王阔海“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

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序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

王阔海题《水墨无相》

【艺术家简介】

王阔海（原名王克海） 1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。

【作品鉴赏】

铁气龙神铸真魂一一王阔海水墨动物画解读

文/刘工醉

（一）

当今画坛，流派纷呈，派别林立，犹似三月的烟花，转眼即失，很难经得住时间的检验。更有一些占着地位与头衔优势的人，拚命地炒作自己，而最终结果，只能是给人们留下笑柄。王阔海先生，是一位治学严谨、做人低调的艺术大家，其艺术与名字早已为人们所熟知。特别是他开创的新汉画水墨艺术，更是蜚声国内外艺坛，成为这一画派创始人。王阔海先生身具正气与担当，在艺术创新的道路上一直励志前行，从不因循守旧，也不象某些人那样生吞活剥式的去摹拟或拚凑前人的作品，而是有目的地去吸收优秀的历史文化遗产，然后用剝茧抽丝的方法去变化出新，巧妙地做到了洋为中用，古为今用，融合百家，而推陈出新的艺术目的，并获得了丰硕的成果。王阔海先生的治学方法，是科学的唯物主义思想理念，远非那些狂妄之徒能够做到和实现。

（二）

王阔海先生的动物画系列，在当今画坛，能与之比肩者可谓稀如凤毛麟角。他的动物画，形体结构准确到位，画面气韵生动，这源于他在细致研究西方大师素描的基础上，成功的研究出为中国画笔墨服务的中国画素描，作为中国画造型落墨的依据，并且提出以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体的中国画素描四大学术理论。面对物象如何用线，如何施墨才能更好地表现形体和塑造形体，如何做到笔墨与形体如影相随与形影不离等问题，形体因笔墨而彰显，笔墨因形体而灿烂，感觉有的形体还可以深入刻画塑造到可触可摸的境地，造型既强化夸张又生动准确，下笔直取，从不打稿，如有神助。这大大超越了前人中国画的刻画塑造能力。他从不排斥素描与国画的结合，而是如何洋为中用，为我所用并变为对中国画有利的原素。同时，王阔海先生为弘扬中国文人画的大写意精神，做出积极的努力与贡献。他按照诗、书、画、印四者并举的要求来励练平生，并且提出了中国画的六大论点:即水性、墨性、笔性、纸性、色性、心性。他认为心性为统领，而后六性合而为一，作品才能够笔墨潇洒飘逸。他在墨与色的运用上，透露出雅致与高格，毫无雕琢之痕迹。其作品具有浓郁的书卷气息，可以说是中西合璧的典范，也是近百年来对徐蒋路线的一次升华和完善。又因为王阔海先生自幼饱读诗书，深谙书法之道，是一位造诣深厚的书法家，为其作品增色不少。他的绘画艺术雅俗共赏，在平易中流露出一股豪气与正气。其作品，真正是从传统中生发出来的新与美，既符合传统美学观念，又适合于现代人的欣赏习惯。他将创新思想与艺术实践，结合的完美无缺恰到好处。他的动物写意画，是中国艺术史上的一座高峰，值得美术评论家和画家研究与学习。

（三）

纵观当今画坛，沽名钓誉与滥竽充数者甚多，象王阔海先生这样具备艺术实力者甚少。先生的写意动物画，为画坛开辟出一条新路，他的作品雅俗共赏，写实与写意相兼，并且是在继承传统中的创新，而不是传统的复制与西画的照搬。其笔墨，蕴藏着深厚的书法底蕴，并散发出浓郁的文化气息。其艺术作品，既有儒家文质彬彬的中庸之道，又蕴含着道家的浩然之气。除此之外，也不乏佛家的禅宗思想。他能够十分巧妙地将儒、道、佛三家的思想精髓融入到创作当中，达到了一种大美无俗的艺术境界。我认为，他是近代画家中最为出色和成功的一位。

