第186期
《笔染镜泊四季魂》
——贾兆斌老师《镜泊湖四季图》赏析
文/墨禅
诵读:十指相扣
主编:静心
当北国的风掠过牡丹江的褶皱,镜泊湖便在贾兆斌老师的笔墨里,绽开了四季的魂魄。作为扎根龙江的山水画家,贾兆斌老师以五十余载的笔墨修为,将镜泊湖的春之灵、夏之雄、秋之绚、冬之寂,凝注在四幅尺素之间,既承传统山水的意境神韵,又拓北国风物的当代表达。
春:淡染新绿醒湖山
第一幅春图里,贾兆斌老师以“轻烟淡墨”晕染出镜泊湖的初醒:瀑布如素练垂空,崖壁间泛着湿润的灰调,而前景的新竹与侧畔的嫩枝,以浅绿点染出春的呼吸。他没有堆砌繁花,只以几抹柔绿、一只掠水的飞鸟,暗合“春江水暖”的诗意——恰如镜泊湖初春的达子香未浓,冰融的细流已带着山的体温,漫过玄武岩的肌理。
这里的笔墨是“软”的:皴擦间留足水痕,让山石显出水汽氤氲的质感,枝桠的线条轻细如丝,仿佛春风一吹便会颤动。贾兆斌老师将“师法自然”的观察,藏进了淡墨的层次里——春的镜泊,从不是浓妆艳抹,而是冰雪初褪后,天地慢慢舒展的那口气。
夏:墨浪惊雷动丹崖
盛夏的图卷,是四幅中最具“力感”的一章。贾兆斌老师以焦墨积染出崖壁的苍劲,瀑布则用阔笔横扫、留白破墨,让水流既有“飞流直下”的奔腾之势,又有雾汽弥漫的空濛感。最点睛的是崖顶那簇“宝石蓝”的树叶——跳出传统设色的桎梏,以现代感的蓝,撞开墨色的厚重,恰似盛夏镜泊湖的凉风,撞碎了暑气。
他笔下的夏,是“北方山水的大气”:瀑布不是江南的娟秀,而是吊水楼瀑布宽达数十米的轰鸣,崖石的皴法带着“斧劈”的刚硬,却以水晕调和出湿滑的质感——站在画前,似能听见水声震耳,触到水雾沾衣。这是贾兆斌老师对家乡山水的深情:不避其雄,不掩其烈,让笔墨跟着镜泊湖的夏,一起“奔放豁达,一泄千里”。
秋:赤焰层林醉长湖
秋图是一场色彩的狂欢,却狂欢得克制。贾兆斌老师没有铺陈“五花山”的驳杂,只取一隅:右侧以朱砂、胭脂点染的枫叶,如火焰舔过崖壁,而背景的山林则以淡赭、墨青晕染,让浓烈的红有了“透气”的空间。湖面的水色泛着灰紫,倒映着半隐的树影,恰似秋阳下的镜泊湖——热烈,却又带着“霜后斑驳”的沉静。
这里的笔墨是“涩”的:树叶的点染带着枯笔的肌理,山径的皴擦藏着落叶的厚重,连那座隐约的木桥,都似覆着一层秋阳的暖意。他写的不是秋的“艳”,是秋的“熟”——如镜泊湖深秋的鱼肥果甜,是自然酝酿一夏后的从容绽放。
冬:素裹冰魂净尘心
冬图回归了水墨的本真。贾兆斌老师以“留白为雪、焦墨为骨”,让瀑布凝成冰柱的肌理,崖壁的墨线如冰棱垂挂,而顶端的枯枝则如铁线般瘦硬。淡蓝的水色晕染出冰面的冷冽,仅以几点墨点作远汀的寒鸦——整个画面“空”,却空得饱满:那冰瀑的纹路里,藏着吊水楼冬日的“静谧与纯粹”;那枯枝的姿态里,立着北国山林的“博大胸襟”。
他笔下的冬,不是萧瑟,是“净”:墨色的浓淡如积雪的深浅,留白的分寸如寒雾的轻笼,连印章的朱红都似雪地里的一点暖意。这是贾兆斌老师的“道法自然”——冬的镜泊,本就是天地删繁就简后的样子,笔墨再多,都是多余。
贾兆斌老师的《镜泊湖四季图》,从不是“对景写生”的复刻,而是“情景交融”的共情。他以传统笔墨为骨,以龙江山水为魂,让镜泊湖的四季,在尺幅间活成了北国的诗——春有初生的柔,夏有怒放的烈,秋有沉淀的熟,冬有归零的净。这四幅画,是一位老画家对家乡的告白:原来最动人的山水,从不是远方的胜景,而是藏在笔墨里的,故土的温度。
图片制作:仇奇








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