《浣溪沙·夜思》

    文/冯计英

夜色沉沉天幕垂，

梅枝漫点露华微。

寒蟾冷浸雪香堆。

何处箫声穿竹过，

无凭心绪借风飞。

秋轻虫细月如帷。

2025年11月3日于上海

To the Tune of Huanxisha - Night Thoughts

By Feng Jiying

The night hangs heavy, the sky droops low,

Plum branches dot with dewdrops soft and slow.

Cold moon dips 'mid snow-scented piles, a gentle glow.

From where does the flute’s tune through bamboos flow?

My untethered thoughts on the wind take flight, to and fro.

Autumn light, faint insects, the moon like a curtain’s fold, mellow.

Written in Shanghai on November 3, 2025

          🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                    点评词

 星河垂夜，诗韵凌云——冯计英《浣溪沙·夜思》古今交融的精神图谱

           点评词作者/柴永红

万古星河垂落尘寰，千年词韵穿越时空，冯计英先生的《浣溪沙·夜思》以一寸毫锋撬动天地清辉，以半阕闲愁勾连古今情致。这绝非寻常的夜景题咏，而是一位深耕古典文脉、兼具家国情怀与人文哲思的诗人，现代都市的霓虹与古典审美的月光交汇处，铺展的一幅跨越时空的精神长卷。以寒夜为纸，以梅雪为墨，以箫声为引，以心绪为魂，《浣溪沙》这一千年词牌的格律框架中，既见唐宋风骨，又含当代情味，于尺幅之间见千里之势，于清寂之中藏万千气象，堪称古典诗词在新时代焕发生机的典范之作。

一、境由象生：寒夜图景的立体建构与审美超越

古典诗词的至高境界，在于“状难写之景如在目前”，冯计英先生此作开篇便以雷霆万钧之势，为读者构建了一个立体、多维、可感的寒夜宇宙。“夜色沉沉天幕垂”，起句七字如开天辟地，“沉沉”二字叠用，不仅写出夜色的浓重，更赋予其压迫性的质感，仿佛整个苍穹都带着亘古的沉静向大地俯身；“垂”字堪称神来之笔，打破了平面的视觉呈现，将天与地的空间关系具象化，营造出“天似穹庐，笼盖四野”的雄浑意境，却又比北朝民歌多了一份文人雅士的清隽与内敛。这一笔，没有堆砌辞藻，却以极简的文字撬动了阔大的时空格局，为全词奠定了“大音希声，大象无形”的基调。

紧接着“梅枝漫点露华微”，笔锋陡转，从宏观的天幕拉至微观的梅枝，于雄浑中见幽微，于阔大中有精致。“漫点”二字极具情态，既写出梅枝上露珠点缀的自然之态，又暗含随性、自在的意趣，仿佛造物主将清辉碾碎，轻轻洒落在疏枝之上；“露华微”三字则捕捉了露珠最灵动的瞬间——微光闪烁，似有若无，既写出了露水的晶莹，又传递出冬夜的清寒。此处以“梅枝”“露华”两个经典意象，承接了唐宋以来“咏梅”诗词的审美传统，却不落入“疏影横斜”“暗香浮动”的窠臼，而是以“漫点”“微”二字，赋予梅花一种不事张扬、含蓄内敛的品格，恰如诗人自身的精神写照。

上阕结句“寒蟾冷浸雪香堆”，更是将视觉、触觉、嗅觉三者融为一体，完成了寒夜图景的终极建构。“寒蟾”作为月亮的古典别称，自带清寒、孤高的文化意蕴，比“明月”“皓月”更添一份幽冷之美；“冷浸”二字以动写静，既写出月光的清寒仿佛渗透万物，又暗喻月色与雪色、梅香的深度交融，“浸”字的穿透力，让无形的月光有了质感，有了温度，有了浸润一切的力量。而“雪香堆”三字，堪称神来之笔：雪本无香，此处却以通感手法，将梅香与雪色结合，“堆”字不仅写出雪的厚重，更将无形的香气具象化，仿佛梅香凝结成了可触可感的实体，与雪色、月色交织成一片清润、冷冽又芬芳的世界。上阕三句，从天幕到梅枝，从月色到雪香，由远及近，由大到小，由视觉到多感官，层层递进，构建出一个既雄浑壮阔又精致幽微的寒夜意境，实现了审美上的双重超越——既有盛唐诗歌的雄浑气象，又有宋词的细腻情致。

