心外无物，以情造境
——观田耘先生中国画作品有感
作者：张廷波
著名艺术评论家
中央美术学院博士后、教授
在当今中国绘画创作形式异彩纷呈，创作风格层出不穷的情境之下，当我们有幸细读田耘先生的作品时，仿佛有一种置身一个奇异的梦幻世界之感觉。他的山水画不仅给予我们极其强烈的心灵震撼与视觉冲击，且在其笔下，传统笔墨逐渐彰显出全新的时代感召力。
《山水清音》
由于有着极为丰富的人生阅历与艺术涵养，壮美山河因由其本人发自于内心的挚爱而呈现出绚烂而辉煌的色彩。壮美、宏伟、豪迈、厚重等一系列用以修饰中国绘画最为优美的词汇仿佛都能够极为契合他的山水意境，却又不足以涵盖其创作风貌。纯熟的笔墨技艺，与熟练的造景能力仿佛都能够契合其艺术造景之精神气质，却又不足以让我们满足于这些看似苍白的形容词。他的作品，让我们感受到中国画与西方绘画在跨越国界与画种之后，进行了一种穿越时间与空间的交汇与互融。这种交汇与互融，因为艺术家有着一种对大美山河由衷的热爱而感人至深，令人震撼。
《明月出天山》
回到其作品本身，从绘画语言创新性探索的角度分析，田耘先生的作品整体上呈现出以下几个迥异于同时代艺术家，独属于其个人的鲜明艺术特色。
第一，他熟练且自如地掌握着中国绘画笔墨塑形的创作真谛，并在运墨写形的过程中，逐渐形成自己一套行之有效的纯熟技艺，并呈现出为祖国山川立传的独特个人情怀与精神追求。
《月沉昆仑》
第二，其作品在大胆借鉴西方绘画色彩表现力与视觉冲击力的前提下，也在努力实践着中国艺术元素与东方审美意蕴的时代性拓展，其勇于革新的拓展步伐实际是在尝试将中国艺术从更高层面推向世界，更在更高视域范围内将西方绘画引入中国笔墨造境。
《塞上曲》
第三，当拥有了全新的创作意境与国际化视野之后，东方传统哲学中如“大音希声”、“大象无形”、“象外之象”等具有更高美学与哲学层面的意境追求便开始逐渐在其作品中呈现，进而也就使得其山水画作品从更高层次的艺术追求中彰显出文化学层面的影响力。
《帕米尔高原》
第四，从其创作，我们更能够感受到传统中国绘画理论实际一直在对其作品进行着高屋建瓴式的引导，如“澄怀味象”、“论画以形似见与儿童邻”、赋诗即此诗定非知诗人”、“心外无物，以心写境”等传统绘画理论，都在其悉心营造的山水意境与花鸟情境中得以整体呈现。
《明月出天山》
第五，在继承传统优秀文化、美学追求与哲学影响基础之上，田耘先生还极好地继承了唐代著名绘画理论家兼山水画家张璪“外师造化中得心源”的理论与主张，这尤其表现在其山水画注重观察生活，表现生活对于艺术创作的影响。
《流金岁月》
第六，其山水画中点景形象，不仅极好地衬托出天地自然的深邃、宏伟与空灵，且将动的因素巧妙融合在静的造境空间，起到以小观大的审美追求，进而使得其笔下山水造境上升到一种更高层面的写意性追求，而其笔下灵动而活泼的动物，仿佛活跃于自然天地之精灵，令观者心生向往。
《昆仑雪意图》
田耘先生的艺术创作之所以动人，恰恰在于他不仅仅不断锤炼技术层面的绘画技艺与图式语言，更在哲学、美学、绘画理论与传统审美层面进行着有效的融合与创新。更为重要的是，田耘先生有着一种不同于同时代艺术家之前瞻性视野，如此一来，他终于创造出无愧于时代、无愧于传统、无愧于中华文明的优秀作品。而从田耘先生不懈的执着探索与精益求精的艺术追求来看，我们诚然能够体会到上述艺术精神实际正是田耘先生所坚持的艺术探索之路，而在这条艰辛且又充满着无限可能的艺术轨迹上，田耘先生已经成功地为我们书写下靓丽的风景。
《昆仑雪》
从古今中外优秀艺术家的创作轨迹与学术探索角度考察，田耘先生实际正处于一位优秀艺术家最为黄金的创作年龄段，他有着熟练的笔墨驾驭能力，熟谙中国艺术审美真谛，且又并不保守，相反更在大胆借鉴西方绘画的优秀营养。他有着丰富的人生阅历、深厚的学识涵养、饱满的创作激情，更有着愿为祖国壮美山河图写时代新貌的热情。因而，我们坚信，田耘先生必将会创作出更多更加精彩的优秀艺术精品。
田耘简介
Tian Yvn
田耘，字云罍，号大漠散人，逸崆堂主，水墨艺术家，伏羲故里甘肃庄浪人，毕业于新疆师范大学美术学院，研究大昆仑、大天山水墨凡30多年。田耘先生以殉道之精神追求艺术，他注重边塞大漠雪山生活感受，讲求造化为师，法古而出新，笔墨酣畅华滋，气局恢弘博大，别具风貌。系国家一级美术师、中国书画研究院院士、四川省美术家协会会员、海南省美术家协会会员、四川省统战部新联会画院画家、海南省巨品艺术交流中心画院院长、艺术总监。
曾在上海浦东图书馆、成都杜甫草堂博物馆、北京德贞美术馆、甘肃兰州艺术馆、海南省博物馆、广州国际艺术博览会、广州天河展览馆、甘肃平凉“名人堂美术馆”、宁波新澹天美术馆等地举办个展。应塞舍尔共和国驻华大使飞利浦·勒加尔先生邀请到塞舍尔共和国举办画展，应乌兹别克斯坦共和国艺术科学院和中国国家画院邀请参加乌兹别克斯坦共和国“一带一路”画展。
