上的创伤，或许是事业上的失败，或许是情感上的挫折。但正是这些“裂纹”，我们学会了成长，学会了坚强，学会了如何与生活的苦难和平共处。

“我学会了如何轻轻地呼吸”，则是诗人在历经磨难后的生命觉醒。轻轻地呼吸，是一种从容、淡定、平和的生活态度。意味着诗人已经学会了与生活的苦难和解，学会了在困境中保持内心的平静与安宁。这种“轻轻地呼吸”，不是消极的逃避，而是积极的接纳；不是懦弱的退缩，而是坚强的隐忍。是一种生命的智慧，是一种精神的升华——在经历了无数的风雨之后，诗人不再浮躁、不再焦虑、不再抱怨，而是以平和的心态面对生活的一切，以从容的姿态迎接未来的挑战。这种对生命的深刻体悟，诗歌的生命意象更具哲思，更能引发读者的共鸣。这个充满焦虑与浮躁的现代社会，人们往往被各种欲望所驱使，追求着遥不可及的目标，忽略了内心的平静与安宁。而《渡口》的这两句诗，如同一剂良药，人们学会放慢脚步，静下心来，与自己的内心对话，“轻轻地呼吸”中感受生命的美好与安宁。

“人生是一场做减法的仪式：把风暴折成纸鸢放逐，让诺言碎成瓷片沉入江心。”这两句诗，是全诗的点睛之笔，也是诗人对人生的终极感悟。“人生是一场做减法的仪式”，这一观点打破了人们对人生的传统认知。通常，人们认为人生是一场不断加法的过程——不断地追求财富、地位、名誉、爱情，不断地积累知识、经验、人脉、资源。但诗人却认为，人生是一场做减法的仪式，意味着要学会舍弃，学会放下，学会清空。舍弃那些不必要的欲望，放下那些不属于自己的情感，清空那些阻碍自己前行的包袱。只有这样，才能轻装上阵，才能在人生的道路上走得更远、更稳。

“把风暴折成纸鸢放逐”，风暴象征着人生中的苦难、挫折、磨难。将风暴折成纸鸢，意味着诗人已经学会了将苦难转化为力量，将挫折转化为动力，将磨难转化为成长的契机。纸鸢是自由的象征，是梦想的寄托。将风暴折成纸鸢放逐，意味着诗人已经摆脱了苦难的束缚，获得了精神的自由。告诉我们，人生中的苦难并非不可战胜，只要我们换一种心态，换一种视角，就能将苦难转化为生命中的财富。“让诺言碎成瓷片沉入江心”，诺言是爱情中的海誓山盟，是友情中的生死与共，是人生中的美好期许。然而，岁月的侵蚀下，许多诺言都变得脆弱而苍白，无法兑现。让诺言碎成瓷片沉入江心，意味着诗人已经学会了与过往的情感和解，学会了放下那些无法实现的期许，学会了接纳人生的不完美。告诉我们，人生中总有一些事情是我们无法掌控的，总有一些诺言是我们无法兑现的。与其执着于那些无法实现的诺言，不如学会放下，学会释怀，过去的过去，未来的到来。

“此岸的烟火正蓝，夕阳未冷，我弯腰拾起自己的身影，作为摆渡时唯一的证明。”这几句诗，为全诗画上了一个圆满而深刻的句号。“此岸的烟火正蓝，夕阳未冷”，描绘了一幅宁静而美好的画面。烟火正蓝，象征着生活的美好与安宁；夕阳未冷，意味着生命的温暖与希望。这一画面与前面的苍茫、迷茫、痛苦形成了鲜明的对比，表明诗人已经走出了人生的困境，摆脱了情感的纠葛，找到了内心的平静与安宁。经历了无数的风雨之后，诗人终于明白，生命的美好不在于远方的彼岸，而在于当下的此岸；不在于虚幻的永恒，而在于真实的存在。