下阕开篇“何处箫声穿竹过”，以声破静，为沉寂的寒夜注入了灵动的生命力。“何处”二字，带着一丝迷茫与探寻，既写出箫声的悠远、飘忽，又暗喻诗人内心的怅惘与追问；“穿竹过”三字，则将箫声的穿透力与竹子的清劲结合，“穿”字极具动感，仿佛箫声不是飘来的，而是从竹林中穿透而出，带着竹子的清寒与坚韧，直抵人心。箫声作为古典诗词中表达愁绪、思念的经典意象，此处的运用恰到好处——既不似笛声的悠扬，也不似琴声的缠绵，而是带着一种清越、幽咽的质感，与寒夜、梅雪的意境完美契合，为下阕的抒情埋下伏笔。

“无凭心绪借风飞”，承接箫声而来，将外在的景与内在的情完美衔接。“无凭”二字，道尽了心绪的飘忽、无依与难以言说——或许是乡愁，或许是闲愁，或许是对人生的思考，或许是对时光的感慨，诗人没有明说，却以“无凭”二字赋予读者无限的想象空间。“借风飞”三字，则以浪漫的笔触，将无形的心绪具象化，仿佛心绪化作了有形的精灵，借着夜风的力量，飞向远方，飞向思念的人，飞向未知的天地。此处的“飞”字，与上阕的“垂”“浸”形成鲜明对比，一静一动，一沉一扬，全词的意境有了张力，有了动感，有了挣脱束缚的力量。

末句“秋轻虫细月如帷”，又以静收束，将飘飞的心绪拉回静谧的夜景之中，形成首尾呼应。“秋轻”二字，看似与上阕的“雪香”矛盾，实则暗藏深意——或许是江南的冬夜仍有秋的余韵，或许是诗人的心境中带着秋的清寂，“轻”字写出了秋意的淡雅、柔和，与冬夜的清寒形成一种微妙的平衡；“虫细”二字，以极细微的声响反衬夜的寂静，“细”字不仅写出虫鸣的微弱，更暗喻生命的坚韧，寒夜中仍有微弱的生机；“月如帷”三字，将月亮的清辉比作帷幕，既写出月色的朦胧、柔和，又赋予其包裹一切的温暖——尽管夜寒、箫清、心绪无凭，但月色如帷，温柔地笼罩着万物，也温柔地抚慰着诗人的心绪。末句以温柔的意象收束，与开篇的雄浑、中间的怅惘形成对比，全词的情感曲线有起有伏，余韵悠长。

二、字炼珠玑：格律框架下的语言艺术与表达张力

《浣溪沙》作为词牌名，有其固定的格律要求——双调四十二字，上下阕各三句，三平韵，中间两句多用对仗，语言需凝练、含蓄，兼具韵律美与节奏感。冯计英先生此作，不仅严格遵循了《浣溪沙》的格律要求，更在有限的字数中，将汉字的表现力发挥到极致，堪称“炼字”的典范。

全词的动词运用，堪称一绝。上阕“垂”“浸”二字，下阕“穿”“借”“飞”三字，每一个动词都经过千锤百炼，既符合格律要求，又极具表现力。“垂”字写天幕，赋予天空以动态，仿佛整个苍穹都在缓缓下沉，营造出压迫性的空间感；“浸”字写月色，将无形的月光具象化，写出月光的清寒与穿透力，寒夜的意境更显深邃；“穿”字写箫声，突出箫声的穿透力与灵动性，仿佛箫声能穿透竹林、穿透夜色、穿透人心；“借”字写心绪，赋予心绪以人的情态，仿佛心绪在向风求助，带着一丝无奈与期许；“飞”字写心绪的飘荡，既写出心绪的自由，又暗喻心绪的无依，极具张力。这些动词，看似寻常，实则精准无比，一字千金，全词的意境活了起来，有了动感，有了生命力。

除了动词，全词的形容词与名词搭配也极具匠心。“夜色沉沉”“露华微”“寒蟾”“冷浸”“雪香堆”“秋轻”“虫细”“月如帷”，每一组搭配都恰到好处，既符合古典诗词的语言习惯，又极具创新性。“沉沉”叠用，强化了夜色的浓重；“微”字修饰“露华”，突出了露珠的晶莹与微弱；“寒”“冷”二字，贯穿上阕，强化了冬夜的清寒意境；“轻”字修饰“秋”，写出了秋意的淡雅；“细”字修饰“虫”，突出了虫鸣的微弱与夜的寂静。这些修饰词与名词的搭配，没有堆砌辞藻，却以极简的文字，传递出丰富的情感与意境，实现了“以少胜多”的表达效果。

