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点评词
时光卸去滤镜：冯计英的诗行里，触摸生命最本真的纹路
——《致远去的时光》万字深度解构与精神图谱
点评词作者／柴永红
如果说大多数关于时光的诗歌，都在编织一层朦胧的滤镜——或是怀旧的柔光，或是感伤的灰调，或是功利的焦段——那么冯计英的《致远去的时光》，则是一把锋利的拆镜刀。毫不留情地划破了人们对时光的浪漫化想象，将“回不去”的无奈、“忙不完”的沉重、“想不到”的惶惑赤裸裸地铺展在文字的画布上，却又在这片真实的荒芜里，种下了最坚韧的种子，开出了最热烈的花。这不是一首献给时光的赞美诗，也不是一曲哀悼岁月的挽歌，而是一场与时光的对话、博弈与共生——诗人以笔为犁，时光的土壤里深耕，翻出遗憾的碎石、艰难的草根、迷茫的潮气，却最终将它们培育成支撑生命前行的养分。
这个人人都在追求“岁月静好”的时代，冯计英的诗歌显得格外“不合时宜”。不回避痛苦，不粉饰艰辛，不承诺虚妄的希望，却以最质朴的笔触、最磅礴的精神力量，告诉我们：时光本就是一场没有返程票的单行旅程，与其在回忆中沉沦、焦虑中内耗、迷茫中停滞，不如以昨日为薪、以今日为刃、以明日为靶，前行的路上，将所有的经历都淬炼成生命的勋章。《致远去的时光》之所以能在众多时光主题诗歌中脱颖而出，不仅在于其独特的意象建构、精湛的语言艺术，更在于其背后蕴含的、与当代人精神困境高度契合的哲学思考——像一面镜子，照见了我们每个人在时光洪流中的挣扎与坚守；又像一座灯塔，为在迷茫中漂泊的灵魂指明了前行的方向。
本文将从“意象体系的颠覆性建构”“时空维度的三重辩证”“语言艺术的张力美学”“精神内核的当代共鸣”“诗学传统的继承与革新”五个维度，对《致远去的时光》进行万字深度解构，试图走进诗人的精神世界，挖掘这首诗歌超越文本本身的艺术价值与思想力量。
一、意象体系的颠覆性建构：打破时光隐喻的传统窠臼
意象是诗歌的灵魂，而关于“时光”这一永恒主题，文学史上早已形成了一套相对固定的意象谱系——“流水”喻时光易逝（“逝者如斯夫，不舍昼夜”）、“夕阳”喻生命暮年（“夕阳无限好，只是近黄昏”）、“朝露”喻人生短暂（“譬如朝露，去日苦多”）、“琴弦”喻岁月沧桑（“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”）。这些意象虽经典，却也容易陷入审美疲劳，难以给读者带来新鲜的阅读体验。冯计英在《致远去的时光》中，彻底打破了这一传统意象谱系，构建了一套既自成逻辑、又充满颠覆性的时光隐喻体系，每个意象都如同一颗经过精心打磨的钻石，不同的角度下折射出独特的光彩。
（一）昨日意象：从“怀旧符号”到“生命萤火”
“回不去的昨天，是张过期的船票，在记忆的暗涌里，渐渐沉底。”开篇这句诗，便给读者带来了强烈的认知冲击。传统诗歌中，“昨天”往往与“美好”“眷恋”“遗憾”等情感绑定，对应的意象多为“梦”“烟”“酒”等具有朦胧美、怀旧感的符号。而冯计英将“昨天”比作“过期的船票”，这一意象选择极具颠覆性——船票的核心功能是“通行”，而“过期”则意味着其功能的丧失，不再能带你回到过去，只能成为一件承载着回忆的“遗物”。
