HUA SU ART 

中华文化唤醒生命智慧

文/洪晓兰

      中华文化底蕴深厚，有传统文化美德。艺术能量，宇宙存在中华魂，中国龙的精神粮食。中华魂是人类文明精髓。人类目前不可能被一个单一意识形态而三教精神合一。高维智慧，科学语境，优美文化，多元创新。其实一维是一条线，二维是一个面，三维是个空间，四维是有精神有思维导图的意识。三维系统里面环绕超越五维，三维空间只能在有生命格局的挑战。周文王，三维能量和高维能量一体，横向，纵向，周易系统；周理系统和三维空间的通道。子之道，父之道。大人有大道，小人有小道。道变成浍和术修道，不能背道，天行见，人类乃厚德载物；高维能量和三维空间和谐。大学之道在明明德，道是心道。公德就是纬度，明明道，道是最高境界。意识能量，肉体能量，唤醒最高能量觉醒。让生命觉醒，同行而上唤醒生命智慧。如如不动，需科道文化，高维智慧。存在能量波的叠加，阴阳合和。三生万物一切存在，三个能量叠加。真念，情商，零商，实践是体验人的真理；高维实践；三维空间；像的能量体系，像的认识，像的无像心系。人类宇宙平衡，宇宙能量觉醒。让艺术家的艺术来引导人类的灵魂意识本质的心之光明。艺术是艺术家来到这个世界的使命，也是艺术家召唤灵魂宇宙的密码，更是艺术家的心灵平衡能量觉醒的高度智慧。把大爱和光明留给世人，万千星辰大海无形无影，把自己的十生十世都留给了时代历史的后人。祝所有的朋友们，家人们，亲人们，同学们，老师们，孩子们，身体健康，万事如意，心想事成，平安喜乐！                    

苍穹能量映古村，画苏艺术绽华彩

——洪晓兰画苏文化艺术展在长乐古村盛大启幕

文/刘鑫

重阳佳节，秋意正浓。10月28日上午，兰溪长乐古村迎来了一场艺术与文化的盛宴——“长乐古村·苍穹能量——洪晓兰画苏文化艺术展”在众人的期盼中隆重开展。来自建德、兰溪两地的书画爱好者、文化界人士齐聚于此，共同见证画家洪晓兰以其独特的艺术语言，为这座国家级历史文化村落注入崭新的活力与深邃的思考。

天时地利人和，艺术盛宴启幕

本次展览研讨活动由刘鑫主持。画家洪晓兰亲临现场，分享了她的艺术回归与创作心路。刘鑫随后详细介绍了此次画展在重阳佳节于长乐古村呈现的深层意义与文化契合。洪松茂先生作为本地乡贤与洪氏宗亲代表，发表了情真意切的讲话。

洪松茂在发言中，首先对各界嘉宾的到来表示热烈欢迎与衷心感谢。他动情地介绍自己与洪晓兰同为南宋名臣洪皓后裔，并作为生长于诸葛长乐的本土人士，表达了对家乡文化的深厚情感与对艺术事业的执着追随。他形容此次展览恰逢“九九登高”之吉时，位于“长乐长乐”之福地，汇聚“三江萃汇”之人才，占尽天时、地利、人和，必将圆满成功。他更即兴赋诗一首“金风送爽到重阳…岁岁重阳乐未央”，为现场增添了浓厚的诗意氛围。

画作蕴含天地，笔墨沟通古今

洪松茂先生虽自谦“不懂画作”，却以其独特的视角，深刻解读了洪晓兰画作带来的震撼。他坦言初看时觉其作品色彩斑斓、层次繁复，有如童真漫画，然经静心细观，方觉内藏乾坤，撼动心灵。

他重点赏析了洪晓兰的几个系列作品：

《龙图腾密码》系列，以玄黑为基，朱砂点鳞，将伏羲八卦排列规律藏于龙鳞，甲骨文与星象图隐于云雾，其独创的“泼染皴擦”技法模拟能量波振动，墨点墨团实为易卦拓扑，构建起三维空间与四维意识的连接通道。

《星际之门》三联画，运用青金石矿物颜料与金银箔，精准对应星宿坐标，中心光晕暗合波粒二象性，结合青绿山水层染法与全息理念，创造出可随视角移动而显现的三维能量网格，堪称多维空间折叠模型的可视化探索。

