精华热点 作者简介：孙春亭，国家文学一级文学编辑、著名诗人书法家，2025年全国“振兴散曲突出贡献奖”获得者。
散曲知识及其创作漫谈
主讲人：孙春亭
在中国文学史上，元曲与唐诗、宋词鼎足而立，成为中国文学发展史上的三个里程碑，也可以称之为中华诗词宝库中的三颗明珠。
元曲包括两大类。一类是剧曲，再就是散曲。
剧曲即元杂剧唱词。基本上是一本四折，一人主唱，每折都有一个宫调统领多种曲牌，而且一韵到底。剧曲要有情节有人物，根据事件的发展以及产生的矛盾冲突、人物内心引起相应的喜怒哀乐，通过舞台演唱呈现给观众。比如关汉卿的《拜月亭》《窦娥冤》，王实甫的《西廂记》《破窑记》，尚仲贤的《柳毅传书》等等，这都叫剧曲。
一、散曲的基本形式
散曲，之所以称之为“散”，是与剧曲相对而言。散曲只有曲文，没有宾白科介于其间。不宜在剧场上演，只能用于清唱，因此又称之为“清曲”。
散曲又分为小令和套曲两种形式。
（一）散曲小令
1，小令是散曲中最短小最基本的个体形式。小令又称“叶儿”、“只曲”，它的产生时间比较早。宋词至元代逐渐凋零，演艺者为了开拓创新，博人眼球，开始向民间寻觅地方小调，丰富剧场新鲜内容。这种演出形式在得到人们的喜爱之后，久而久之，保留且固化了这种模式。比如咱们熟悉的【中吕•山坡羊】[中吕•红绣鞋】【双调•水仙子】等等，用这些曲牌填写的曲子都叫“小令”。 张养浩曾以“山坡羊”写下过九首怀古小令，其中《潼关怀古》堪称为千古绝唱。
2，重头小令是小令的另一种形式。
重头小令亦可以叫联章。即用同一个曲牌，围绕同一个主题，重复写数首小令，而且每首韵脚可以不同。如此写下的曲子叫重头小令。
比如白朴的【越调•天净沙】四首，分别描述了春、夏、秋、冬四季景色。元曲四大家中的马致远、关汉卿都写过重头小令。马致远的【仙吕•青哥儿】十二首，分咏一年十二个月；关汉卿的【中吕•普天乐】十六首，合写张生、莺莺的“十六件事”。
不揣浅陋，前几年本人以【双调•水仙子】为济南包括七十二名泉在内的八十一泉写下了长达96首泉曲新韵联章，已收录在由《线装书局》出版的《名泉曲韵》一书。
3，带过曲，也属小令的形式。
带过曲是由两、三支曲子组成，一般出自同一个宫调，按照一定顺序组合而构成。它可以完成比单曲小令较为复杂的思想感情。带过曲一般为两支曲子组成，最多不能超过三支。由三支曲牌组成的带过曲就比两支曲子容量大，情感就更为丰富。
（二）散曲的另一种形式——套曲
套曲，亦叫散套、套数。由三支以上同一宫调的曲子相接、围绕同一个主题写下的叫套曲。套曲首尾一韵，每套之末须有尾声。套曲视内容可长可短，用曲可多可少，因用曲多，篇幅长又称为“大令”。
套曲适合表现重大题材以及大型场面，讲述较为复杂的故事情节。
据【元曲鉴赏词典】和【元曲三百首】中介绍，【南吕•一枝花】为“套曲”，首牌“一枝花”下接“梁州”再接“尾声”，只用了三支曲子。一般说，“套曲”至少要由四支曲子组成。而这支套曲似乎是一个特例。
历史上以三支曲子写下的套曲“一支花”，有元代散曲家张可久的“湖上归”（又名“湖上晚归”），有张养浩的“咏喜雨”，有元未明初戏剧家施惠写下的“咏剑”，有亢文苑写下的“琴声动鬼魂”，唐毅夫写下的“怨雪”，还有元末明初宋方壶写下的“蚊虫”，班惟志写下的“秋夜闻筝”等等。