中国美术馆收藏

王阔海先生的作品，所用构图方式，打破了s型与三角型的传统构图程式，而改为横或竖的形式，并舍弃掉烦絮的配景，使形象更加鲜明突出，彰显了笔下物象一往无前的勇气，恰如画家的人品与禀性。其画作，就是他人品的再现。读其画，如见其人。

王阔海先生在作品的赋色、线条和用墨上，皆有与别人不同的特点。他用色灵活多变，既不随意而为，也非机械式的平涂，而是艰据动物的形体结构用色。其用色则意笔点染，或轻或重，或浓或淡，而非千篇一律。他设色技巧娴熟，其中不乏任性与随意，若非身有深厚的艺术造诣，是绝对无法胜任的。

（四）

王阔海的艺术作品，在造型中的用笔与用线，全是骨法用笔，而不是涂抹，这与他本身是书法家不无关系。一般画家，很少有人能称为书法家，但王阔海却是一位颇有成就的书家，显示出他与别人的不同和优势。

总之来说，王阔海艺术作品的构成，优雅文静，苍壮高格，毫无世俗画家笔下所带有的粗野与狂躁。他作品中所采用的色彩与墨，沉稳凝炼，飘逸自然，洋溢着轻松流畅的韵律，在欢快中给人以天然的本色，这才是一个艺术家的成熟标志。而不是虚伪艺术家们信口雌黄般的自吹自擂。

（五）

王阔海先生的艺术作品，不象其他画家那样去刻意描绘动物的凶猛与残忍，而是塑造出它们的温柔与和善，使其笔下的动物充满了人性的善良，摆脱掉以往动物画陈腐老套的枷锁。王阔海先生的动物画作品，生动可爱，栩栩如生，在画风上独树一格，可以说是一种新生的艺术流派。

优秀的艺术作品，不仅是描绘物象的形体外貌，重要的是写取其精神与魂魄，并融入自己的思想感情。王阔海先生的作品，无疑是对上述几点的诠释。其作品，带有强烈的个人色彩和笔墨符号，在笔情墨韵中显示出一种豪情与自信，因此，给作品也增添出无穷的魅力。王阔海先生是一位出类拔萃的艺术大家，早己引起人们的广泛关注，先生虽已年过七旬，但作为大艺术家来说，正是攀宫折桂、摘星揽月的时候。

平心而论，王阔海先生的动物画之作，远比徐悲鸿、黄胄的潇洒豪放，比刘继卣、吴作人的厚重逼真，比张善仔、光元鲲等人的更是多了一些随意与传神。毫不夸张地说，王阔海先生实为当今艺术界的巨擘，其潜力与能量，正在日益喷发，在不久的将来，必将成为一个里程碑式的人物，而载入中国美术史册。此话，绝非妄言。

开宗立派铸汉魂，一代宗师写／新章

——新汉画创始人王阔海先生的艺术史诗之二

动物画的千年破壁与境界升华

在中国书画浩瀚长河中，能于单一领域卓然成家者，已是凤毛麟角；而一代宗师新汉画艺术创始人王阔海先生，在独开一派的新汉画之后，以持续开拓的艺术定力，在动物画领域又走出了一条独特路径。年届七五高龄的他，凭深耕六十多年的技艺与不囿成法的理念，着力弥补动物画创作中的未尽之处，其作品形神兼备之表达、文化内涵与精神境界之高度，书卷气之玄妙笔墨，天人合一之化境，皆得到业界广泛认可与推祟。

一、洞察前人艺术之局限：寻求艺术突破新起点

淡到动物画，古有唐韩幹画马韩滉画牛。今有悲鸿，黄胄，刘继囱诸大家。王阔海先生公然宣称他的动动画是沿着徐蒋路线中西合璧这条道路前行的。这条路是不是尽善尽美而走到头了呢？王阔海先生回答是“未然”。“近百年来动物画虽然盛况蔚然，大家林立，但前人仍为我们后人留下了不少可以作为的空间。”

王阔海先生以长期的艺术实践经验与理性观察，留意到前代大家乃至大师们的成功之处与不足的空白，他谈及：“徐悲鸿先生首开中国画笔墨与西方素描相嫁接，中学为体，西学为用的中西合璧之路，这昰真正的大师之为也。