“我弯腰拾起自己的身影，作为摆渡时唯一的证明。”这是全诗的灵魂所在，也是诗人生命觉醒的最终体现。身影是个体存在的象征，是生命历程的见证。弯腰拾起自己的身影，意味着诗人已经接纳了自己的过去与现在，认可了自己的价值与意义。人生的渡口，每个人都是自己的摆渡人，我们需要凭借自己的力量，渡越岁月的风浪，穿越人生的困境。而“拾起自己的身影”，就是对自己摆渡人生的最好证明。表明，诗人已经不再依赖他人的力量，不再执着于过往的情感，不再迷茫于未来的方向，而是找到了内心的力量与勇气，成为了自己生命的主宰。这一诗句，意境高远，哲思深邃，既写出了个体在生命中的觉醒与成长，又传递出一种独立自主、自强不息的生命精神，让全诗的主题得到了升华。

三、语言艺术：以笔墨为刃，雕刻诗意的永恒丰碑

《渡口》不仅在思想内涵上达到了当代诗歌的巅峰，语言艺术上也堪称典范。全诗语言凝练而富有张力，质朴而不失典雅，雄浑而饱含深情。诗人善于运用简洁而精准的词汇，营造出苍茫而深邃的意境；善于运用多样的修辞手法，增强诗歌的艺术感染力；善于驾驭中英文双语的韵律与节奏，实现了形与神的完美统一。这种高超的语言艺术，《渡口》成为了一部经得起反复品读、反复推敲的文学经典。

（一）词汇运用：精准凝练，意蕴无穷

诗人在词汇运用上展现出了极高的造诣，每一个词汇都经过了精心的挑选与打磨，既精准地表达了诗歌的意思，又蕴含着丰富的内涵。如“消失”“长成”“呼吸”“发烫”“铸成”“镶着”“赐予”“递来”“托住”“折成”“碎成”“拾起”等动词的运用，生动形象，极具表现力，抽象的情感与意境变得具体可感。“消失”一词，写出了摆桨声的渐远与渡口的变迁，蕴含着岁月的沧桑与时代的更迭；“长成”一词，赋予了时间以生命力，展现了岁月的沉淀与生命的延续；“呼吸”一词，赋予了记忆以灵性，那些逝去的人仿佛依然活在身边；“发烫”一词，生动地写出了那些重要的名字在诗人心中的分量，传递出炽热而深沉的情感；“铸成”一词，展现了名字的珍贵与坚固，象征着精神的永恒与不朽。

形容词的运用也同样精妙，如“苍茫”“瞬息”“深邃”“晶莹”“漫长”“狭窄”“珍贵”等，既准确地描绘了事物的特征，又营造出了相应的意境。“苍茫”一词，写出了山水自转、回声悠远的宏大意境，传递出一种孤独而辽阔的情感；“瞬息”一词，写出了快乐的短暂与虚幻，与“静水深流”形成了鲜明的对比；“深邃”一词，写出了静水深流的力量与内涵，象征着内心的沉稳与坚韧；“晶莹”一词，写出了晨露的美丽与纯净，象征着生命中的美好瞬间；“漫长”一词，写出了为情所困的煎熬与痛苦，读者能够深刻体会到诗人的情感；“狭窄”一词，写出了独木桥的危险与艰难，象征着人生的困境与挑战；“珍贵”一词，写出了铜币的价值与意义，象征着苦难与挫折对生命的滋养。

（二）修辞手法：多样精妙，感染力强

诗人善于运用比喻、拟人、象征、对比等多种修辞手法，增强诗歌的艺术感染力，诗歌的意象更加丰富，意境更加深远。比喻是诗歌中最常用的修辞手法，《渡口》中的比喻既新颖独特，又贴切自然。如将“重要的人”比作“退潮的贝壳”，将“名字”铸成“星光”，将“快乐”比作“浪尖瞬息的泡沫”，将“人生”比作“一场做减法的仪式”，将“风暴”比作“纸鸢”，将“诺言”比作“瓷片”等，这些比喻既生动形象，又富有哲理，读者能够在直观的感受中体会到诗歌的深刻内涵。

拟人手法的运用也同样精彩，如“珠光在沙粒间呼吸”“岁月赐予我眼角的沟壑”“山水自转，回声苍茫”等，赋予了自然万物以生命与灵性，诗歌更具感染力。“珠光在沙粒间呼吸”，记忆变得鲜活而生动，仿佛那些逝去的人依然在身边呼吸、陪伴；“岁月赐予我眼角的沟壑”，将岁月人格化，写出了岁月的无情与生命的沧桑；“山水自转，回声苍茫”，赋予了山水以人的动作与情感，营造出了一种宏大而孤独的意境。