再，【南吕•一枝花】还有多曲牌组伍的形式，比如孛罗御史（蒙古人）写下的“辞官”，包括首用“一枝花”，接下来用了“梁州”、“牧羊关”、“贺新郎”、“隔尾”共五支曲子。
在中国散曲史上用曲最多、篇幅最长的一篇套曲，是由元代曲家刘时中以【正宫•端正好】写下的“上高监司”，前后两套，共计用了曲牌49支。
监司，相当于今天的纪委书记。元代称廉访使，是一个负有监察地方长官之责的官职。上高监司，即上书姓高的监司。《上高监司》是刘时中的套数名作。前套反映了元代灾荒之年百性凄惨的生活状况，表现了天灾人祸给人民带来的苦难，同时也勾画了一个恤老怜贫、公正无私的清官形象。后套，主要揭露了江西元钞、库藏的弊端疾患，以及官史之间的贪腐和狼狈为奸。
2020年春节前后，我学习追寻古人，依照张养浩入仕为官、退隐为民、应昭救灾的时序，选取张养浩的一些事迹，以【正宫•端正好】四连套，写下了《张养浩传记》，共用曲子68首。张养浩后第十九代嫡孙张宗伦、著名诗人张素梅分别为《张养浩传记》撰序。《张养浩传记》套曲已收录在拙作《名泉曲韵》中，由线装书局出版。
二 散曲的写作规矩
散曲创作如同中华诗词创作一样，首先要不断加强自身思想艺术修养，不断丰厚自己诗词格律知识；不断探讨掌握散曲的写作规律、提髙自身创作技能，如此，才有可能将散曲写好。
1，根据创作内容，首先要选好宫调与曲牌。
宫调，是中国传统乐学的术语，是古代宫与调两个名词的概念。根据周德清《中原音韵》统计，元北曲用了五宫七调，分别为黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫等五宫，以及大石调、小石调、般涉调、商角调、商调、越调、双调等七调。为十二宫调。而其中小石调、商调、般涉调很少用，因此常用的五宫四调习惯上称为“九宫调”。
我认为“宫调”属于音乐专业范畴，是音乐家深入探讨的学问。现在我们所创作的散曲已经变成单一的文学形式，大都留在书面或网络上，很少搬上舞台了，即使有热心的音乐家转化为音乐演唱，也鲜有找到原有的旋律。所以我们的文词创作者不必在这方面过多地耗费精力，只是大体了解一下古人的创作遵循就好。比如南吕宫的曲谱多用于悲伤主题，商调曲子也属于悲剧色彩，而黄钟宫调则多用于喜剧主题而具喜剧色彩等等。而今人的创作现实也几乎很少有人去按宫调的声情来选择曲牌，有的散曲名家就直言，制曲不一定要按宫调的声情去选择曲牌。
曲牌，俗称“牌子”。每一个曲牌都属于一定的宫调，都有一定的唱法，它的字数、句法和平仄用韵也都有一定的格式定律。这就是规矩。
你所要创作的题材内容是单一还是丰富？要抒发的情感是简单还是复杂？完成创作是要选用单支小令还是选用带过曲？选小令要选哪首曲牌去写？要选哪种格式写带过曲？或者要选套曲要选哪种格式？选那些曲牌组伍？在散曲创作之前，必须想清楚这些。
先贤留给我们的曲牌，并不是每支曲子都可以写套曲、每一支曲子都可以写小令。哪一支可以作套曲？哪一支可作首牌、次牌？哪一支可作煞、可作尾声？哪一支可专供写小令？哪一支可小令、套曲兼作？哪支小令可以写么篇？写套曲及其带过曲，用曲该是多少？顺序该如何排列？每支曲牌都有自己的位置，每种形式都有一定的规矩。创作散曲应该首先了解并掌握这些规矩，根据自己的创作题材与内容，首先从“九宫调”或“十二宫调”中，选择好自已准备创作所用的宫、调，再根据曲谱规定的平仄音韵逐字填写。
2，写好小令是写好散曲的基础。