但由于历史认知的局限，其所画之马受西方光影影响，带有分块分面的痕迹，与中国画大写意之流动性笔墨稍欠融恰，吴作人先生之骆驼头部刻画略显概念与空泛，在深入刻画与塑造形体方面还有不尽人意之处；即便是前人笔下的兔子、牛马、犬类等常见动物在眉弓、鼻梁，头部整体的形体联接，各部关节等细节的形体刻画上，整体体积感的放墨位置与秩序，还有耳朵凹进去的立体感表现上，令当代画家都有可深入与作为之处。”这些观察，成为他思考艺术突破的切入点。

这份不盲从权威的清醒，源于他在新汉画领域的基高台厚般的深厚积累。深耕新汉画三十余载、斩获国家发明专利的他，在该领域取得一定成就后并未止步，而是将目光随着民俗文化的服务方向投向动物画创作。他的新汉画经过30多年耕耘，经过由博至约，达到了通会之际的高度，于是王阔海先生开启了由约至博的新征程，开拓动物画的新领域。最初从民俗文化十二生肖入手，后来扩展到大象、骆驼，麋鹿，猫咪，雄师等二十多种动物。”

王阔海先生发现近百年来，徐悲鸿、蒋兆和开创的“徐蒋路线”并未走到尽头，仍有很大的空间与广濶的前景，学院派教学亦有捡起素描而丢了文人画笔墨之嫌，这都给当代画家化西为中，让中國文人画大写意精神归去来兮，留下了大有作为的用武之地，问题的关健是能发现空白，还能够填补空白。

在他看来，动物画的理想境界是“形神兼备，气韵贯通，是用毛笔写出来的中国写意画。” 而当下画坛大部分存在着“重工笔描画、轻笔墨写意”的大的历史性缺撼。问题关健在于诗文的欠缺与书法功底的薄弱，毛笔虽轻，却难以驾驭，更难做到锥画沙，屋漏痕与入木三分了。

大多只能以工笔描摹为能事,且积重难返，评选与收藏也失去了应有的眼光与尺度，致使工笔描画大行其道，渐行渐远，远离了中国画大写意精神，岂不痛哉。为改变这一现状，他尝试用新汉画与文人画笔墨开启动物画的探索之路，力求化西为中，将西画之形体结构塑造转化为中国文人画笔墨语素，将中西合𤧥推向一个近乎炉火纯青的近乎完美的新境界。

二、技法更新，化西为中

笔墨技法的打磨，是王阔海先生动物画创作的核心支撑。他坚持中国画的民族根性文化，化西为中，为我所用。将西方素描之优长润物细无声般地融入到中国画语素当中去、他公然反对那些将学院派素描教学说的一无是处的极端言论，他有言：“古今观之，若论素描造型古不如今，若论文化品位，今不如古。”问题是要避免当代学院派教学中“得素描，丢笔墨、弃书法”的倾向，要把丢掉的文人画笔墨捡起来，抬上去，延续文人画笔墨与写意精神。

并将自己研究的为中国画落墨服务的中国画素描四法则来指导中国画落墨。形成“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”的新的形体、结构、勾线落墨新法则，新理念，新格局。理清何处抽线表现形体结构，何处落墨表现体积，何处线面结合，何处要进行形体塑造的新法则。决无空洞且具有很强的可操作性和教学性。据笔者观察，王阔海先生象高级的揉面师一样，将东方的，西方的，古典的，现代的、学院派的，文人画的揉合在一起，使之天衣无缝。让作品一看就是中国画笔墨，有油画感觉，却又看不到油画的痕迹，通体一派中国画大语言，大气象。