象征手法的运用是《渡口》的一大特色，全诗以“渡口”为核心象征意象，串联起一系列具有象征意义的意象，如“摆桨声”“年轮”“贝壳”“星光”“晨露”“黎明”“独木桥”“铜币”“竹篙”“泡沫”“静水深流”“星河”“陶罐”“裂纹”“纸鸢”“瓷片”“江心”“烟火”“夕阳”“身影”等。这些象征意象既承载着诗歌的主题思想，又赋予了诗歌以丰富的内涵与外延。“渡口”象征着生命的转折点、精神的驿站；“摆桨声”象征着岁月的回响、生命的脉搏；“年轮”象征着岁月的沉淀、生命的记忆；“贝壳”象征着逝去的人事、珍贵的回忆；“星光”象征着精神的信仰、前行的力量；“晨露”象征着生命的瞬间、美好的相遇；“黎明”象征着未来的希望、生命的延续；“独木桥”象征着人生的困境、成长的挑战；“铜币”象征着苦难的价值、生命的财富；“竹篙”象征着渡越困境的工具、战胜磨难的力量；“泡沫”象征着短暂的快乐、表面的繁华；“静水深流”象征着内在的力量、精神的坚韧；“星河”象征着梦想的追求、生命的理想；“陶罐”象征着生活的烟火、生命的历程；“裂纹”象征着挫折的印记、成长的见证；“纸鸢”象征着自由的向往、精神的解脱；“瓷片”象征着破碎的诺言、过往的情感；“江心”象征着岁月的流逝、记忆的沉淀；“烟火”象征着生活的美好、当下的安宁；“夕阳”象征着生命的温暖、希望的不灭；“身影”象征着个体的存在、生命的证明。这些象征意象相互交织、相互呼应，共同构建了诗歌的精神图腾，让诗歌的主题更加深刻，意境更加深远。

对比手法的运用也增强了诗歌的艺术张力，如“快乐是浪尖瞬息的泡沫；静水深流才能托住星河”，将短暂的快乐与持久的内在力量进行对比，突出了生命的真正价值；“为情所困的雨季之后，是镶着铜币的独木桥”，将情感的困境与成长的收获进行对比，展现了苦难对生命的滋养；“此岸的烟火正蓝，夕阳未冷”与前面的“山水自转，回声苍茫”形成对比，写出了诗人从迷茫到觉醒、从痛苦到平静的转变。这些对比既鲜明又深刻，让诗歌的情感更加饱满，主题更加突出。

（三）双语韵律：形神兼备，意境相通

《渡口》的中英文双语翻译，实现了形与神的完美统一，诗歌的诗意突破了语言的边界，走向了更广阔的世界。英文翻译既保留了原诗的意境与哲思，又充分考虑了英语诗歌的韵律与节奏，英语读者也能感受到原诗的雄浑气势与深刻内涵。

如原诗开篇“时间在变，人也在变。渡口消失的摆桨声里，昨天长成了岁月的年轮。”英文翻译为“Time changes, and so do people. In the fading oar songs of the vanished ferry crossing, Yesterday has grown into the annual rings of years.”这三句翻译精准地传达了原诗的意思，同时保持了英语诗歌的简洁与流畅。“fading oar songs”对应“消失的摆桨声”，“vanished ferry crossing”对应“渡口”，“annual rings of years”对应“岁月的年轮”，翻译准确而生动。“fading”一词写出了摆桨声的渐远与模糊，“vanished”一词写出了渡口的消失与变迁，“grown into”一词赋予了时间以生命力，与原诗的意境高度契合。

四、精神内核：以文明为魂，传承生命的永恒信仰

《渡口》的精神内核，在于它传递了一种积极向上、自强不息的生命精神，一种通透豁达、从容淡定的人生态度，一种超越个体、连接文明的永恒信仰。这种精神内核既源于诗人个人的生命体验，又承载着中华民族的文化基因，更蕴含着人类共通的精神追求。《渡口》不仅成为了一部个人的生命史诗，更成为了一部传承文明、照亮未来的精神宝典。