小令适合于抒写较为简单的思想感情。
“曲家高手，往往尤重小令。盖小令一阙之中要具事之首尾，又要言外有余味。”（清人刘熙载《艺概》语）。就好象筑建一栋楼房需要各个优质构件一样，小令是散曲创作的基本部件。
《元曲鉴赏辞典》中载有“元北曲谱简编”，写入五宫、七调共350支曲牌。我作了一下统计，在这350支曲牌中专供小令创作的有29支，套曲、小令兼作的有69首。
小令一如令词，有一定的格律，即“篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位”。小令一般句句押韵，平仄通押。不只如此，小令的写作还有其他许多规矩。 比如曲中的对仗，包括合璧对、连璧对、连珠对、鼎足对、扇面对；比如小令的衬字与字句的增损，叠字叠句的运用，还有供作套曲的幺篇、换头以及煞的运用等等，先贤都为我们定下了规矩。
再，小令有“幺”篇与换头之说。“幺”篇也称“么”篇。“幺”篇是前一首曲子的重复，与始调成一体，不能独立成篇。利用同样的曲牌再填写下的一篇叫“幺篇”。与重头小令不同的是，“幺篇”必须是同韵。换头，即指所用曲牌第一、二句与前曲有所变化。不仅形式有所不同，也有着传续的作用，有说“换头是承上启下的美学公式”。
所以说，写曲如同写词一样，不能说每篇句数对了，每句字数对了，每首韵数对了，就可以称之为某某词某某曲了。显然这还不够，如若称得上这首词这首曲，那还得有字声、对仗等要求，都符合标准了才可以说是什么词什么曲。
至于抒写较为复杂的内容，则须运用联章或带过曲。联章是同一主题中前一曲的重复，但重复的一曲可以用不同韵脚完成。
3，抒写较为复杂的感情，可考虑选用带过曲。
古人留给我们的带过曲的组伍是一种独立性和完美性的结合，其上下顺序不可任意倒颠，任意组合。己经正式出版了的有关散曲创作工具书，如何组合均有提示。
4，如若表现宏大场面，展示复杂内容可考虑用套数完成。
中国古典诗词研究专家郑骞说： “北曲联套规律至为谨严，一套之中所用牌调，其数量之多寡，位置之先后，皆有一定法则，是即所谓套式。”郑骞根据元代和明初的各种杂剧、散曲资料，写成《北曲套式汇编详解》，书中录散套格式257条。当代散曲家徐耿华从中选取230条载于《陕西当代散曲选》第五期，很适于散套创作者选用。
写带过曲和套曲，就如军队建制一样，如果说小令是一个排，而带过曲则是一个连，或者说是一个加强连；而套曲则是数个排组成的独立营，或者说独立团。套曲的组伍很重要，排列顺序同样重要。这是古人以及当代散曲家留给我们的规矩。
创作的束缚是痛苦的，如同“带着镣铐跳舞”。为此，在我多次探讨了散曲典藉之后，曾经写下过这样的话：“古人填曲似乎大都任意自行各得其所，组成散套的曲牌数量和顺序样式繁多，作品的长短和用曲多少大都凭自己所写的内容和性情而定。而今人的硏究多半是依循古人作品中的大多数写法为规矩。”
为什么要有这样的规矩？我尚说不清楚。说句不怕見笑的话：我填曲，只是照着“葫芦”画瓢而已。
感谢古人和現代散曲家留给我们了这许多的“葫芦”，有兴趣的朋友可以找来这些“葫芦”，琢磨着去画吧！
三 散曲的风格特点与作者应有的追循
一个散曲爱好者，仅仅熟悉和遵循散曲的创作规矩还远远不够，就如同写格律诗词、作书法绘画一样，在讲究格律诗词创作、重视笔墨线条修炼的同时，还应加强思想艺术探讨，丰富自己各个方面的修养，不断加深对散曲的认识，提高散曲的创作水平。