创作中，他对细节刻画尤为用心：从动物眉弓眼睛的精微刻画，到鼻梁轮廓，嘴角等各部的形体之凹凸，既有深入刻画之塑造，又有各个形体之联接，联袂一体。从大的体块墨团运用到细微结构刻画，从肌肉凸显到毛发质感，从动物关节的精准表达到动物眼睛水晶球般的晶莹剔透，用笔八面出锋，或中或侧，或行或卧、或泼或勾，或皴或擦，或点或染……可谓把一支毛笔的各个部位用活用绝，每一动作都有出处，每个部位都有妙用，真可谓笔尽其妙！是对自创中国画写意六性论最为精妙地运用。

王阔海先生在线面结合上也有独到的理论和处理方法；在光感、骨感、平缓处行于线，在形体转折的地方进入面。往往施以浓色稍许皴擦，使线有进入面的感觉，此時线与面有机的结合，既突显了骨法用笔的线，又使形体塑造更为立体而有可触可摸之感。再一法则是王阔海先生一般将重墨落在形体转折处而向两边淡化，墨色层次更加丰富，这使的体积感更为强烈。这种技法跳出西方光影的刻板束缚，直抵物象本质。王阔海先生对此称之为留白而不是高光，是计白当黑，是在控制与编排亮的与黑的秩序。先生笔下的牛马骆驼的形体如肚子处就是在偏下一些的地方落重墨，再向两侧实施笔墨过渡，感觉体积如盘石之坚，且笔精墨妙层次丰富，美不胜收。

王阔海先生根据他六十多年的笔墨耕耘的经验积累与理论概括总结提练，对中国画大写意还提出了六性论做为理论指导法则，这是一个了不起的理论建树，既可补古人之论，又对当下的中国画大写意有着现实的指导意义与深远的历史意义。其具体描述如下；一是纸性，纸尽其性。二是水性，水尽其韵。三是笔性，笔尽其妙。四是墨性，墨尽其玄。五是色性，色尽其雅。六是心性，心尽其道。这六性以心性为统领，使之天人合一。

王阔海先生的动物画也是以此理论为核心理论而进行创作的。比如墨性，王阔海先生能将墨分五色墨分十色运用得愈发精妙；浓、淡、枯、润、干、湿、焦皆服务于形神表达。其独创的“三冲合一可控渗墨法”（获国家发明专利），在动物画方面也得到了妙用。使墨色变化玄之又玄，不可见端倪，让动物毛发、肌肤等细节更显自然，弥补了传统笔墨在质感表达上的不足。

同时王阔海先生的动物画坚持笔尽其妙的骨法用笔，强化文人画的书写性。先生笔下的每一笔都是‘写’出来的而非‘描’出来的，与书法相得益彰，尽显写意精神。细观之每一根线条都是那样的老辣，苍劲而富有弹性、且有的地方笔断意连，留有气口，使之虚实生发，散发着极大的文化信息量。

三、独树一帜的范式，炉火纯青的升华

从发现空白到填补空白、并加以弥补，让中国画动物画往前推进一大步，使之炉火纯青。王阔海先生认为这是他不可推卸的历史责任与使命。先生笔下的动物画既有西方素描严谨的形体结构，又有文人画笔墨韵致与灵动。

西方油画素描因素都能润物细无声般地被融化到中国画语素当中，时有产生油画可触可摸的塑造感觉，但又是中国画笔墨所构成。再加之遒劲老辣淡泊含蓄的书法题跋，使画面书卷气十足。使中西合璧这一历史性命题得到了最为完美的升华。在此先生解决了他已熟练掌握的二十余种动物创作，从骆驼的沉雄到蛟兔的机敏，从开张的天岸之马到画牛如磐石之坚的牛气冲天，从灵动机敏的松鼠到神气活现的弥𤠣，从威震山野的老虎到东方睡醒的雄狮……无不画的形神兼备维妙维俏，气象天成楚楚动人。

这种高境界的从容源于先生对创作法则的把握，更来自六十多年的笔耕不辍。他构建了一整套教学方法，阐释“如何用笔用墨表现形体与体量，如何勾勒动物的肌肉和结构。甚至如何蘸墨，如何拍笔，拍几下，如何一笔用完，浓、谈、干、湿、焦全出、如何经营墨的秩序，与空白的秩序……等等这些具体可操作的技法，且关乎于道。让探索出的技法可教可学。