（一）生命精神：自强不息，坚韧不拔

《渡口》传递出的生命精神，核心是自强不息、坚韧不拔。诗人在经历了人事变迁、情感纠葛、岁月沧桑之后，没有沉沦、没有退缩，而是以坚韧的意志、顽强的毅力，在困境中成长，磨难中觉醒。“岁月赐予我眼角的沟壑，却没递来撑船的竹篙”，写出了人生的无常与无奈，但诗人并没有因此而抱怨、而放弃，而是学会了在没有“竹篙”的情况下，依然能够渡越人生的风浪；“在陶罐日复一日的裂纹里，我学会了如何轻轻地呼吸”，写出了生活的磨砺与苦难，但诗人并没有因此而浮躁、而焦虑，而是学会了与苦难和平共处，以平和的心态面对生活的一切；“我弯腰拾起自己的身影，作为摆渡时唯一的证明”，写出了诗人的生命觉醒，他不再依赖他人的力量，而是成为了自己生命的主宰，凭借自己的力量摆渡人生。

这种自强不息、坚韧不拔的生命精神，是中华民族的文化基因，也是人类共通的精神追求。从古代的夸父追日、精卫填海，到近代的抗日战争、解放战争，再到现代的改革开放、脱贫攻坚，中华民族始终秉持着这种自强不息、坚韧不拔的精神，困境中崛起，磨难中前行。而《渡口》将这种精神融入诗歌的字里行间，通过个体的生命体验，展现了人类面对苦难时的勇气与力量，读者在感受到诗歌艺术魅力的同时，也受到了精神的鼓舞与激励。

（二）人生态度：通透豁达，从容淡定

《渡口》传递出的人生态度，核心是通透豁达、从容淡定。诗人在经历了人生的风雨之后，对生命、对情感、对人生有了更深刻的理解，他不再执着于虚无缥缈的“永远”，不再纠结于过往的情感纠葛，不再追求短暂的快乐与表面的繁华，而是学会了珍惜当下、拥抱希望，学会了放下包袱、轻装上阵，学会了与生活的不完美和解。“不再说永远，只说晨露如何坠入下一个黎明”，展现了诗人对“永远”的解构与对“当下”的肯定；“把风暴折成纸鸢放逐，诺言碎成瓷片沉入江心”，展现了诗人对苦难的释怀与对过往的放下；“此岸的烟火正蓝，夕阳未冷，我弯腰拾起自己的身影”，展现了诗人对当下生活的珍惜与对自我价值的认可。

这种通透豁达、从容淡定的人生态度，当今这个充满焦虑与浮躁的社会中，具有重要的现实意义。在快节奏的现代社会，人们往往被名利所困，被欲望所扰，被焦虑所裹挟，忽略了内心的平静与安宁，执着于遥不可及的目标，最终在迷茫与痛苦中迷失了自己。而《渡口》传递出的人生态度，如同一股清泉，滋润着人们干涸的心灵，人们学会放慢脚步，静下心来，与自己的内心对话，在纷繁复杂的世界中找到属于自己的平静与安宁。告诉我们，人生的价值不在于拥有多少财富、地位、名誉，而在于是否拥有内心的平静与安宁，是否能够珍惜当下的美好，是否能够以从容的姿态面对生活的一切。

（三）永恒信仰：连接文明，照亮未来

《渡口》传递出的永恒信仰，核心是连接文明、照亮未来。诗人以“渡口”为核心意象，串联起时光、人事、情感、生命的宏大命题，将个体的生命体验融入到人类文明的宏大叙事中，诗歌超越了个人抒情的范畴，成为了一部传承文明、照亮未来的精神宝典。“渡口消失的摆桨声里，昨天长成了岁月的年轮”，将个体的时间体验与人类文明的历史传承联系起来，展现了文明的延续与生命的不朽；“重要的人像退潮的贝壳，留下珠光在沙粒间呼吸”，将个体的人事变迁与人类文明的精神传承联系起来，展现了精神的永恒与信仰的力量；“我弯腰拾起自己的身影，作为摆渡时唯一的证明”，将个体的生命觉醒与人类文明的进步发展联系起来，展现了个体对文明的贡献与责任。

