词作三首
浣溪沙·我们“作者”
填词/李含辛
题记
中国作协：所有从事文学创作的人，以后一视同仁，统一称谓“作者”。
一
墨客行
笔底烟霞字字真，文心不染半毫尘。
协会统称作者身。
自古才情归瀚海，于今笔墨化星辰。
人间何处不耕耘？
二
砚边吟
素笺铺就万重云，协会何须分士民？
统称作者见情真。
诗成未必惊风雨，句老犹能养性灵。
莫道书生无用处，千秋笔下自留痕。
三
文坛纪
协会宏开作者门，不分雅俗共晨昏。
字如珠玉句如魂。
笔下春秋传世久，胸中丘壑入云深。
谁言墨客不承恩？
附录百度
李含辛词作三首
——以“作者”之名，共筑文坛新气象
李含辛的三首词作《墨客行》《砚边吟》《文坛纪》，以“作者”这一统一称谓为核心，通过古典词牌的韵律与意境，生动诠释了中国作协对文学创作群体的平等化、规范化理念。这三首词不仅是对“作者”身份的赞颂，更是对文学创作本质的深刻思考，展现了从个体到群体的精神升华。
一、平等化：打破身份壁垒，回归创作本真
三首词开篇均以“协会统称作者身”“协会何须分士民”“协会宏开作者门”点题，直接呼应中国作协“一视同仁”的政策。这种平等化并非简单的称谓统一，而是对文学创作本质的回归——创作的价值不在于身份标签，而在于文字本身的力量。例如，《墨客行》中“文心不染半毫尘”强调创作应保持纯粹性，不受世俗身份干扰；《砚边吟》以“素笺铺就万重云”比喻创作过程的自由与包容，暗示作者身份的统一打破了传统“士民”的界限。这种平等化理念，让文学创作从“精英化”走向“大众化”，激发了更广泛的创作活力。
二、传承与创新：古典词牌中的现代精神
李含辛巧妙运用古典词牌（如《浣溪沙》变体），以传统形式承载现代主题。例如，《文坛纪》中“字如珠玉句如魂”以珠玉喻文字，既保留了古典诗词的雅致，又赋予其现代审美价值。同时，词作在传承中创新，如《砚边吟》中“诗成未必惊风雨，句老犹能养性灵”提出“诗不必惊风雨，但需养性灵”的观点，颠覆了传统对“惊世之作”的追求，转而强调创作对个体精神的滋养。这种传承与创新的结合，让古典词牌焕发出新的生命力。
三、群体共鸣：从个体到群体的精神升华
三首词从个体创作（《墨客行》的“笔底烟霞”）到群体共鸣（《文坛纪》的“共晨昏”），构建了从微观到宏观的创作图景。例如，《墨客行》以“人间何处不耕耘”收尾，将个体创作升华为对整个人文环境的关怀；《砚边吟》以“千秋笔下自留痕”强调创作的历史价值，暗示作者群体的集体贡献。这种升华，让读者感受到“作者”不仅是个人身份的标签，更是一个共同体的象征——他们以文字为纽带，连接古今，照亮未来。
四、语言艺术：意象与韵律的和谐统一
李含辛的词作语言凝练而富有张力，意象选择极具画面感。例如，《墨客行》中“笔底烟霞”以烟霞喻文字，既展现创作的灵动，又暗含对自然之美的向往；《砚边吟》中“素笺铺就万重云”以云喻创作空间，既开阔又深远。同时，词作韵律工整，如《文坛纪》中“字如珠玉句如魂”的押韵，增强了节奏感与音乐性，让读者在吟诵中感受到古典诗词的魅力。
结语：以“作者”之名，共筑文坛新气象
李含辛的三首词作，以“作者”为纽带，将平等化、传承与创新、群体共鸣等主题融为一体，不仅是对中国作协政策的诗意诠释，更是对文学创作本质的深刻思考。在当今时代，当“作者”成为所有文学创作者的共同身份，我们或许能更清晰地看到：文学的价值不在于身份，而在于文字能否触动人心；文坛的繁荣不在于个体，而在于群体能否共同耕耘。这三首词，正是对这一理念的生动注解。
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