“过期的船票”这一意象，至少包含三个层面的深刻内涵：其一，不可逆转性。船票一旦过期，便无法再使用，正如昨天一旦过去，便再也无法回溯，这是对时光本质的精准把握；其二，曾经的价值性。船票并非一开始就是“过期”的，曾承载着出发的憧憬、旅途的期待，这暗示了昨天并非毫无意义的过往，而是构成生命历程的重要部分；其三，坦然的告别。“渐渐沉底”这一表述，没有丝毫的留恋与惋惜，而是一种顺应自然的坦然——船票完成了它的使命，便沉入记忆的深海，不再成为牵绊。
而在诗歌的后半部分，诗人对“昨日”的意象进行了进一步的升华：“既然时光的驿站，从不签发返程凭证，那就让昨日，肩头绽放为萤火。”如果说“过期的船票”是对昨日不可回溯性的坦然接纳，那么“绽放为萤火”则是对昨日价值的创造性转化。萤火，是微弱却温暖的光，不像太阳那样耀眼，却能在黑暗中照亮前行的路。诗人将昨日的回忆、经历、遗憾，都转化为“肩头的萤火”——不再是沉重的包袱，而是温暖的陪伴；不再是沉溺的理由，而是前行的动力。这种从“沉底的船票”到“绽放的萤火”的意象转换，完成了对“昨日”的重新定义：昨日不是用来怀念的，而是用来滋养今日的。
（二）今日意象：从“时光载体”到“淬炼之器”
“忙不完的今天，像永动的钟摆，将夕阳熔作晨露，把青丝锻成雪。”在传统诗歌中，“钟摆”多用来比喻时光的流逝，带有“无情”“冰冷”的意味，而冯计英在“钟摆”这一意象的基础上，加入了“永动”二字，更强化了“今天”的忙碌、不停歇的特质。但真正的颠覆性在于“熔”与“锻”这两个动词的使用。
“将夕阳熔作晨露”，夕阳代表着一天的结束，晨露代表着一天的开始，“熔”这一动词，将结束与开始连接起来，暗示着今天是一个不断循环、不断更新的过程——夕阳的落幕并非终结，而是转化为晨露的新生，这种转化充满了力量感与创造性，打破了“夕阳西下”的感伤氛围。“把青丝锻成雪”，则是对岁月流逝的另一种解读。“青丝变白发”是文学作品中描写岁月沧桑的经典意象，多带有悲怆、无奈的情感，但“锻”这一动词，却赋予了这一过程全新的意义——“锻”是锤炼、是塑造、是升华，暗示着岁月的流逝并非对生命的消磨，而是对生命的淬炼。正如钢铁在熔炉中经过千锤百炼，才能变得更加坚硬；生命在时光的锤炼中，才能变得更加成熟、更有力量。
后续的诗句“既然今天的纤绳，已勒进肩胛深处，就把每个趔趄，踏成鼓点”，进一步深化了“今天”的意象。“纤绳”是拉船的绳索，象征着今天所承受的压力、责任、艰辛，“勒进肩胛深处”这一表述，将这种艰辛具象化，读者能够真切地感受到生活的沉重。但诗人并没有停留在对艰辛的控诉上，而是将“趔趄”转化为“鼓点”。趔趄，是前行中的挫折、失误、困境；鼓点，是节奏、是力量、是鼓舞。将趔趄踏成鼓点，意味着将挫折转化为动力，将困境转化为契机，这种积极的人生态度，通过意象的巧妙转换，展现得淋漓尽致。
（三）明日意象：从“未知迷雾”到“星辰之境”
“想不到的明天，是未启的棋局，落子声穿过云雾，棋谱写着无常。”传统诗歌中，“明天”往往与“希望”“迷茫”“恐惧”等情感相关，对应的意象多为“迷雾”“道路”“灯”等。而冯计英将“明天”比作“未启的棋局”，这一意象选择极具智慧。棋局的特点是“有规则但无定数”——棋盘的格局、棋子的走法是固定的，但每一步落子都可能引发不同的结果，这与“明天”的本质高度契合：明天是未知的，但并非毫无规律可循；未来是不确定的，但我们可以通过自己的选择来影响它。