1，散曲爱好者包括创作者，应不断探讨散曲的风格特点，明确自己的创作方向。
“元代的剧曲与散曲题材广，风格多，可谓百花齐放，异彩纷呈，然要而言之，不外本色与华丽两种”（上海社科院硏究员徐培均语）。
让我们先欣赏两首散曲小令——
“喇叭、唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家。只吹的水尽鹅飞罢。”
——明代散曲家 王磐【中吕•朝天子】咏喇叭
再欣赏这一首
“垂杨翠丝千万缕，惹住闲情绪。和泪送春归，倩水将愁去，是溪边落红昨夜雨。”
——元代散曲家乔吉【双调•清江引】即景
这两首小令都很美，一首是真实质朴、通俗的美，一首是蕴藉典雅、清丽的美。有着截然不同的风格特点。
元代散曲家乔吉与张可久，是典雅清丽的代表人物，并称散曲两大家。张可久仕途上不得志，曾漫游江南，晚年居杭州，专写散曲。现存作品855首，套数9套，是元人中作品数量最多者。《元曲鉴赏辞典》就收录其58首，套曲一首。在此，我同大家一起欣赏他的[南吕.一枝花]湖上归。这首曲在明代一再被人称誉，李开先称其“当为古今绝唱”。这首套曲用了一枝花、梁州、尾声三个曲牌。在此同大家仅欣赏首曲。
“长天落彩霞，远水涵秋镜。花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。”
这首曲写作者携美人游西湖，九句六韵，景美情浓。
散曲的风格特色除却本色与华丽之外，还有一种风格称之为“豪放、雄浑”。张养浩的《潼关怀古》就属于这一类。它不仅“豪放、雄浑”，而且还有着一种“苍凉、悲壮”之感。
金未元初散曲家杜人杰，字仲梁，号止轩，济南长清人。他的一篇套曲【般涉调•耍孩儿】《庄稼不识勾栏》，是一篇本色独具的典范。作者取般涉调，以《耍孩儿》作首曲统领，以六煞、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞、尾，接连组伍，共用八曲，写了一个庄稼人初次进城看戏的闻见与心态。
勾栏，宋元时期城市中演出戏剧和各种伎艺的场所，相当于现代的剧场。因为庄稼汉“不识”勾栏，初至初闻，感到新奇有趣，甚至有些误解。作品勾画出了一个有些“粗俗”，有些爽快，又有些憨实的农民形象。作品中，这位庄家汉一直入迷地看戏，却忍着一泡尿不肯离去，尾，写道——
“ 则被一泡尿，爆的我沒奈何，刚捱刚忍更待看些儿个，枉被这驴颓笑杀我。”
“驴颓”是戏台上扮演的脚色。庄稼汉正看的高兴，却被一泡尿憋的不得了，想忍一忍再往下看，台上“驴颓”的声形表演使他再也忍不下去了。再忍，恐怕是尿到裤子里了。
有评说，套曲《庄稼不识勾栏》有着独特的风格特色。语言朴拙、大胆，憨实、风趣。
元代散曲家贯云石的【双调•清江引】咏梅，描写了郊外淡烟澄月、意态朦胧中的野梅——
“芳心对人娇欲说，不忍轻轻折。溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。包藏几多春色也。”
贯云石曾以【双调•清江引】写过四首咏梅。刚刚欣赏到的这首是第三首。有评说，贯云石的这首“咏梅”，“景语清新素雅，情语风趣缠绵。”
《关大王单刀赴会》是“关汉卿以其盖世才华和诗人激情谱写的一支强者颂歌”。第四折【双调•新水令】首曲和次曲这样写道——
