作者：毕飞宇  演诵：赵霞

编辑：杨建松

自古到今，唱青衣的人成百上千，但真正领悟了青衣意韵的极少。

筱燕秋是个天生的青衣胚子。二十年前京剧《奔月》的成功演出，让人们认识了一个真正的嫦娥。可造化弄人，此后她沉寂了二十年，在远离舞台的戏校里教书。学生春来的出现让筱燕秋重新看到了当年的自己。二十年后，《奔月》复排，这对师生成了嫦娥的AB角。把命都给了嫦娥的筱燕秋一口气演了四场，她不让给春来，谁劝都没用。可第五场，她来晚了。

筱燕秋冲进化妆间的时候，春来已经上好妆了。她们对视了一眼。筱燕秋一把抓住化妆师，她想大声告诉化妆师，我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！但是她现在只会抖动嘴唇，不会说话。

上了妆的春来真是比天仙还要美，她才是嫦娥，这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆，谁就是嫦娥。大幕拉开，锣鼓响起来了，筱燕秋目送着春来走向了上场门。筱燕秋知道，她的嫦娥在她四十岁的那个雪夜，真的死了。

观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明。筱燕秋无声的坐在化妆台前，她望着自己，目光像秋夜里的月光，汪汪地散了一地。她一点都不知道自己做了些什么，她拿起水衣给自己披上，取过肉色的底彩挤在左手的掌心，均匀地一点一点往脸上抹，往脖子上抹，往手上抹……然后她让化妆师给她调眉，包头，上齐眉穗，戴头套，镇定自若的，出奇地安静。筱燕秋并没有说什么，只是拉开了门，往门外走去。

筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪，她来到了剧场的大门口，站在了路灯下面，她看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼。她开始了唱，她唱的依旧是二簧慢板，转原板、转流水、转高腔。雪花在飞舞，戏场门口，人越来越多，车越来越挤，但没有一点声音。筱燕秋旁若无人，边舞边唱。她要给天唱，给地唱，给她心中的观众唱。

筱燕秋的告别演出轰轰烈烈地结束了。人的一生其实就是不断失去自己挚爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的巨大伤痛。而我们在筱燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执着和期盼。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲！风雨乾坤三声叹，天上人间一回眸。

云中人诵评

在声腔中复活

一一赵霞演诵《青衣》的生命赋形

青衣的故事，自民间烟火中迤逦铺展。遥想往昔，于亭台楼阁之间，那一抹抹身着青衫的窈窕身影，一颦一笑，恰似尘世中悄然绽放的繁花，带着生活的融融暖意与人情的醇厚芬芳。台上，珠钗摇曳生姿的“青衣”轻启朱唇，水袖如灵动的云朵翻飞，莲步轻移似步步生莲，那婉转的咿呀声里，藏着千般难以言说的心事，如同静夜的月华，无声地铺满心间，让每一位观者都沐浴在她的清辉之中。

艺术意境映人性之烛光

毕飞宇在《青衣》这部力作中，以戏曲青衣的艺术意境为明镜，透过筱燕秋跌宕起伏的命运轨迹，清晰地折射出“写意与写实的交融”、“理想与现实的碰撞”、“生命与艺术的共生”这三重艺术境界。

青衣，作为旦行中的一支，以唱功为重中之重，水袖为灵动的辅翼，动作沉稳而内敛，凭借声韵表达情感。这种表演形式本身便是一种写意艺术，它通过程式化的唱念做打，抽象而准确地传递人物内心深处的活动。就如筱燕秋对镜化妆的细节，看似是对生活场景的如实写照，实则以动作的迟缓与凝滞，暗喻着她对角色的执念以及对命运无常的叹息。而那风雪中独自起舞、放声长歌的一幕，则将写意推向了极致：她旁若无人，从二簧慢板的悠扬婉转，一路转至高腔的激昂高亢，漫天飞舞的雪花与喧嚣的人潮，皆成了无声的背景。这虚实相生的画面，既是对戏曲舞台的模拟，亦是对人物灵魂世界的外化。在此，唱青衣已不仅是一种表演，而是她对残酷现实的顽强抵抗，是她精神得以栖息的净土。