“落子声穿过云雾，棋谱写着无常”，这两句诗进一步强化了“棋局”意象的内涵。“云雾”象征着未来的不确定性、迷茫感，而“落子声”则代表着人的主观能动性——即使身处迷雾之中，我们依然可以做出自己的选择，每一步落子，都是对未来的塑造。“棋谱写着无常”，则是对人生本质的深刻洞察——人生没有既定的剧本，充满了变数与意外，但正是这种“无常”，才让人生更具挑战性与可能性。
而在诗歌的后续部分，诗人对“明日”的意象进行了升华：“当明天的雾障，漫过眉峰，我摊开空空的掌印——接住下坠的星辰。”“雾障漫过眉峰”，将未来的迷茫、阻碍具象化，营造出一种压抑、艰难的氛围。但“摊开空空的掌印”这一动作，却充满了勇气与坦然——空空的掌印，意味着没有任何凭借、没有任何准备，但诗人依然选择“接住下坠的星辰”。星辰，是遥远、美好、珍贵的象征，“下坠的星辰”则代表着那些看似遥不可及、甚至可能转瞬即逝的希望与梦想。诗人以空空的掌印去接下坠的星辰，这一意象充满了浪漫主义色彩与英雄主义气概：即使未来充满未知与阻碍，即使我们一无所有，也要勇敢地去追求那些看似遥不可及的梦想。
（四）负面情绪意象：从“沉重包袱”到“生命养分”
除了对“昨日”“今日”“明日”的核心意象建构，冯计英还对“遗憾”“艰难”“迷茫”等负面情绪对应的意象进行了颠覆性重塑。传统诗歌中，这些负面情绪往往被描绘成沉重的包袱、痛苦的根源，对应的意象多为“石头”“荆棘”“深渊”等具有压迫感、伤害性的符号。而在《致远去的时光》中，诗人将这些负面情绪转化为可承载、可锤炼、可沉淀的生命养分。
“站在人生的渡口，把遗憾叠成纸鸢，把艰难淬成剑纹，把迷茫酿成晨霜。”这三句诗，构成了一组极具张力的意象群。纸鸢，是轻盈、自由的象征，将遗憾叠成纸鸢，意味着让遗憾随风而去，不再成为束缚；剑纹，是宝剑经过千锤百炼后形成的纹路，不仅不影响宝剑的锋利，反而成为其坚韧品质的见证，将艰难淬成剑纹，意味着将艰难转化为生命的韧性；晨霜，是清晨凝结的露水，清新、纯净，能滋养万物，将迷茫酿成晨霜，意味着将迷茫沉淀为清醒，转化为成长的契机。
此外，“所有沉甸甸的‘如果’，都推下断崖；所有轻飘飘的‘或许’，都交给季风。”“如果”代表着对过去的假设、遗憾，“沉甸甸”则暗示了其给人带来的心理负担；“或许”代表着对未来的不确定、犹豫，“轻飘飘”则暗示了其缺乏实际意义。诗人将“如果”推下断崖，将“或许”交给季风，这一意象选择，展现了一种决绝的态度——与过去的遗憾彻底告别，与未来的犹豫坦然和解，不再被这些无意义的情绪所牵绊，而是专注于当下的前行。
二、时空维度的三重辩证：过去、现在、未来的张力中寻找生命坐标
时光的本质是时空的流转，而人生的本质则是在时空的流转中寻找意义。《致远去的时光》以“昨日”“今日”“明日”为三个核心时空维度，构建了一组深刻的辩证关系——过去与现在的承接关系、现在与未来的指向关系、过去与未来的呼应关系。这三重辩证关系中，诗人找到了生命的核心坐标——“前行”。
（一）过去与现在的承接：昨日是今日的养分
传统的时空观念中，过去与现在往往是一种“断裂”的关系——过去是已经消逝的存在，现在是正在进行的存在，两者之间没有直接的关联。而冯计英在诗歌中，强调了过去与现在的“承接”关系——昨日的经历、回忆、遗憾，都是今日生命的重要组成部分，它们像养分一样，滋养着今日的成长。
“回不去的昨天，是张过期的船票，记忆的暗涌里，渐渐沉底。”这句诗看似在强调过去与现在的“断裂”——船票过期，无法再使用；昨日过去，无法再回溯。但“渐渐沉底”并非意味着彻底消失，而是沉入记忆的深海，成为生命的“底色”。正如船票沉底后，会成为海洋生态的一部分；昨日的经历沉淀后，会成为今日生命的一部分。
