淡墨氤氲间，亭台楼阁若隐若现，宛如蒙着面纱的仙子，引人在虚实相交的意境中探寻道家哲思。

在2025年夏亮相的《绘梦仙亭》系列，以其独特的女性视角和哲学深度，在艺术圈激起涟漪。这位90后女画家，正以她的新中式山水，在国际艺术舞台上绽放异彩。

艺术之缘：笔墨为舟渡玄境。
宁婉玉，中国国家画院卢禹舜工作室画家，李可染画院青年画院画家。她不仅身兼多职，更是新京津画派的重要代表。

作为一名90后艺术家，她在传统与现代艺术的融合中，推动着中国水墨艺术在全球范围的传播与发展。

在技法上，宁婉玉决然摒弃了俗常写实的刻板路径，转而以淡墨轻染为法。墨韵在宣纸上氤氲散开，如薄纱漫卷，似轻烟缥缈，营造出如梦似幻的朦胧氛围。

她笔下的仙亭轮廓若隐若现，恰似蒙着神秘面纱的仙子，欲语还休，引人无限遐想。而留白的运用更堪称神来之笔。在她笔下，空白绝非空无一物，而是“仿若天光穿透厚重云雾，闪烁其间”，赋予画面以灵动生机。

国际视野：中国水墨的全球表达

宁婉玉的艺术成就不仅限于国内，更在国际舞台上大放异彩。她的作品已被中国国家博物馆、中国美术馆、大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆等世界级艺术机构收藏。

她还成为2024年香港苏富比、佳士得、嘉德、保利、荣宝斋五大拍卖行签约艺术家，这对于一位90后艺术家而言，实属难得。

宁婉玉的全球影响力不仅来自于她的艺术才华，还得益于她卓越的文化传播能力。她曾以精心绘制的中国戏曲人物肖像画作为国礼，赠送给德国前总统武尔夫。

更为惊人的是，她的画笔已经为全球47个国家的元首留下了充满东方美学的艺术身影。

创新之道：葡萄酒与水墨的邂逅

宁婉玉的艺术创新不仅体现在理念上，更延伸到材料领域。她善用葡萄酒进行创作，被业内戏称为“醉美酒仙画家”。

葡萄酒绘画出来的作品相对于传统绘画颜料，能够更好的着色于宣纸上，更富有生命力。随着放置时间增加，葡萄酒画的颜色也会加深，变得更有韵味。

法国20多家名酒庄甚至将宁婉玉的画作用于酒标。法国前总统萨科奇曾赞叹：“看宁婉玉的葡萄酒画把人都看醉了！”这句双关语，既夸赞了画作，又称赞了使用的材料。

都市题材：传统山水与现代心灵的对话

除了仙亭系列，宁婉玉的都市题材作品同样令人瞩目。她在《星城物语》《迷失的都市》等作品中，构建了一个个现代人心中的理想国度。

她以灰墨草图风格勾勒城市轮廓，建筑不再是冰冷的石头，而是充满虚幻元素的奇妙构造。

美学哲思：虚实相生的东方智慧

宁婉玉的艺术魅力，根植于她对东方哲学的深刻理解。她在《素墨凝天亭：悟古通今话人生》中阐述：“人生应如仙亭之朦胧，不过分追求清晰直白，不执着于表象之绚烂。”

她将道家“致虚守静”的深邃妙义融入创作，当观者凝视她的画作，实则是在与致虚守静的老子对话；当目光掠过她笔下顺自然而建的亭阁，实则是在聆听庄子“无何有之乡”的哲学回响。

宁婉玉的艺术创作超越了个体经验的范畴，成为传统文化基因的当代载体。她笔下的仙亭，既是对人生与道家思想的探索，也是千万人精神原乡的集体投射。

宁婉玉的作品被世界级博物馆典藏，成为中外文化交流的桥梁。从北京到巴黎，从纽约到迪拜，她的画作在全球巡展中“收获粉丝无数”。

正如艺术评论家裴刚所言，在中国水墨传统与当代的转换中，艺术家需要找到个人化的方式与世界对话。宁婉玉以其独特的艺术语言，架起了一座连通古今中西的桥梁，让新中式山水在世界舞台上独领风骚。