《灵山问道》系列，采用“震颤皴法”，笔触轨迹具有分形特征，能与人类脑电波共振，禅者轮廓蕴含黄金比例，引导观者进入冥想，触发深层记忆。

 《河图·洛书新解》与《心经·量子纠缠》等装置与跨纬度作品，更是融汇激光投影、AR交互、生物反馈、磁流体感应等现代科技，将《易经》变易思想、佛道哲学与量子物理、弦理论相结合，使观者成为艺术创作的一部分，共同凝结意识能量。

  最新的《银河系博物馆》巨制，融合敦煌矿物颜料与航天材料，构建人类文明全息星图，其中暗藏的时间公式与显现的能量通道，与古代丝路、现代网络及星际探索轨迹惊人契合。

洪松茂赞叹道，洪晓兰的画作绝非简单的视觉符号，而是需要“心灵参摩”方能领悟其神韵的“跨维度罗盘”。她的艺术实践，成功地将东方哲学智慧与现代科学认知在画布上实现“量子纠缠”，开创了一种通向宇宙本质的新认知范式，其作品宛如一部用颜料编纂的“人类集体意识进化史”。

艺术之路绵长，祝福未来可期

在发言的最后，洪松茂回顾了洪晓兰从南京艺术馆到北京馆，从兰溪聚仁村到浦江山水，直至此次长乐古村的艺术足迹，盛赞其以独特的“画苏”风格，融贯东西，唤醒生命本真，焕新传统文化。他衷心祝愿洪晓兰未来创作源泉永不枯竭，桃李满天下，并在更广阔的文化传承与国际交流舞台上大展宏图，让中国艺术的智慧与世界深度对话。

建德市原宣传部副部长、文联主席洪淳生主任在随后的发言中，对洪晓兰女士画作中展现的磅礴能量与深邃哲思表示高度赞赏。他指出，这些作品不仅是个人艺术才华的体现，更是传统文化在当代焕发新生的典范，为建德与兰溪两地的文化交流注入了新的活力。紧接着，建德市原宣传部副部长、文化局局长叶志忠也分享了其观展感受，他特别肯定了画展将现代美学与古村历史文脉相融合的独特魅力，认为这对于推动本地文化繁荣与乡村振兴战略具有积极的借鉴意义。

此次“长乐古村·苍穹能量——洪晓兰画苏文化艺术展”，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼与东西方文化、古典与现代、艺术与科技的深度对话。在承载着厚重历史的长乐古村，洪晓兰的画笔如同桥梁，连接起古老文明与未来想象，她的“苍穹能量”正以其独特的方式，复苏生命，启迪思想，为当代艺术星空增添了一抹璀璨而独特的亮色。展览在重阳秋色中，成功开启了这段奇妙的艺术与哲思之旅。

 长乐古村.苍穹能量-.-洪晓兰画苏文化艺术展上的讲话

洪松茂/书

各位大伽，同仁大家早上好！

首先对大家百忙中能抽出时间来长乐古村参加今天的艺术展，表示感谢！同时对各位的到来表示热烈的欢迎！我姓洪，名松茂，与今天画苏文化艺术展的主人翁洪晓兰，同为南宋名臣，被誉为“宋之苏武”的洪皓公的后代，五百年前是一家。同时我也是土生土长的诸葛长乐本地土著，我的家就在离这里不远的砚山脚，也是一个有深沉历史的村落。本着对家乡的热爱，对文化艺术的崇尚，一直追随刘鑫老师，观注着家乡的历史人文的挖掘与文化建设。今天有幸与各位大伽共同分享我的宗姐洪晓兰画苏文化艺术的成果，感到荣幸！

金秋迎冬的季节，硕果丰累，秋风送爽，九九登高的时日，共享步步升高的喜悦，此时相聚在--长乐古村，这个承载着厚重人文历史的国宝级历史文化村落，这里是古严，婺，衢民俗文化的交汇点，有着古朴的三地特色的民俗文化，古村背靠砚山，面朝慈岩，退虎进龙型的地理环境，生活在这里常相乐，加上朱元璋的福地，理学大家仁山先生的元素，生活在这里会长相乐。独乐乐，不如众乐乐，今天的画苏艺术展，能邀请到三地文化界的文化爱好者参加，更是锦上添花！古人云:天时、地利、人和至，则事成，那么，今天的展会，在登高九九之时日，常乐长乐之福地，三江萃汇之人才的加持下，定会取得圆满。此时此刻诗情画意满脑，就赋一首七律，来表达今日今时今刻的感受。