毕飞宇以其细腻入微的笔触，深入剖解了人性中光明与黑暗的交织。在生活的狂风暴雨中，理想与现实激烈碰撞，蔓延出挥之不去的无奈与痛苦，但希望始终如暗夜中的微弱烛光，指引着人们在绝境中寻得重生之路。这部作品既是对青衣艺术的崇高致敬，亦是对人性深层的洞察与思索。

朗诵艺术展诗意之魅力

赵霞老师对京剧艺术有着深厚的造诣，自谦“有童子功”。她演诵的代表作《木兰辞》，便已充分彰显出其扎实的功底。众多朗诵者因《青衣》那华美的文采与扣人心弦的情节而深受感动，纷纷投身于朗诵之中，其中赵霞老师的版本尤为出色。她不单是一位简单的朗诵者，而是一位深谙艺术真谛的解读者，不仅圆美地抒发了文本的丰富内涵，而且融入了戏曲表演的艺术底蕴。

表演艺术向来以写意为至高无上的境界。朗诵《青衣》虽凭借语言展现出强大的表现力，却与戏曲的唱念做打有着鲜明的区别。戏曲在追求生活真实的基础上，以虚拟化、节奏化、美化的独特方式，实现了写意与写实的完美统一。朗诵家赵霞在演诵时，将戏曲的写意精髓融入朗诵之中。例如，在表现筱燕秋风雪独舞的精彩片段时，她以语调的抑扬顿挫、节奏的张弛有度以及肢体的自然辅助，精心渲染出虚实交织的意境，令听众仿佛身临其境，真切地感受到角色内心的执念与挣扎。

戏曲美学成滋养之源泉

中国戏曲美学源远流长，其根源可追溯至《易经》中“观物取象”、"立象尽意”的哲理。

“观物取象”要求艺术家细致地观察生活万象，以形写神，形神兼备地呈现出事物的内在精神。赵霞老师为成功塑造筱燕秋这一角色，深入揣摩人物的情感世界，将对生活的入微观察融入朗诵之中，以坚定的语气与专注的神态，生动传递出角色对艺术的痴迷与执着。

“立象尽意”则着重强调借物抒情，不追求表面的逼真再现，而注重主体意识的呈现。她借助风雪的凛冽、舞台的空旷等意象，以声调的高低变化与情绪的起伏波动，表达出筱燕秋内心的孤寂、无奈与坚守。

赵霞老师对《青衣》情有独钟，多次表达要朗诵此篇的强烈愿望，正因为其塑造的艺术形象并非对生活的简单复刻，而是在诗化提炼中升华的经典。戏曲以独特的艺术手段重塑生活，文本、表演、导演皆遵循这一理念。她在演绎过程中充分汲取戏曲美学的精华，将写意与写实、理想与现实、生命与艺术完美融于声音之中，让演诵成为一埸舞台上下的深情对话，在观众心中成功激活《青衣》那鲜活的形象与永恒的魅力。

此篇《青衣》的演诵，宛如一座坚固而绚丽的桥梁，紧密连接着戏曲与朗诵这两个艺术领域，让我们在声音艺术的大观园里，感受到传统美学的深邃与博大。愿每一位诵者皆能在此篇佳作中找到心灵的共鸣，让《青衣》这一不朽的经典在朗诵的舞台上持续绽放璀璨光华，熠熠生辉。

作者：毕飞宇，1964年1月出生于江苏兴化，中国当代作家，现任中国作家协会副主席、江苏省作家协会主席、南京大学特聘教授，毕业于扬州师范学院。

朗诵：赵霞，全国公安文联音乐舞蹈朗诵专委会副主任、中华诗词协会朗诵专业委员会委员、诗意中国文化大使、湖北公安朗诵协会副主席、武汉公安朗诵协会会长。