这种连接文明、照亮未来的永恒信仰，让《渡口》具有了超越时代、超越地域的价值。不仅是当代人的精神滋养，也是后代人的文化遗产；不仅是中国文学的瑰宝，也是世界文学的财富。人类文明的长河中，每一部伟大的文学作品都承载着这样的永恒信仰，它们以独特的艺术形式，传递着人类共通的精神追求，连接着过去、现在与未来，照亮着人类前行的道路。《渡口》正是这样一部伟大的文学作品，以其深刻的思想内涵、精湛的艺术形式、永恒的精神信仰，成为了人类文明宝库中的一颗璀璨明珠，将永远照亮人类的精神荒原，激励着一代又一代人在人生的渡口上，勇敢地摆渡自己的生命，追求自己的梦想，传承文明的火种。

五、时代价值：以诗意为灯，照亮现代精神荒原

当今这个快节奏、高压力、充满焦虑与浮躁的现代社会，《渡口》具有重要的时代价值。如同一盏明灯，照亮了现代社会的精神荒原，为人们提供了一份宝贵的精神滋养；如同一股清泉，滋润了人们干涸的心灵，为人们带来了内心的平静与安宁；如同一座灯塔，指引了人们前行的方向，为人们提供了精神的支撑与力量。

（一）治愈精神焦虑，提供心灵慰藉

现代社会，人们面临着各种各样的压力与焦虑——工作压力、生活压力、情感压力、经济压力等，这些压力让人们感到疲惫不堪、焦虑不安，甚至迷失了自己的方向。而《渡口》传递出的通透豁达、从容淡定的人生态度，能够治愈人们的精神焦虑，提供心灵的慰藉。让人们明白，人生中的苦难与挫折都是暂时的，都是生命成长的必经之路；人们学会放下包袱、轻装上阵，纷繁复杂的世界中找到属于自己的平静与安宁；人们懂得珍惜当下的美好，以从容的姿态面对生活的一切。阅读《渡口》，就像与一位智慧的长者对话，能够让人们在迷茫与焦虑中找到方向，痛苦与挫折中获得力量，疲惫与困惑中得到慰藉。

（二）重塑精神信仰，凝聚文化自信

全球化的时代背景下，各种文化相互碰撞、相互交融，一些人受到西方文化的影响，逐渐迷失了自己的文化信仰，对中华民族的传统文化产生了怀疑与否定。而《渡口》承载着中华民族的文化基因，传递着中华民族的精神追求，能够重塑人们的精神信仰，凝聚文化自信。以“渡口”为核心意象，串联起一系列具有中国传统文化特色的意象，如“年轮”“贝壳”“星光”“晨露”“黎明”“独木桥”“陶罐”等，这些意象既源于中国传统文化，又蕴含着现代精神，人们在感受到诗歌艺术魅力的同时，也感受到了中华民族传统文化的博大精深。传递出的自强不息、坚韧不拔的生命精神，通透豁达、从容淡定的人生态度，连接文明、照亮未来的永恒信仰，都是中华民族传统文化的核心内涵，也是中华民族生生不息、发展壮大的精神密码。阅读《渡口》，能够让人们重新认识中华民族的传统文化，增强文化自信，重塑精神信仰，全球化的时代背景下，保持自己的文化特色与精神独立。

（三）引领价值导向，促进社会和谐

现代社会，一些人受到功利主义、拜金主义、享乐主义等不良思潮的影响，价值观发生了扭曲，追求物质享受，忽视精神追求，导致社会出现了一系列的问题——人际关系冷漠、社会信任缺失、道德水平下降等。而《渡口》传递出的积极向上、健康高尚的价值导向，能够引领人们树立正确的价值观，促进社会和谐。告诉人们，人生的价值不在于追求物质享受，而在于追求精神的充实与内心的平静；不在于拥有多少财富、地位、名誉，而在于是否能够珍惜当下的美好，是否能够以善良、真诚、宽容的态度对待他人，是否能够为社会的进步与发展做出自己的贡献。阅读《渡口》，能够让人们受到精神的洗礼与道德的熏陶，树立正确的价值观、人生观、世界观，自觉抵制不良思潮的影响，以积极向上、健康高尚的姿态面对生活、对待他人，促进人际关系的和谐、社会的稳定与发展。