金风送爽到重阳，古村长乐韵悠长。

艺展新姿映秋色，画廊旧梦绕回廊。

菊香盈袖邀君至，酒暖倾杯话旧狂。

共赏佳作同把盏，岁岁重阳乐未央。

世界是缤纷多彩的，由于溶入了历史的缘故，所以世界上的事物更加让人值得探索描绘，更加让人奇想翩翩，用千奇百怪的方式索问本源。真、善、美，的意境。儒、释、道的执念，在各路艺术家的精心设计下，通过艺术手段表演的淋漓尽致。琴、棋、书、画，是艺术表达的手段，画更能通过三维图象，引领我们解读世间的万事万物。笔尖在宣纸上轻盈游走，墨色浓淡相宜，如烟似雾般晕染开来。画家的每一笔都承载着心灵的震颤，或如斧劈般苍劲有力，或似游丝般婉转缠绵。黑白交织间，荷花的清雅神韵跃然纸上；山水渲染处，远峰的幽渺意境悄然浮现。画布上的留白并非虚空，而是容纳了万千气象的无言诗篇——飞瀑隐于云雾，溪声藏于苔痕。这方寸之间的艺术世界，既是画家与自然的对话，亦是观者与意境的邂逅。当最后一笔落下，墨香中升腾的已不仅是物象，更是超越形色的生命律动与天地哲思。画苏洪晓兰就是通过她的苍穹能量之笔，为我们带来视觉的震憾与心灵的抚安。

我不懂画作，与洪晓兰的相识也是在刘鑫老师的引荐下认识的，在参加洪晓兰在聚仁村举办的画展中，我有幸相识了这位宗姐，也有幸观摩了她的画作。起初，看到她的画，觉得花里胡哨，色调层层叠叠，象小朋友的卡通，也象色调中的漫画。看不出所以然。可后来不经意间的立足长观，心念细摩间，却让人心灵振憾，佩服她的思维，她的艺术手段，比如她的《龙图腾密码》系列。这幅长卷以玄黑为基，朱砂点染的龙鳞暗藏伏羲八卦的排列规律，水墨晕染的云雾中浮现出甲骨文与星象图的叠加态。她独创的"泼染皴擦"技法并非单纯的绘画动作，而是通过手腕运笔的力道变化模拟能量波的振动频率。画面中看似随意的墨点，实则是周易六十四卦的拓扑变形，每个墨团在干湿浓淡间构成三维空间与四维意识的连接通道。

又比如她创作的《星际之门》三联画中，洪晓兰用青金石研磨出的矿物颜料铺设出银河系悬臂的螺旋轨迹，金银箔的镶嵌位置精确对应二十八星宿的现代天文学坐标。画面中心由数百层透明色釉叠加而成的光晕，暗合量子力学中波粒二象性的观测原理。她将北宋青绿山水的层染法与全息投影技术结合，使观者在移动视角时能捕捉到画面中隐现的三维能量网格，这种视觉魔法实则是利用色彩波长差异构建的多维空间折叠模型。

还有《灵山问道》系列运用独创的"震颤皴法"，通过毛笔每秒32次的规律抖动，在丝绸画布上留下具有分形特征的笔触轨迹。这些看似无序的墨线在光谱分析仪下呈现出与人类脑电波α节律共振的几何图案。画面中若隐若现的禅者身影由7种不同浓度的墨色交织而成，其轮廓线与达芬奇《维特鲁威人》的黄金比例存在拓扑等价关系。这种跨维度的视觉编码，使观者在凝视画作时会自然进入冥想状态，触发DNA中沉睡的古老记忆。

更让人震憾的是

她在《河图·洛书新解》装置艺术中，将水墨长卷与激光投影结合，创造出动态的能量场域。当观众伸手触碰悬浮的甲骨文全息影像时，隐藏的传感装置会启动AR程序，将上古符号转换为可交互的四维数学模型。她在画面暗部嵌入的磁流体颜料，会根据现场地磁变化自动生成新的纹理，这种"天人感应"式的创作机制，本质上是将《易经》的变易思想转化为可视化程序语言。

 还有《心经·量子纠缠》系列突破平面限制，在9层透明亚克力板上进行跨纬度绘画。每层画面分别对应佛教九识、道家三丹田及现代物理学的弦理论振动模式，当多层画板以特定角度叠加时，会显现出克莱因瓶结构的四维投影。洪晓兰在此项创作中引入生物反馈装置，将观者的脑波频率转化为机械臂运笔的变量参数，使每件作品都成为创作者与观赏者共同完成的意识能量结晶。

