刻在唐卡里的真诚
文||轩源
我的目光，便不由自主地被那居于中央的主尊吸引了去。他端坐着，周身散发着祥瑞的光芒，那光芒不是刺眼的金，而是一种温润的、仿佛从内里透出来的暖黄，将他庄严的眉目映照得无比慈悲。他的衣饰是极尽华丽的，层层叠叠，绘着繁复精巧的花纹，璎珞宝珠，一丝不苟。这华美，却不带半分俗世的浮夸，只让人感到一种由至诚的敬仰而生发的、最隆重的装扮。我静默地看着，心里便想，要怀着怎样一颗虔诚的心，才能将这每一道衣褶、每一串珠络，都勾勒得如此饱满而富有生命呢？
视线再向四周漫开去，主尊的周围，是密密匝匝、却又井然有序的小佛像与神祇。他们居于四角与边缘，如众星拱月，却又各自拥有一个完整的世界。他们的面容，或肃穆，或含笑，或沉思，姿态也各异，但那一份宁静与慈悲，却是与中央的主尊一脉相承的。背景是浅浅的蓝，像高原上最明净的天空，又像是袅袅的云雾，将这整个佛国世界温柔地包裹起来，让那暖黄、粉红、靛青的绚丽色彩，在这片蓝里和谐地共处着。岁月是位无情的画师，在这绢帛上留下了斑驳的痕迹，色彩不再簇新，却因此沉淀下一种无法言说的古朴与厚重。这斑驳，非但没有减损它的美，反倒像老者额上的皱纹，每一道里，都藏着光阴的故事与坚韧的信仰。
我仿佛能看见，在数百年前某个寂静的清晨，或是点着酥油灯的黄昏，一位无名的画师，就坐在低矮的僧房里。他或许先用炭笔，极轻、极郑重地打下底稿，每一笔都遵循着古老的《造像量度经》，不敢有分毫的差池。因为在他心里，这并非艺术创作，而是一场庄严的修行。然后，他取出亲手研磨的矿物颜料，将那朱砂的赤、石绿的青、金箔的黄，用指尖蘸了，一点点地，填充到轮廓里去。他的呼吸是平缓的，他的心是澄澈的，外间的风雨、人世的纷扰，在这一刻，都隔绝在了这方小小的绢帛之外。他画的不是线条与色块，他画的是他的全部信仰，是他对佛国净土最真切的向往。
于是，那笔下的佛陀，便不再是冰冷的图像。那微垂的眼帘里，有着洞悉一切的悲悯；那微微上扬的嘴角边，含着的便是对众生无尽的呵护。这哪里是画出来的呢？这分明是画师捧出一颗赤诚的心，用岁月和信念，一点一点“刻”进去的。这唐卡，便是他心灵的舍利。
我想起古人说的“格物致知”。所谓“格物”，或许并非是要穷尽外物的道理，而是以一颗真诚无妄的心，去映照万物，从而照见自己内心的良知。画师在“格”这唐卡之时，他致知的，便是那份对神圣的虔诚。这虔诚，凝固成了色彩，穿越了百年的光阴，直抵我这个毫不相干的、现代人的眼前，依旧有着灼人的温度。
我将目光从屏幕上移开，窗外是车水马龙的声响，屋子里是钟表滴滴答答的催促。我们活在一个太快的时代，快得来不及沉淀，快得笑容都成了敷衍，快得连真诚都变得奢侈。我们的表达，像是浮在空中的尘埃，轻飘飘的，一阵风来，便散了，寻不见一丝痕迹。
而这一张古老的唐卡，却像一个坚硬的核，沉在时光的河底，任流水滔滔，它自岿然不动。它所承载的那份“真诚”，厚重得能压住纸，能穿过屏幕，沉甸甸地落到我的心上。我方才明了，最动人的，并非是那绚烂的色彩与精妙的画工，而是这色彩与画工背后，那一颗毫无杂念的、专注的、将自己完全奉献出去的——真诚的心。
这刻在唐卡里的真诚，或许，也正是我们这个时代里，最稀缺、也最值得寻回的东西。
赵景阳（轩源），男，1964年生，河北省人，中共党员，会计师，国企集团高管。
酷爱中华传统文化，诗歌爱好者，收藏爱好者，周易爱好者。业余进行诗歌创作，作品散见于都市头条，中华赵氏诗词等平台。
2023年8月荣获都市头条井冈山群第二届“十佳明星作者”荣誉称号；同年10月荣获历届十佳明星作者“争霸赛”三等奖第③名荣誉称号。
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