六、作家情怀：以生命为笔，书写时代的精神史诗

冯计英先生作为当代诗坛的领军人物之一，其深厚的文学功底、丰富的人生阅历、敏锐的洞察力与独特的艺术风格，《渡口》中得到了充分的展现。作为中国民主同盟盟员，文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，以及多个文学社团的签约作家、诗人与顾问，冯计英先生始终坚守着文学的初心，秉持着对生命的敬畏与对艺术的执着，诗歌创作的道路上不断探索、不断突破。

冯计英先生的人生阅历丰富而坎坷，他经历过人事的变迁、情感的纠葛、岁月的沧桑，这些经历让他对生命、对情感、对人生有了更深刻的理解与感悟。他将自己的生命体验融入诗歌的创作中，诗歌具有了强烈的真实感与感染力。《渡口》中的每一句诗，都是他生命体验的结晶；每一个意象，都是他精神世界的外化；每一种情感，都是他内心深处的流露。这种以生命为笔、以体验为墨的创作态度，《渡口》成为了一部真实而深刻的生命史诗，能够引发读者的强烈共鸣。

冯计英先生不仅是一位优秀的诗人，更是一位坚定的文化传承者与创新者。他的诗歌既承载着中华民族的文化基因，又蕴含着现代精神的内核；既继承了古典诗歌的艺术传统，又借鉴了现代诗歌的创作手法；既关注个体的生命体验，又承载着时代的精神使命。他以独特的艺术视角、精湛的艺术技巧、深刻的思想内涵，为当代诗歌的发展注入了新的活力，为中华民族传统文化的传承与创新做出了重要的贡献。

冯计英先生的文学情怀，不仅体现在他的诗歌创作中，更体现在他对文学事业的热爱与执着中。他始终坚持以人民为中心的创作导向，关注时代的发展与社会的进步，关注人民的生活与情感，用诗歌传递正能量，用文字温暖人心。他的诗歌不仅是艺术的精品，更是时代的镜子，能够反映出当代社会的精神风貌与人民的心声。他以自己的实际行动，践行着文学的使命与责任，成为了当代作家的典范。

结语：渡口永在，精神不朽

冯计英先生的《渡口》，是一部兼具思想深度、艺术高度与时代价值的史诗级诗作。以“渡口”为核心意象，构建起一个丰富而立体的意象体系，中英文双语的诗意碰撞中，展现了时光流转、人事变迁、情感纠葛与生命觉醒的浩瀚图景。其开篇大气磅礴、与众不同；意象运用精妙绝伦、意境苍茫深邃；语言艺术精湛高超、极具感染力；精神内核积极向上、永恒不朽；时代价值深刻独到、意义非凡。

《渡口》不仅是冯计英先生个人生命体验的结晶，更是时代精神的写照，是中华民族传统文化的传承与创新，是人类共通精神追求的表达。如同一座连接此岸与彼岸、个体与永恒、现实与理想的精神桥梁，读者在字里行间感受到文明的温度与生命的重量；如同一盏照亮现代精神荒原的明灯，为人们提供了精神的滋养、心灵的慰藉与前行的力量；如同一部镌刻在文明基因中的精神史诗，将永远流传下去，激励着一代又一代人在人生的渡口上，勇敢地摆渡自己的生命，追求自己的梦想，传承文明的火种。

渡口或许会消失，摆桨声或许会远去，但《渡口》所传递的精神与信仰将永远存在，将如同岁月的年轮，人类文明的长河中不断生长、沉淀，成为永恒的精神图腾；将如同夜空中的星光，人类的精神荒原上永远闪耀，照亮着人类前行的道路。我们永远铭记《渡口》，永远传承《渡口》的精神，人生的旅途中，以坚韧的意志、豁达的心态、坚定的信仰，摆渡自己的生命，书写属于自己的精彩篇章。