景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”，2006年，被国家列为第一批非物质文化遗产。

景泰蓝制作工艺复杂，需要经过制胎、掐丝、烧蓝、磨光、镀金等108道工序，每一道工序都考验着匠人的技艺与耐心。

在过去，景泰蓝制作技艺多在家族内传承。一些家族几代人都从事景泰蓝制作，长辈的技艺毫不保留地传授给晚辈。这是家族传承。

而景泰蓝工艺传承的重要途径是师徒传承。国家级非遗景泰蓝制作技艺代表性传承人李伟平，他师从钱美华，钱美华师从林徽因。通过师徒传承的方式，李伟平开创了公司，组织了团队。培养了一批又一批优秀的景泰蓝制作人。国内学生2万多人。

李伟平，1963年出生于广东省兴宁市。从事景泰蓝掐丝珐琅工艺画

40多年。1978年考入北京中央工艺美术学院，特艺系。期间在北京珐琅厂实习时，师从景泰蓝泰斗钱美华（中国首位国家级景泰蓝非遗传承人），主攻掐丝工艺与点蓝技术。

李伟平在钱美华的指导下，掌握了传统景泰蓝的掐丝、填釉等核心技艺，同时继承了钱美华“理论与实践结合”的学术理念，为其后续创新奠定了基础。此外，他还师从王荫棠教授（中国人才研究会艺术家学部委员）、陈其旋及戴嘉林，形成了多元化的艺术视野。

2025年4月19日，本文作者荣幸受邀前往深圳拜访景泰蓝工艺画缔造者李伟平。李伟平的“深圳蓝之韵文化发展有限公司。”位于深圳市龙岗区布澜路182号，于2016年，继蓝葆斋后又再次创建了深刻市建艺珐琅创新科技有限公司（现更名为蓝之韵文化发展有限公司），集聚了一批国家一、二级美术家与工艺师为主的团队。

公司具有质量管理，环境管理两大认证体系。每件作品都由工艺师倾心打造。目前，公司已经发展成为：培训、研发、设计、生产、销售服务为一体的产业链。品种有人物、花鸟、山水、抽象画、脸谱、国画类，油画类、佛像、观音、唐卡等。涵盖了工艺画、宗教画、高端家私品种，已进入多元化高端领域，产品畅销港澳台、欧美、中东等数十个国家和地区。

中国景泰蓝至今已经有千年历史。过去供于皇家贵族罕见与民间。相传在隋朝末年由法国传教士传入。但最多的说法是，至今有600多年历史，在元代由忽必烈西征时，从西亚的阿拉伯一带引入中国。直到明朝（1368年—1644年），景泰蓝迎来了第一次繁荣。尤其是明朝景泰年间为满足皇宫用品区，景泰蓝发展的速度最快。景泰蓝的名称就源于明朝第七位皇帝朱祁钰的年号“景泰”来命名。

当时，景泰蓝颜色由孔雀蓝和宝石蓝为主，因多而得名。清代乾隆时期发展到鼎盛时期，工艺更胜一筹，色彩更加丰富艳丽，花纹繁复多样。当时景泰蓝制成的碗，只能供皇帝专用。清末至民国景泰蓝工艺无发展，工艺师流落到民间。直至新中国成立后，1953年由周总理主办了北京珐琅厂。到近代，景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多。

通过多年努力专研，李伟平大师于1977年通过技术革新，成功地研制出了新一代景泰蓝纯手工工艺画，传承并发扬了景泰蓝的制作工艺。他所做的纯手工景泰蓝平面画作品超过一百多幅。在全国各地博展会展出，获各界人士的喜爱。曾在国际文化产业博览会荣获特别金奖、中国工艺百花金奖等。有八十多幅作品被日本，英国，美国，泰国，法国，新加坡等国家私人收藏。

2007年起被广东省政府外事办、深圳华为集团等16家单位纳入馈赠礼品。李伟平的不断深耕获得了市场认同和回馈。2017年7月15日，他亲手创作的《福寿吉祥》得到总书记作为国礼赠给德国总统。荣誉至高，责任担当。在景泰蓝非遗传承的道路上，他将肩负使命砥砺前行。此外，他创作的《江南水乡》和《塞纳河》景泰蓝工艺画，也曾作习近平总书记出访法国时的国礼赠送给法国总统马克龙。

要出一幅精品景泰蓝画是很不容易的。工艺流程要求十分的苛刻，其独特的掐丝手法、点蓝等技巧全凭作者的经验和造诣把握。而景泰蓝画的点蓝着色要求，更高于传统景泰蓝瓶瓶罐罐。因为画的色彩更丰富，更讲究画的意境和给人们的视觉冲击力。因此，一幅精品需要有十几年的艺术沉淀和扎实的制作技巧。并要以追求完美艺术态度，每个环节严格谨慎，和长时间全身心投入才可以制作成功。

本文作者当天拜访李伟平先生的时候约定时间为下午3:00，却提前到了，影响了他的休息，很不好意思。李大师知道我们已经到了，笑容和蔼地迎了出来，泡了最好的茶欢迎大家，在工场的木板桌上喝茶，亲切得似故人叙旧。适缝他办公室的贵宾茶室上面层楼正在装修，噪音很大。也就有了在木板桌上喝茶的惬意，难忘的经历。

李大师侃侃而谈对景泰蓝前景的畅想：我们一直坚信，发扬优秀的中国传统文化，让炎黄子孙沐浴华夏文化，是每一个从事中国传统工艺的人们最想看到的事情。我们做的景泰蓝工艺画一直会延续这样一个伟大的初衷！让更多的人体会到景泰蓝的魅力。景泰蓝工艺画工艺，所用的天然釉料会让铜板上的景泰蓝工艺画永不褪色，坚韧无比，富有很好的保值增值收藏价值。

对于收藏家来说，自古就有“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然。”之说。

“择一事，终一生。”李伟平说：“做工匠精神的践行者，让景泰蓝艺术在传承中创新。”

李伟平创作的景泰蓝平面画，使作品既有古典韵味，又具有现代美感。他坚信：“执着于热爱，时光必有回响”。他怀着让景泰蓝走进千家万户的梦想，几十年如一日，倾心探索和研究景泰蓝平面化，历经无数次试验失败仍不放弃。最终研制出新一代景泰蓝纯手工工艺画。他还大胆创新，将景泰蓝的工艺巧妙运用到家具、地砖、背景墙等领域，让景泰蓝掐丝珐琅融入现代生活，使这项古老技艺更贴近百姓，焕发新的生机。

临别前，在蓝之韵公司内，李大师向我逐幅展示了他的景泰蓝平面画作品。介绍了每幅作品的意境和感觉。他说，任何艺术品都围绕“美”为中心，才能体现它的艺术价值，不管西方的画，东方的画，还是哪个国家的画，不是说它值多少钱。关键是人的视觉，一接触到这个作品的时候，心中很欢喜，很美，它就有价值了。不管是什么大咖，什么名家都好，你画出的画人家不欢喜，那就是没有价值的。

他说，其实要看画，记住四个要素你就成为大家了。第一，画的主体是什么？第二，画的灵魂是什么？第三，画想表达的意境是什么？第四，画的张力表现力是什么？就是无限想象的空间，抽象画那样，看山似山，看水似水，看树像树，看草像草，可以不赋予更多的内容。

在与李伟平的交流中，我深深感受到了他对景泰蓝艺术的执着追求和不断创新的精神。他的作品不仅是艺术的瑰宝，更是对传统文化的传承和发展。这一次见面，彼此一见如故。也让我对景泰蓝艺术有了更深刻的认识。