第186期

《笔染镜泊四季魂》

——贾兆斌老师《镜泊湖四季图》赏析

 文/墨禅

诵读：十指相扣

主编：静心

当北国的风掠过牡丹江的褶皱，镜泊湖便在贾兆斌老师的笔墨里，绽开了四季的魂魄。作为扎根龙江的山水画家，贾兆斌老师以五十余载的笔墨修为，将镜泊湖的春之灵、夏之雄、秋之绚、冬之寂，凝注在四幅尺素之间，既承传统山水的意境神韵，又拓北国风物的当代表达。

春：淡染新绿醒湖山

第一幅春图里，贾兆斌老师以“轻烟淡墨”晕染出镜泊湖的初醒：瀑布如素练垂空，崖壁间泛着湿润的灰调，而前景的新竹与侧畔的嫩枝，以浅绿点染出春的呼吸。他没有堆砌繁花，只以几抹柔绿、一只掠水的飞鸟，暗合“春江水暖”的诗意——恰如镜泊湖初春的达子香未浓，冰融的细流已带着山的体温，漫过玄武岩的肌理。

这里的笔墨是“软”的：皴擦间留足水痕，让山石显出水汽氤氲的质感，枝桠的线条轻细如丝，仿佛春风一吹便会颤动。贾兆斌老师将“师法自然”的观察，藏进了淡墨的层次里——春的镜泊，从不是浓妆艳抹，而是冰雪初褪后，天地慢慢舒展的那口气。

夏：墨浪惊雷动丹崖

盛夏的图卷，是四幅中最具“力感”的一章。贾兆斌老师以焦墨积染出崖壁的苍劲，瀑布则用阔笔横扫、留白破墨，让水流既有“飞流直下”的奔腾之势，又有雾汽弥漫的空濛感。最点睛的是崖顶那簇“宝石蓝”的树叶——跳出传统设色的桎梏，以现代感的蓝，撞开墨色的厚重，恰似盛夏镜泊湖的凉风，撞碎了暑气。

他笔下的夏，是“北方山水的大气”：瀑布不是江南的娟秀，而是吊水楼瀑布宽达数十米的轰鸣，崖石的皴法带着“斧劈”的刚硬，却以水晕调和出湿滑的质感——站在画前，似能听见水声震耳，触到水雾沾衣。这是贾兆斌老师对家乡山水的深情：不避其雄，不掩其烈，让笔墨跟着镜泊湖的夏，一起“奔放豁达，一泄千里”。

秋：赤焰层林醉长湖

秋图是一场色彩的狂欢，却狂欢得克制。贾兆斌老师没有铺陈“五花山”的驳杂，只取一隅：右侧以朱砂、胭脂点染的枫叶，如火焰舔过崖壁，而背景的山林则以淡赭、墨青晕染，让浓烈的红有了“透气”的空间。湖面的水色泛着灰紫，倒映着半隐的树影，恰似秋阳下的镜泊湖——热烈，却又带着“霜后斑驳”的沉静。

这里的笔墨是“涩”的：树叶的点染带着枯笔的肌理，山径的皴擦藏着落叶的厚重，连那座隐约的木桥，都似覆着一层秋阳的暖意。他写的不是秋的“艳”，是秋的“熟”——如镜泊湖深秋的鱼肥果甜，是自然酝酿一夏后的从容绽放。

冬：素裹冰魂净尘心

冬图回归了水墨的本真。贾兆斌老师以“留白为雪、焦墨为骨”，让瀑布凝成冰柱的肌理，崖壁的墨线如冰棱垂挂，而顶端的枯枝则如铁线般瘦硬。淡蓝的水色晕染出冰面的冷冽，仅以几点墨点作远汀的寒鸦——整个画面“空”，却空得饱满：那冰瀑的纹路里，藏着吊水楼冬日的“静谧与纯粹”；那枯枝的姿态里，立着北国山林的“博大胸襟”。

他笔下的冬，不是萧瑟，是“净”：墨色的浓淡如积雪的深浅，留白的分寸如寒雾的轻笼，连印章的朱红都似雪地里的一点暖意。这是贾兆斌老师的“道法自然”——冬的镜泊，本就是天地删繁就简后的样子，笔墨再多，都是多余。

贾兆斌老师的《镜泊湖四季图》，从不是“对景写生”的复刻，而是“情景交融”的共情。他以传统笔墨为骨，以龙江山水为魂，让镜泊湖的四季，在尺幅间活成了北国的诗——春有初生的柔，夏有怒放的烈，秋有沉淀的熟，冬有归零的净。这四幅画，是一位老画家对家乡的告白：原来最动人的山水，从不是远方的胜景，而是藏在笔墨里的，故土的温度。

图片制作：仇奇