同时，全词的韵律美也值得称道。《浣溪沙》要求三平韵，此作上阕“垂”“微”“堆”，下阕“过”“飞”“帷”，严格遵循平水韵的押韵规则，韵脚和谐，读来朗朗上口。同时，全词的句式长短一致，节奏明快，上阕三句写景，下阕三句抒情，景与情交替，节奏有起有伏，既符合词牌的韵律要求，又暗合情感的变化曲线。尤其是英文翻译部分，译者精准把握了原词的韵律与意境，以“low”“slow”“glow”“flow”“fro”“mellow”为韵脚，既保留了原词的押韵特点，又以流畅的英文表达复刻了中文的意象张力，实现了形神兼备的跨语言转化。这种对语言的精准把握与匠心运用，既体现了诗人深厚的古典文学功底，又彰显了其对语言艺术的极致追求。

三、情与景偕：个人心绪与宇宙情怀的深度交融

古典诗词的核心是“情景交融”，冯计英先生此作，完美诠释了这一艺术准则——景为情设，情因景生，个人心绪与宇宙情怀在寒夜的意境中深度交融，实现了“物我两忘”的审美境界。

上阕写景，看似纯粹的景物描写，实则处处渗透着诗人的情感。“夜色沉沉天幕垂”，不仅写出夜色的浓重，更暗喻诗人内心的沉静与厚重；“梅枝漫点露华微”，既写出梅枝的清隽与露珠的灵动，又暗含诗人对高洁品格的追求；“寒蟾冷浸雪香堆”，既写出月光的清寒与梅雪的芬芳，又暗喻诗人内心的清寂与孤高。诗人将个人的情感、品格、追求，融入到寒夜、梅枝、月色、雪香等自然意象之中，让景物有了情感，有了灵魂，有了人格化的特质。

下阕抒情，看似直接抒发内心的情感，实则句句与景物紧密相连。“何处箫声穿竹过”，箫声是景，也是情的触发点，正是这悠远的箫声，勾起了诗人“无凭心绪”；“无凭心绪借风飞”，风是景，也是心绪的载体，诗人的心绪借着夜风的力量飘荡，与自然融为一体；“秋轻虫细月如帷”，秋、虫、月都是景，也是诗人情感的归宿，月色如帷，温柔地抚慰着诗人飘荡的心绪，情感从怅惘回归平静。下阕的情感变化，从迷茫到飘荡再到平静，与景物的变化——箫声的出现、夜风的吹拂、月色的笼罩——完美契合，实现了景与情的高度统一。

更难能可贵的是，这首词不仅表达了个人的闲愁与心绪，更蕴含着一种超越个人的宇宙情怀。诗人以寒夜为观照对象，从天幕到梅枝，从月色到雪香，从箫声到虫鸣，万物都被纳入诗人的视野之中，诗人在观照自然的过程中，也实现了对自我的观照。夜色的浓重、月光的清寒、梅雪的高洁、箫声的悠远，这些自然意象不仅引发了诗人的个人情感，更让诗人感受到了宇宙的浩瀚、时光的永恒与生命的坚韧。“无凭心绪借风飞”，既是个人心绪的飘荡，也是对宇宙自由的向往；“月如帷”，既是月色的温柔，也是宇宙对万物的包容。这种将个人心绪融入宇宙情怀的写法，这首词跳出了个人情感的小格局，有了更广阔的审美空间与更深沉的思想内涵。

四、古今对话：古典文脉的当代传承与创新表达

冯计英先生作为中华诗词学会会员，深耕古典诗词创作多年，其作品既传承了唐宋以来的古典文脉，又融入了当代的生活体验与审美情趣，实现了古典与现代的完美对话。

从文化传承的角度来看，这首词的意象运用、语言风格、情感表达都深深植根于古典诗词的文化土壤。“寒蟾”“露华”“箫声”“竹”“梅”“雪”等意象，都是古典诗词中反复出现的经典意象，承载着丰富的文化内涵与审美基因。诗人对这些意象的运用，不是简单的堆砌，而是在继承其文化意蕴的基础上，赋予其新的表达形式与情感内涵。例如“雪香堆”，继承了“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的审美传统，却以“堆”字将梅香与雪色具象化，实现了对经典意象的创造性转化。同时，词的语言风格也延续了宋词的细腻、含蓄与凝练，句式整齐，韵律和谐，读来既有古典诗词的韵味，又不失现代的流畅与自然。