在最新创作《银河系博物馆》中，洪晓兰将敦煌壁画的矿物颜料与航天器隔热材料结合，在直径3米的圆形画布上构建出人类文明的全息星图。画面中心旋转的太极图案由128种陨石微粒镶嵌而成，外围螺旋分布的星云暗藏玛雅历法与格里高利历的时间换算公式。当用特定频率的光源照射时，画面会显现出三维立体的能量通道网络，这些光路走向与古代丝绸之路、现代互联网骨干网及系外行星探测轨迹形成惊人契合。

观察事物，映入眼的只是一种符号，而心灵的参摩，心灵的融会，才是神注。洪晓兰的画作如同跨维度的罗盘，在笔墨构筑的迷宫中藏着打开文明密室的密钥。她的艺术实践证明，当东方哲学智慧与现代科学认知在画布上量子纠缠时，产生的不是简单的文化拼贴，而是通向宇宙本质的新认知范式。这些跃动着能量波纹的视觉诗篇，正在书写一部用颜料编纂的人类集体意识进化史。

我的宗姐--洪晓兰她从南京洪晓兰艺术馆的创立，到北京馆的盛大开幕；从兰溪聚仁村的诗意展览，到浦江山水艺术的当代诠释，您的每一步都彰显着对艺术的深刻理解与无限热忱。您以独特的“画苏”风格，将东方意境与西方表现相融，在抽象语境中唤醒生命的本真，让传统文化焕发新生。  

值此之际，衷心祝愿您在未来的艺术征程中：  

“创作如泉涌”，继续以画笔探索灵魂的深度，在色彩与线条间传递更多震撼人心的能量；  

“桃李满天下”，通过洪晓兰画苏艺术学院培育更多艺术薪火，让美育之光照亮更广阔的天地；  

“跨界展宏图”，在文化传承与国际交流中搭建更坚实的桥梁，让中国艺术的智慧与世界对话。  

愿您的艺术之路如长乐古村的苍穹般辽阔，如重阳节的秋阳般璀璨，始终以“复苏生命”的初心，书写更多传奇篇章！  

长乐古村·苍穹能量

——洪晓兰画苏文化艺术展重阳节开展

文/刘鑫

万年浦江稻谷文明与百年古村在色彩与线条间对话，洪晓兰的画苏艺术将古老长乐带入了一场跨越时空的灵性之旅。

金华兰溪的长乐古村，这个被誉为“露天古建博物院”的江南古村落，至今保存着126处明清古建筑，是我国第一个以村落为单元的全国重点文物保护单位。古村传说曾是朱元璋得福、得道、得人、得天下之地，故有“长乐福地”之称。

今年重阳节，这个承载着千年历史记忆的古村迎来了一场艺术与文明的对话——洪晓兰画苏文化艺术展。

01 古村新韵：艺术与历史的相遇

长乐村，作为兰溪市的西大门，与龙游县、建德市交界，古代便有“一脚跨三地，一饭香三县”之说。

村中有一条老街贯穿全池，两旁坐落着格式讲究、雕花精美的明清古建，包括金大宗祠、和园、象贤厅、滋澎堂等。

金大宗祠是村中的建筑瑰宝，自明万历三十三年始建（1605年），距今已有420年历史，代表了明代建筑的精华，1996年北列为第四批全国重点文物保护单位。

在这样一个承载着厚重历史的文化名村，洪晓兰的画苏艺术带来了一阵当代艺术的清新之风。

洪晓兰，浦江籍独立艺术家，当代艺术国际策展人，国家一级美术师，也是法国巴黎洪晓兰艺术馆馆长、国际抽象艺术家联盟常务副院长。

她独创的“画苏艺术”核心在于“用画去苏醒人类的真善美”，这一理念超越了传统艺术的界限，融合了中国哲学的“道”与西方表现主义的材料语言。

 02 画苏艺术：苏醒心灵的旅程

“画苏”，顾名思义，是“用画去苏醒人心”。

洪晓兰从艺三十年来，其作品经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她多年来孜孜不倦地研究心象油画，探寻独具魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程。

贤宗法师评价她的作品时说：“晓兰的画融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空。”

