序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

【艺术家简介】

孔宪华  诗人、画家、国家一级美术师。中国大写意重彩墨画派创始人，中国书画家协会理事，中央国家机关美术报会员，中国国学研究会研究员，中国国际书画艺术研究院终身画家，中华书画学会常务副主席，中华艺术家协会(香港)荣誉会长，山东大学所属美术研究室副主任，山东金融美协副主席，山东省美术家协会会员，滨州市美协顾问，上海未来艺苑、庭毓文化、千祝艺术网签约艺术家，锦秋书院院长。发表诗歌1000余首。国画作品在《人民政协报》、《美术报》、《中国收藏》、《世界知识画报》等80多家全国发行的报刊上刊登；百余幅国画作品在全国、省、市展览、赛事中获奖。作品漂洋过海在韩国、日本、荷兰、委内瑞拉等国展览，并被友人收藏。还经常与意大利、俄罗斯、美国、伊朗、伊拉克、加拿大等十几个国家的艺术家共同联展和交流。被授予“中华书画艺术精英”、“献爱心优秀人民艺术家”、“ 终身成就奖”、“世界华人艺术先锋人物”、“最受读者欢迎的书画名家”等荣誉称号。被录入《当代书画家名录》、《全国书画从业者人才库》、《当代艺术家名录》、《中国书画信息档案》等丛书名录。2023年5月27日，株式会社汐丘“孔宪华——纠缠的色彩”在日本东京台场希尔顿二楼中央厅举槌开拍，专场呈现艺术家孔宪华拍品26件，成交率为100%，喜获白手套，成交额逾六百万元人民币；作品入展第27届国际广州艺术博览会；2024年被山东书画学会授予“十佳会员”称号；2025年5月作品获第七届国际抽象画网络展金奖，7月9日“色韵流章”孔宪华大写意重彩墨画作品展在山东青州宋城举办。

【作品鉴赏】

破茧之美

——孔宪华：在中西艺术交汇处绽放的独行者

文/小沣（北京资深艺术评论人）

艺术的真谛，从不在复刻的精致里，而在“不一样”的勇气中。有人追逐他人笔墨沦为技法囚徒，有人固守过往成就困于自我围城，孔宪华的求艺之路却恰好相反——于“与他人不同”中锚定自我，在“与过去不同”中破茧新生。他以传统水墨为根、西方艺术为翼，在花鸟与山水间勾勒出“稚拙梦幻、厚拙艳美”的独特风格，让每幅作品都成为跨越中西、连接古今的艺术对话。

1961年，孔宪华生于山东东营。这片兼具黄河入海口壮阔与齐鲁文化厚重的土地，早早在他心中埋下对“厚重”与“灵动”的感知伏笔。后来，他拜师陈大章、郭怡孮两位画坛名家：前者善以雄浑气象融合文人画意趣与时代精神，后者则在花鸟画色彩与题材创新上打破窠臼。恩师们未以固定范式束缚他，反而以“不拘一格”的治学态度，让他领悟“师法古人更要师法自然，师从名家终要自成一家”的真谛。

在山东大学所属艺术室任副主任期间，孔宪华得以系统梳理艺术脉络。高校学术氛围让他跳出单纯技法练习，沉心研究中外艺术史：从新石器时代岩画读“质朴之美”，从唐宋古画品“笔墨之韵”——五代黄筌“黄家富贵”的浓丽、北宋范宽“溪山行旅”的雄健，让他触摸到传统绘画“以形写神”的核心；西方现代艺术中，马蒂斯的色彩解放、毕加索的形式重构，又为他打开“打破常规”的思路。这段经历，不是让他在传统与西方间做选择，而是教会他将迥异养分酿成专属艺术语言。

谈及“融合中西”，不少创作者或生硬叠加色彩，或生搬技法，最终沦为“四不像”。孔宪华的高明之处，在于不做简单“加法”，而做深度“化合”：取岩画稚拙，是借“天真”破传统花鸟的“精致”桎梏；鉴古画笔墨，是融“以墨塑形、以笔传情”于现代构图；纳西方艺术，是学“用色彩表情绪”，让颜色成为画面“灵魂旁白”。

他的泼彩花鸟画最能诠释这份“化合之美”。传统工笔重“形似”、大写意重“神似”，而孔宪华的花鸟既平衡二者，更以“泼彩”破界。以《春酣》为例，石青、石绿、孔雀蓝、大红等重彩以泼、洒、点、染落于宣纸，或交融晕出“雾感”，或凝定成鲜明色块，全无勾线填色的刻板。

但“泼”非随意，他深谙水墨“水性”，在色彩未干时以墨轻扫，墨彩相遇既压“艳”又添“灵”，让画面有了“呼吸感”。画中鸟雀更显“稚拙”：赭石点首、钛白勾身，简单线条勾勒喙爪，憨态如孩童眼中的生灵，这份“稚”是刻意保留的“初心”，让观者重拾对自然的纯粹感动。

若说花鸟画是“微观的灵动”，泼彩山水画便是“宏观的厚重”。传统山水讲“三远法”求写实，孔宪华却以色彩笔墨构建“情绪逻辑”。《秋山问道》未循“霜叶红于二月花”的明丽，而是用蓝、青、黄、红、墨色泼出山峦：近景笔触厚重显“厚拙”，中景蓝绿交融晕“烟岚”，远景淡青石青铺就“辽远”。整幅画无“路”无“人”，却能让观者感知“问道者”的渺小与宁静——他借西方艺术“抽象性”传山水“气息”，藏传统“天人合一”哲思，让“厚”成岁月沉稳，“艳”为生命绽放。

孔宪华的淡彩与传统水墨，同样藏着对“不一样”的坚守。淡彩《荷韵》不用“墨分五色”，以淡花青、赭石为底，近乎“白描”的线条带柔和“颤笔”，如风吹荷叶轻晃；淡彩晕染无边界，让荷叶显“薄如蝉翼”的通透，荷花白成“温润玉色”，如清茶回甘，显传统水墨的“雅”。

传统水墨《梅花》更见“师古不泥古”：梅干浓墨勾显“骨感”，分枝淡墨点藏“气韵”，却以留白为“风”、梅枝倾斜为“风痕”，无一笔画“风”却似闻风响，融传统“以形写神”与现代“以虚代实”。

艺术圈中，有人追“流行”跟风，有人守“师门”不敢突破，孔宪华却选了“难走的路”——不跟风、不盲从，不把“传统”当枷锁、“西方”当标签，始终忠于“艺术本心”。他的“不一样”，是在笔墨实践中找到“艺术语汇”：用岩画稚拙抗浮躁，用古画笔墨承文化，用西方色彩表当代情绪。

如今赏孔宪华的作品，无论泼彩花鸟、山水，还是淡彩水墨，都藏着一个“真”——对自然不美化，画花鸟憨态、山水本味；对自我不迎合，画艺术理解、生命感悟。这份“真”让作品跳出“技法展示”，成为与观者对话的“精神载体”，让人被画面情绪打动，而非纠结“像不像”。

艺术的价值从不是成“标准”，而是成“独特”。孔宪华用数十年证明，真正的艺术家不必活在他人定义里、困于过去。以传统为根扎得深，以创新为翼飞得远，他的作品恰如他的艺术人生——在“不一样”中生长，在“破茧”中绽放，活成“孔宪华的”“独一无二”模样，而这份“独一无二”，正是他留给艺术世界最珍贵的礼物。