从当代创新的角度来看，这首词又融入了当代的生活体验与审美情趣。诗人创作于上海——一座兼具古典韵味与现代气息的都市，这种独特的生活环境，诗人既能够沉浸于古典审美的世界，又能够感受到现代生活的节奏与气息。词中的“无凭心绪”，既有古典诗词中“闲愁”的影子，又暗含着当代人对生活、对人生的迷茫与思考；“月如帷”的温柔意象，既传承了古典诗词中对月亮的赞美，又契合了当代人对温暖、包容的精神追求。同时，英文翻译的存在，也让这首古典词跨越了语言的障碍，走向了更广阔的世界，实现了跨文化的传播与交流。这种对古典文脉的传承与创新，不仅让古典诗词在当代焕发出新的生机与活力，也为当代诗词创作提供了有益的借鉴。

五、人格写照：诗人精神世界的艺术呈现

“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”诗词作为诗人精神世界的艺术呈现，往往能够反映出诗人的品格、志趣与人生追求。冯计英先生的《浣溪沙·夜思》，正是其个人精神世界的真实写照。

从词中的意象选择来看，诗人偏爱“梅”“竹”“雪”“月”等意象，这些意象都具有高洁、清劲、孤高、温柔的品格，恰如诗人自身的精神追求。梅的坚韧不拔、竹的清劲挺拔、雪的纯洁无瑕、月的温柔包容，这些品格都在诗人的作品中得到了体现，也反映了诗人对高洁品格的向往与坚守。同时，诗人作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，深耕传统文化多年，其作品中也处处体现着对传统文化的敬畏与热爱，这种文化自觉与自信，也让这首词有了更深厚的精神内涵。

从情感表达来看，诗人的情感既有“无凭心绪借风飞”的怅惘与迷茫，又有“月如帷”的平静与释然，这种情感的变化，反映了诗人对生活的深刻体验与对人生的理性思考。在快节奏的当代生活中，诗人能够静下心来，在寒夜中观照自然、审视自我，这种沉静与内敛，正是当代人所缺失的精神品质。而“无凭心绪借风飞”所体现的对自由的向往，“月如帷”所体现的对包容的追求，也反映了诗人开放、豁达的人生态度。

从创作态度来看，这首词的炼字精准、意境深远、格律严谨，体现了诗人对艺术的极致追求与精益求精的创作态度。作为一名多社团签约作家、诗人，冯计英先生始终坚守古典诗词的创作阵地，传承古典文脉的同时，不断探索创新，这种对文学的热爱与坚守，也让这首词有了更动人的艺术魅力。

结语：清韵永存，诗心不朽

冯计英先生的《浣溪沙·夜思》，是一首兼具雄浑气象与细腻情致、古典韵味与现代气息、个人心绪与宇宙情怀的经典之作。以寒夜为卷，以梅雪为墨，以箫声为引，以心绪为魂，《浣溪沙》的格律框架中，构建了一个立体、多维、可感的艺术世界。其炼字精准，意境深远，情景交融，古今贯通，既传承了唐宋以来的古典文脉，又融入了当代的生活体验与审美情趣，实现了古典诗词在当代的创造性转化与创新性发展。

这首词不仅是诗人个人精神世界的艺术呈现，更是当代古典诗词创作的优秀典范。告诉我们，古典诗词并非束之高阁的古董，而是能够与当代生活相通、与当代人情感共鸣的活的文化遗产。快节奏的当代生活中，我们需要这样的作品来抚慰心灵、净化灵魂、传承文化；我们也需要更多像冯计英先生这样的诗人，坚守古典诗词的创作阵地，深耕传统文化，探索创新表达，古典诗词在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

星河垂夜，诗韵凌云。《浣溪沙·夜思》如同一颗璀璨的星辰，古典诗词的天空中闪耀着清辉；如同一股清冽的泉水，当代文学的土壤中滋润着心灵。清韵将跨越时空，岁月的长河中静静流淌，滋养着一代又一代读者的心灵；诗心将永不褪色，文化的传承中生生不息，激励着更多创作者坚守初心、深耕不辍。愿这份古典与现代交融的诗韵，永远飘荡在华夏大地的夜空，愿这份纯粹而深沉的诗心，永远照亮传统文化的传承之路，千年词韵在新时代绽放出更为磅礴的生命力，中华文脉在古今对话中绵延不绝、光耀千秋。