“大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心烈，我觑这单刀会似赛村社”（白：好一派江景也呵。）（又唱）——
【驻马听】“水涌山叠，年少周郎何处也？不觉得灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水依然热，好教我，情惨切！”（白：这也不是江水）（又唱）“二十年流不尽的英雄血！”
有评说《关大王单刀赴会》“是剧，也是诗。作者以诗笔写剧，是诗与剧的融合”。“这也不是江水”，是“流不尽的英雄血！”
以上可见，散曲的风格特点是多种多样的。杜人杰《庄稼不识构栏》一例，生动地体现了本色通俗的特点；贯云石《咏梅》一例，鲜明地体现了清丽典雅的特点；而关汉卿《关大王单刀赴会》一例，却尽蕴人生的豪放与雄强。
铸成散曲的风格特征，与作品的产生环境、题材取向，以及作者的文化背景是密不可分的。纵横捭阖的历史变迁与悲欢离合的人情世故，铸就了历史文人的不朽作品。包括散曲。
我们正处于一个伟大变革的时代，粲花丹霞簇拥在你的身边，弦歌凯奏回响在你的耳边。青山处处皆诗，碧水莹莹皆画。作为一个有爱心有追求有责任担当的散曲爱好者，就应该不懈地学习继承优秀传统，反映现实生活，写出无愧于时代的散曲作品。
2，散曲爱好者应有的努力与追循。
一是创作。
包括诗词歌赋在内的散曲创作，与其他艺术形式一样，贵在家国情怀，懂得珍惜感恩；贵在与时代同行、讴歌社会发展变化；贵在关注民生疾苦，扶正驱邪；更要勇于创新，融入真情实感。二十年前，我曾撰书一幅偶句（丙戌年写下的）：“在凡常中寻求新意，于物象间觅得真情。”至今挂在陋室。“寻新意，觅真情”，我认为这应该是文学创作最为核心的追寻。
济南散曲掌门人蔡佰华，或许缘于军人身分，常以部队生活入曲。2020年6月15日，中印加勒万河谷边境的冲突，中方以4人牺牲1人重伤赢得了胜利。蔡佰华“致敬守卫加勒万河谷勇士”的一组小令，首写群象，之后分别为身负重伤的团长和四位烈土立传，其作品意象凝炼，细节生动，特色各具。六首小令始终贯穿着深沉的家国情怀，将个人命运与国家安危紧密相连，诠释了新时代军人“宁洒热血，不失寸土”的使命担当。有情有爱，荡气回肠。
因时间关係，在此我仅同大家分享其中一首：“咏陈红军烈士”（ 【双调•水仙子】）——
“娇妻四月便当娘，夜梦一惊枪上膛。边关急告风云荡，家国肩上扛，奋前冲、志烈如刚，英躯献，魂返乡，妻挂儿康。”
（作者/蔡佰华）
蔡佰华的这组小令，既是对烈士的深切缅怀，也是对爱国主义精神的有力弘扬，更是展现了传统散曲在新时代主题创作中焕发出的蓬勃生命力。读来让人心灵震撼，对边防战士肃然起敬！
…………
莱芜散曲学会会长孙淑静，是在济南第一届“泉水诗人”评选中的荣膺者，她用【双调•新水令】计八个曲牌，以灵动的笔触，以济南人对泉水独有的眷恋之情，写下了一支套曲：《泉水赞》。整个作品意像纷繁，虚实结合，语言淬炼。既有对趵突泉“白玉三壶”“雷声阵阵”的生动描摹，又有对珍珠泉“珍珠跃沙”“清浅珠圆”的巧妙绘写；既有对墨泉“墨为纱”“墨开花”的深情赞美，又有对百脉泉“水上琵琶”“柳上烟纱”的沉吟浅唱。
在此，我同大家一道欣赏这支套曲的煞尾（离亭宴煞）——
