当一朵牡丹在绢本上晕开浅粉的花瓣，当金鳞在墨色里漾开灵动的尾鳍，当古意与新思在尺幅间相融——徐昭月的画笔，正以二十余年的沉淀，织就一方兼具传统神韵与当代温度的花鸟人物天地。生于“中国工笔牡丹之乡”巨野的她，自少年时便与笔墨结缘，在俞继高、王美芳等名家的艺术熏陶中，于工笔的细腻与写意的洒脱间，走出了独属于自己的创作轨迹。

徐昭月出生在菏泽这座美丽小城。这片被牡丹与工笔浸润的土地，仿佛天生便为她铺好了笔墨的底色：村头盛放的牡丹是她最初的“写生范本”，邻里画案上晕染的绢纸是她童年最痴迷的风景。“少年时天赋便显”的评价，并非偶然——当别的孩子追逐嬉闹时，她已能静坐在画案前，对着一朵花描摹半晌，笔锋里的专注，藏着对笔墨最本真的热爱。
这份热爱，成了她二十余年创作生涯的锚点。从临摹《簪花仕女图》的衣袂流转，到钻研俞继高工笔花鸟的设色层次，从品读王美芳人物画的温婉神韵，到吸纳西方绘画的光影原理，她的案头永远堆叠着历代画谱与写生稿。“既要守住传统的根，也要看见时代的光”，徐昭月的画室里，既有古旧的绢本残卷，也有现代的数码写生设备，这份兼容并蓄的态度，让她的创作从起步便跳出了“复刻传统”的桎梏。

走进徐昭月的工笔作品，最先被触动的，是那份“于细微处见深情”的细腻。
她的工笔牡丹，是最具代表性的符号。《一花一世界，一弦一清心》中，浅粉色的牡丹在泛黄的绢本上舒展花瓣，金线勾勒的花蕊里藏着细碎的光泽，旁侧的古琴与熏炉青烟缠绕，将“花之雍容”与“心之清寂”揉作一处——这不是简单的花卉写生，而是以牡丹为媒介，书写中式生活的雅意。另一幅月夜牡丹图里，淡蓝色的背景晕染出朦胧的月色，鹅黄牡丹似被月光镀了层柔光，花瓣的晕染从浅白过渡到暖黄，层次里藏着她对“花之魂魄”的理解：“工笔不是描‘形’，是画‘神’——要让花像人一样，有情绪，有呼吸。”

她的工笔花鸟，更藏着对生命的温柔凝视。那幅《相思》圆扇里，栖在樱桃枝上的雀鸟，羽毛的纹理细若发丝，黑亮的眼珠里似有光在流转，红透的樱桃带着欲滴的水润感，连枝桠上的细刺都清晰可见。这种“毫厘必现”的细腻，并非炫技，而是以笔墨为镜，照见自然生灵的鲜活：雀鸟的警觉、樱桃的饱满，在绢本上成了可触的生命质感。

工笔人物则是她细腻的另一种延伸。《福禄寿》图中，寿星的长髯根根分明，孩童的发髻缀着细碎的绒球，连衣袍褶皱里的暗纹都晕染得层次分明，而人物脸上的笑意，却并非程式化的“喜庆”，而是带着生活里的松弛——这份“写实中的写意”，让传统吉祥题材跳出了符号化的窠臼，多了人间烟火的温度。

若说工笔是徐昭月的“骨”，那写意便是她的“魂”。在工笔的细腻之外，她的写意作品，藏着更率真的性情。
那幅水墨葡萄图，是最好的注脚：墨色的叶瓣以泼墨法晕开，浓淡间藏着风的动感，紫粉色的葡萄以没骨法点染，颗颗饱满得似要坠下纸面，藤蔓的曲线带着随性的缠绕，打破了工笔的规整，却更显生命的蓬勃。“写意要‘写’出情绪”，徐昭月说，画葡萄时，她想起的是家乡院墙上垂落的果藤，笔锋里的洒脱，是对乡野记忆的共情。

她的写意金鱼，更见灵动。水墨与色彩交织的鱼身，尾鳍以侧锋扫出飘逸的弧度，留白处似是水波流转，三五尾金鱼聚在一处，没有工笔的精细勾勒，却有“往来翕忽”的自在——这份“以简驭繁”的能力，恰是她在工笔沉淀后，对笔墨语言的自如掌控。

工笔与写意的交融，在《春风谣》中达到了巧妙的平衡：工笔勾勒的花瓣与写意晕染的枝叶相映，人物的衣袂以工笔描出纹理，而背景的春风则以写意的淡墨晕开，传统的题材里，藏着当代审美的轻盈。

二十余年的耕耘，让徐昭月的作品一次次走出画室，在展览与收藏中传递着笔墨的温度。
《农家飘香》曾在省级美展中引起关注：画面里，乡野的蔬果在竹篮里堆叠，工笔描出的菜叶带着晨露，写意晕染的果实透着烟火气，评委评价其“让工笔接了地气”——这份“地气”，正是她从乡野初心里生长出的特质。《写生》系列则以现代的构图，将工笔花卉与几何背景并置，传统的笔墨与当代的视觉语言碰撞，让老题材有了新表达。

如今，她的作品已被多家收藏机构与藏家青睐，但徐昭月依旧守着画室里的宁静：“笔墨是要沉下心的事，每一朵花、每一个人物，都得是从心里长出来的。”山东省美术家协会会员、菏泽市女画家协会理事的身份，于她而言不是光环，而是更沉的责任——她开始参与公益书画课堂，把巨野的工笔技艺教给更多孩子，让乡野里的笔墨初心，能在更多人心里发芽。

当徐昭月的画笔再次落下，绢本上的牡丹又将晕开新的色泽。她的创作，从来不是“复刻传统”的守成，而是“以传统为基，写当代之美”的生长——正如她笔下的花，既带着千年工笔的韵致，又开着属于这个时代的鲜活。