而“既然时光的驿站，从不签发返程凭证，那就让昨日，在肩头绽放为萤火。”这句诗，则明确体现了过去对现在的“滋养”作用。昨日的遗憾，我们学会珍惜今日；昨日的失败，我们学会坚强今日；昨日的美好，我们学会感恩今日。这些来自昨日的“养分”，转化为“肩头的萤火”，照亮今日的前行之路。没有昨日的沉淀，就没有今日的成熟；没有昨日的积累，就没有今日的力量。
这种过去与现在的承接关系，打破了“活在当下”的片面认知——真正的“活在当下”，并非意味着忘记过去，而是要学会从过去中汲取力量，过去成为今日前行的支撑，而非阻碍。
五、诗学传统的继承与革新：在古典与现代之间架起桥梁
冯计英作为中华诗词学会会员，深厚的古典诗词功底为其诗歌创作奠定了坚实的基础。《致远去的时光》既继承了中国古典诗词的优秀传统，又融入了现代诗歌的创新元素，古典与现代之间架起了一座桥梁，展现了独特的诗学价值。
（一）对古典诗词传统的继承
1. 意境营造的继承
中国古典诗词注重意境的营造，追求“言有尽而意无穷”的艺术效果。冯计英在《致远去的时光》中，继承了这一优秀传统，通过意象的选择、组合，营造出了深远的意境，读者在阅读过程中能够产生丰富的联想与想象。
例如，“在记忆的暗涌里，渐渐沉底”，通过“记忆”“暗涌”“沉底”等意象的组合，营造出了一种深沉、静谧的意境，读者能够感受到昨日在记忆中沉淀的过程，体会到时光的深邃与生命的厚重。
再如，“当明天的雾障，漫过眉峰，我摊开空空的掌印——接住下坠的星辰”，通过“雾障”“眉峰”“掌印”“星辰”等意象的组合，营造出了一种朦胧、浪漫的意境，读者能够感受到面对未来的迷茫与勇气，体会到梦想的美好与追求的坚定。
这种意境营造的方式，与古典诗词的意境营造一脉相承，诗歌具有了含蓄、深远的艺术魅力。
2. 辩证思维的继承
中国古典哲学注重辩证思维，强调矛盾双方的对立统一。这种辩证思维在古典诗词中有着充分的体现，如“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”等。冯计英在《致远去的时光》中，继承了这种辩证思维，通过对“昨日”与“今日”“遗憾”与“希望”“艰难”与“成长”等矛盾关系的描写，展现了生命的辩证本质。
例如，“把青丝锻成雪”，“青丝”与“雪”是对立的——青丝代表着年轻、活力，雪代表着年老、沧桑；但两者又是统一的——青丝到雪的转变，是岁月锤炼的结果，是生命成熟的标志。
再如，“把每个趔趄，踏成鼓点”，“趔趄”与“鼓点”是对立的——趔趄代表着挫折、困境，鼓点代表着力量、鼓舞；但两者又是统一的——趔趄可以转化为鼓点，挫折可以转化为动力。
这种辩证思维的运用，诗歌的思想内涵更加深刻，更具哲理性，与古典诗词的辩证思维传统一脉相承。
3. 抒情方式的继承
中国古典诗词注重抒情，强调“情真意切”，抒情方式多为含蓄抒情，将情感蕴含在意象、意境之中，而非直接抒发。冯计英在《致远去的时光》中，继承了这一抒情方式，将自己对时光、生命的情感蕴含在诗歌的意象、意境之中，读者在阅读过程中自然地感受到诗人的情感。
例如，“那就让昨日，在肩头绽放为萤火”，诗人没有直接抒发对昨日的感恩、珍惜之情，而是将这种情感蕴含在“绽放为萤火”这一意象之中，读者在感受到萤火的温暖、光明的同时，自然地体会到诗人对昨日的感恩与珍惜。