“看不够泉城泉水明珠迓，唱不完泉城泉水风光姹。千泉秀葩，深情把您描成画。乳汁喷，青山纳，滋润了小康暴发。美丽了这山川，风流了那潇洒。”（作者/孙淑静）
孙淑静的这支套曲有声有色，诗画交映，既为济南泉水立传，亦为散曲创作注入了鲜活的地域气息。
…………
《济南散曲》微刊执行主编王勤女士的小令《雪野站》是一首讴歌家乡变化的佳作。雪野站因雪野湖而得名，高铁穿行家乡，成为时代发展的生动注脚。雪野湖一带山水交融，群峰叠翠，湖映天光，宛若人间仙境。作者选取这一题材，既能展现家乡新貌，亦折射出时代脉动。
这是一首带过曲（【中吕•十二月过尧民歌】），同大家一道欣赏——
“喜看那双峰隐隐，好美个一水粼粼。更欣这飞龙滚滚，便乐得笑语纷纷。透窗外鱼香阵阵，刹那间醉意熏熏。〔过〕飞驰高铁喜临门，不再乡愁醉心魂。星光日月站台温，傍水依山客相亲，欢欣人间胜景珍，雪野传佳讯”。（作者/王勤）
王勤这首小令，以“雪野站”为切入点，将传统山水意境与现代高铁意象巧妙融合，整首作品立足当代生活，情感饱满，语言鲜活，既是对家乡发展的深情咏诵，也是对传统曲艺现代转型的有益尝试。
…………
中秋佳节本应是个欢乐祥和的日子，今年（乙巳）中秋前后却是十余天阴雨连绵，给农村收种带来了灾难。关注百姓生活，反映百姓疾苦是诗人的责任与担当。我欣喜地看到咱们济南有不少曲友，比如李兴国、李海林、高峰、李顺娥等都在敏锐地触及这个问题，有感而发，写出了思想性艺术性较好的作品。
关于有感而发，我曾在一期《诗坛》的卷首语中作过解读，即“灵机一动”。所谓“灵感”，窃以为应该是诗人心中久蕴的情愫当遇到可以寄托表达的事物时而相互碰撞出的火花。诗人若及时捕捉到这种火花，以学识为柴，以匠心作焰，不断淬炼打磨，便可铸成优秀诗篇。比如对反腐倡廉的关注，饮食环境的忧患等等，咱们都有过不少优秀佳作。
我很欣赏李顺娥以【黄钟宫•人月圆】写下的这首小令“阴雨中秋”——
“昏天淫雨霏霏落，包月漫田畴。高粱沟底，花生泥下，冷水横流。（幺）叔伯对坐，爷娘无语，半句生愁。不求月圆，但求晴日，还我金秋！”（作者/李顺娥）
作者在生动地描绘淫雨给农田带来的凄凉状况之后，直触农人凄婉的心底，爆发出了心灵的嗟叹：“不求月圆，但求晴日，还我金秋”！窃以为这不只是作者的心灵呼唤！更是农人对苍天的纳喊与责问！
最近，我又复读了《济南散曲》和《莱芜散曲》微刊课业，觉得我们散曲创作队伍正在不断壮大，日前又有莱芜散曲学会成立，可喜可贺！我们的散曲作品题材日渐丰厚、质量不断提高。散曲这一古老形式在济南正以蓬勃之势发展。身在其中，虽年老力衰，也深感荣幸！
但是我们也应该看到，我们许多散曲作品，虽然合乎曲律，平仄对仗运用的得心应手，却是缺少了意境，少了意趣，读来如同嚼蜡（在我们的格律诗词创作中，也存在着这种现象）。散曲创作应该关注平仄去上，应该关注联句对仗，但更应该把功夫用在立意的寻求、意境的铸造、景语的提炼、情语的出新以及表达上。因循守旧、陈陈相因出不了好作品。只在平仄上费心思下功夫写不出好诗。曹雪芹借林黛玉之口谈诗当引以为鉴。
【黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：......如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。】
二是倡导多种风格并存，选择自己喜欢的坚持走下去。