在动物绘画中，王阔海先生充分利用科技摄影技术的优長来进行创作。他提及：“唐人画马和徐悲鸿大师画马为什么站立静止的多而画奔马腾跃的少呢？主要是前人还无法利用先进的摄影技术，那些奔马在迅雷不及掩耳的奔跑腾跃中，其马腿与蹄子的透视造形仅靠速写写生是根本来不及快速记录的，也是根本画不准确的！

做到形神兼备的奔马表现极乎是不可能的！而现在我们利用快速摄影产生的照片就有了解决的可能。但我利用照片能将照片瞬间变成文人画笔墨。” 面对照片，王阔海先生不用铅笔打稿，下笔直取；那些地方该勾线，那些地方该泼墨，那些地方该塑造，皆辽然于胸。”余现场观其所画奔马，那真是“未曾下笔风雨快，笔所未到气已吞”。大笔一挥，如篆如籀，八面出锋惊风雨，笔走龙蛇泣鬼神。笔墨淋漓酣畅。这对于当下所流行的画照片就象照片形成鲜明对比。这天壤之别主要关乎对形体，结构，笔墨发挥表现的深层理解与认识，可谓冰冻三尺非一日之寒也。

王阔海先生的动物画作品深具中国画笔墨特质与中西合璧底蕴，不见油画痕迹，却有造型精准之妙，实现了意笔写实的高境界，实现了“油画元素为我所用，笔墨精神根基不丢”的表达效果。王阔海先生的动物画用的是中国画文人画笔墨，真正做到了为我所用，化西为中。有油画的感觉，但都是文人画笔墨，使近百年中西合璧这一历史命题推向了一个炉火纯青近乎完美的高度。而当下有些画家未能完成真正的化西为中的水墨转化，让西方艺术牵着鼻子走，背离中国画的根性文化，把中国画画成了油画或水彩与水粉，他们的双脚已经全部踏进了别人的家园。这是对中西合璧的曲解，也是中国画发展的岐途。也是我们中国画家引以为戒的蔽端。

四，后启来者的旗帜与标杆。

“艺术之品质在于继承，艺术之生命在于创新。没有继承的创新等于糊乱塗鸦，而没有创新的继承等于浪费生命。”这是王阔海先生的艺术语录，也是先生的艺术座佑铭。他认为中国美术史就是一个不断创新发展的艺术史。

过去之新是今日之旧。今日之新是未来亡之旧而成为传统。从披麻、斧劈、折带等各类皴法，再到米家父子的大米点小米点，这各种笔墨风格技法，皆由前人也是创始人开拓而成，王阔海先生的“三冲合一可控渗墨法”的新汉画技法与动物画探索，亦是对美术史的创造与补充，也是启发后人的旗帜与標杆。

王阔海先生今年已近七十五岁，其艺术已达人书具老的通会之际，入古深而出古远。其新汉画创新早己风靡海内外，成为中国画艺术创新的代表符号和守正创新的典范。其动物画系列也已成为中国书画界的一道独特风景，为传统笔墨的当代突破立起鲜明的标杆。开宗立派”的评价也得到了业界及全社会上的公认与叫响。

其作品的价值实现在网络零起拍，无底价的拍卖中，雄居第一，独占鳌头。这一切的成功皆因为王阔海先生确实做到了对高峰的突破！做的很高！做的很好！我们有理由坚信，王阔海先生的新汉画水墨创新与动物画系列的突破与建树必将在中国美术史上留下光辉灿烂的一页。

结束语

＂六性”为法，为动物画题材注入汉风神韵，王阔海先生笔下的走兽，于水墨渗化间见“笔尽其妙”的灵动，在墨色层次中显“墨尽其玄”的深邃，借纸性斑驳传汉魂古朴，用水韵流转赋生命鲜活，以雅致设色衬文心格调。最终以“心尽其道”的体悟，让千年石刻的雄浑与动物的灵动在新汉画中浑然天成，开创出独树一帜的动物画新范式。