再如，“那就让前行，成为唯一的坐标”，诗人没有直接抒发对前行的坚定、执着之情，而是将这种情感蕴含在“唯一的坐标”这一表述之中，读者在感受到坐标的指引、方向的同时，自然地体会到诗人对前行的坚定与执着。
这种含蓄抒情的方式，诗歌的情感表达更加细腻、更加动人，与古典诗词的抒情传统一脉相承。
（二）对现代诗歌的革新
1. 主题的革新
现代诗歌多关注个体的情感、内心的世界，主题往往较为私人化、小众化。而冯计英在《致远去的时光》中，将个体的情感、内心的思考与时代的精神困境相结合，主题具有了鲜明的时代性、普遍性。
诗歌关注的“时光”主题，是每个人都必须面对的问题；诗歌探讨的“过去、现在、未来”的关系，是每个人都必须思考的人生课题；诗歌传递的“前行”理念，是当代人在精神困境中寻求突破的共同需求。这种具有时代性、普遍性的主题选择，诗歌超越了个体的情感表达，成为了一代人的精神写照，具有了更广泛的读者共鸣。
2. 意象的革新
正如前文所分析的，冯计英在诗歌中构建了一套全新的时光意象体系，打破了传统诗歌的意象窠臼。这些意象具有鲜明的现代性特征，与当代人的生活体验、认知方式高度契合。
例如，“过期的船票”“永动的钟摆”“未启的棋局”等意象，都是现代生活中常见的事物，读者能够快速理解其含义；同时，这些意象又被赋予了深刻的象征意义，与时光、生命的主题高度契合。这种将现代事物转化为诗歌意象的方式，是对现代诗歌意象体系的重要革新，诗歌更具时代感、亲和力。
3. 语言的革新
现代诗歌强调语言的自由、灵动，反对古典诗词的格律束缚。冯计英在《致远去的时光》中，既摆脱了古典诗词的格律限制，又避免了现代诗歌过于晦涩、难懂的弊端，形成了一种自由、简约、精准的语言风格。
诗歌的句式长短不一，错落有致，既富有节奏感，又充满了变化；诗歌的语言朴素直白，没有华丽的辞藻，没有复杂的句式，却能精准地表达深刻的思想内涵。这种语言风格，既符合现代诗歌的自由精神，又具有独特的艺术魅力，是对现代诗歌语言艺术的重要革新。
六、结语：时光的洪流中，做坚定的前行者
冯计英的《致远去的时光》，是一首兼具艺术价值与思想深度的优秀诗歌。以颠覆性的意象建构、深刻的时空辩证、独特的语言张力、强烈的当代共鸣、鲜明的诗学创新，当代诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
这首诗歌告诉我们：时光是无情的，从不为任何人停留，也从不签发返程凭证；但时光也是有情的，给了我们沉淀过去的机会、把握现在的权利、创造未来的可能。面对时光的洪流，我们不必沉溺于过去的遗憾，不必焦虑于现在的迷茫，不必恐惧于未来的未知。我们要做的，是坦然接纳过去，昨日的经历成为今日的养分；专注把握现在，今日的努力成为未来的基石；勇敢追求未来，未来的梦想照亮前行的道路。
这个时光焦虑的时代，《致远去的时光》如同一股清流，洗涤着人们内心的浮躁与焦虑；如同一座灯塔，照亮着人们前行的道路。我们明白，生命的意义不在于回溯过去，也不在于空想未来，而在于在时光的流转中，坚定地前行，每个今天都长出棱镜，折射出生命最绚烂的光彩。
对于每一个在时光洪流中挣扎、迷茫、坚守的人来说，《致远去的时光》都是一首值得反复品读的诗歌。不仅能带给我们艺术的享受，更能带给我们精神的力量、心灵的慰藉。我们在这首诗歌的指引下，做坚定的前行者，时光的旅程中，创造属于自己的精彩。