萝卜白菜，各有所爱。一个人喜欢某某的作品，喜欢某某的风格，无可厚非。选择自己喜欢的，坚持学习优秀传统，不懈做好自己，逐步完善提高自已的作品，这才是正确的选择。你不喜欢的虽然不去选择，但也要多多地了解，切记不要搬弄口舌，贬语相向。要学会欣赏学会包容，要倡导并实践多种风格并存。还是那句老话：一花独秀不是春，百花盛开春满园。
三是要进一步认识到，作为文学形式赏读，“典雅、清丽”的散曲风格或许有更多人喜爱。
2023年春，我在准备这篇讲稿的时候，在网上见到了一篇《漫谈散曲通俗与典雅》的文章，我赞同文中的分析与观点：通俗是散曲的“突出”特色，而并非“主要”特色。元曲的“通俗”是对剧场追求演出效果而言的。那时候，剧曲和清曲为了更好的吸引观众，增添了插科打诨，融入了一些习俗俚语。自元代之后，散曲从音乐文学，渐渐转为纯文学形式。今天，能唱出来的散曲已经罕见极少了，我们看到的是作为文学作品留在纸上或者网上的文字。时代变了，欣赏形式变了，一味追求通俗也就不那么重要了。这位“漫谈”作者还引用散曲专家对《全元散曲》《元散曲通论》硏究的有关统计，说元散曲尤其小令中，“雄浑、清丽”的作品竟占绝大比例。
四是不要顾及别人说什么，选择了的就坚持做下去。
语言是文学作品最为基本最为重要的构成。清人沈祥龙在《词语随笔》中说，“诗语入词，词语入曲，善用之即是出处而愈工”。从总体概念讲，诗、词、曲、赋同属诗的大家族。就如词中有诗的影子一样，曲中也勉不了有词的语言。今天，我们在学习创作散曲的过程中，不要因自己坚持了“雅”而小瞧了别人的“俗”，也不要因自己的“俗”而贬低了別人的“雅”。要敢于正视“少曲味、重词味”的评说，也不怕有“诗化、词化”、“不像词也不像曲”的议论。其实，这都是些“老调重弹”，古来就有争论，至今仍无定论。试问，按着曲谱写下的应该是个什么样子呢？对散曲大家张养浩的曲语应该怎样地评说呢？
比如：“可憐秋，一帘风雨暗西楼”（【双调•殿前欢】“对菊自语”句）
比如：“一江烟水照清岚，两岸人家接画檐，芰荷一段秋光淡。”（【双调•水仙子】“咏江南”句）
比如：“一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。”（【双调•折桂令】“中秋”句）
比如：“对风雪花月吟，有笔墨琴书伴。”（【双调•雁儿落带得胜令】（“往常时为功名惹是非”句）
张养浩写下的这些曲句是诗呢还是词呢？
我以为在这方面不必太费心思，也不必太过顾及。只是照着曲牌用心用情去写就好。尊古不是复古，守正不是守旧，创新发展才是硬道理。散曲如同其他文学载体一样，只是一种形式，最要紧的是作者通过这种形式抒发自己的情感，写下的作品能够生动感人，能够得到更多读者的喜爱，以期达到歌唱美好，鞭笞邪恶，传播正能量的目的。
不当之处，请批评指正。
参考书目：①《元曲鉴赏辞典》（上海辞书出版社出版）；②《元曲三百首》（汉语大辞典出版社出版）；③中华韵典（上海古籍出版社出版）；④《格律诗词写作入门》（黄河出版社出版 崔景舜编著）
2025年11月16日，孙春亭先生应邀在济南诗词学会单办的“赓续文脉、传承经典——诗词文化进校园暨诗词创作欣赏讲座”中授课，助力散曲文化传播与传承。
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