南京艺术学院美术系主任左庄伟教授则认为，洪晓兰的作品具有鲜明的个性语言，“创作取材几乎是无限的，可说是历史的、现实的、天上的、人间的、天地人生、神鬼道佛、山川草木、走兽飞禽、世间或有或无，只要‘我心所悟皆可入画’。”

 03 苍穹能量：宇宙与自然的对话

本次展览主题“苍穹能量”体现了洪晓兰艺术创作的核心关注——宇宙自然能量的表达。

她的作品往往以绚丽的色彩、奔放的笔触和深邃的意象，引导观众进入一种“禅美之境”。

天津美术学院教授王小杰评价道：“洪晓兰以瑰丽鲜明的色彩表现某种超自然的东西。这曾引起了许多同行的不解，然而，她是如此的执着，使她在这条孤寂的道路上越走越坚定。”

在洪晓兰的艺术世界中，艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的净化。正如她所言：“艺术之心在无语的世界里，唤醒灵魂，复苏生命。”

她的作品追求精神永恒与生命真谛，形成了独特的抽象语境，用中国画的意境和西方的表现材料，传承中国传统文化。

 04 文化融合：古老村落的当代艺术复兴

长乐古村作为我国江南唯一帝王文化景区，承载着丰富的历史文化记忆。村中每一座建筑、每一条古街都有自己的故事，背后承载着的是一段厚重的历史。

洪晓兰的画苏艺术与长乐古村的结合，是历史与当代的对话，是传统与创新的交融。

这种文化融合并非偶然。洪晓兰作为浦江籍艺术家，其创作与金华地区的文化底蕴密不可分。在她的另一个展览“迎万年浦江·大美中国”中，她将上山文化的古老智慧与当代艺术的创新语言相结合，构建了一场跨越时空的文明对话。

长乐村近年来也在积极探索历史文化与现代旅游的融合。去年10月开始，“三地共富·长乐古村景区”以全新面貌正式对外开放。

景区推出了青铜器馆、古灯馆、奇石馆等8个特色乡村博物馆，还推出了18个非遗互动项目和20种民间传统演艺。

 05 重阳之意：艺术与传统的时空交汇

重阳节，自古以来就是敬老崇文、登高赏秋的传统节日，蕴含着中国人对自然、生命和岁月的思考。

选择在重阳节举办画展，体现了洪晓兰对传统文化节日的尊重和对长者智慧的敬意。

这种对传统文化的关注并非首次。在2021年头份市公所与九阳雅集艺文学会举办的重阳敬老艺文展中，艺术家们就通过“天保九如”贺寿词中的如山、如阜、如冈等意象，表达对长辈的敬意。

洪晓兰的画苏艺术展在重阳节举办，延续了这一传统，又赋予了新的时代内涵。

她通过艺术的方式，唤醒人们对传统文化的记忆，对生命本质的思考。

在她看来，艺术应承载“大爱大德”，唤醒人们对和平、国泰民安的向往。

 06 灵性创造：艺术与心灵的觉醒

洪晓兰的画苏艺术强调“灵心创造”，追求精神永恒与生命真谛。

她的作品往往让观众初读难解又思之难忘，如入禅境。

萧平先生评价道：“晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理。”

这种灵性创造的理念与长乐古村的人文环境不谋而合。长乐村最深处有一个叫日月塘的地方，分布在道路两旁，因为形状如日月而得名。

传说这是当年刘伯温为了坚定朱元璋信心而做的布局。

如今的日月塘，虽已走进尘世的柴米油盐，有村民在此洗衣、洗菜，但那种历史与自然交融的神秘氛围，正好与洪晓兰的艺术创作形成了共鸣。

走在长乐古村的青石板路上，元代的望云楼与明代的象贤厅静默伫立，而洪晓兰的画苏艺术则为这些古老建筑注入了当代的能量**。

正如她自己所言：“艺术之路永无止境。”

在重阳节这个充满传统意蕴的日子里，古村长乐与画苏艺术完成了一场跨越时空的对话，历史与当代在此刻交织，展现出中华文化生生不息的创造力。

展览地址:

浙江省金华市兰溪市诸葛镇长乐村金大宗祠

洪晓兰艺术馆（长乐分馆）

展览时间：

2025年10月28日上午10点整开幕式

主办单位:

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位:

兰溪象贤民俗文化传播有限公司

洪晓兰艺术馆（长乐分馆）

协办单位:

金华小邹鲁文化促进会兰溪分会  

兰溪市范浚研究会

兰溪市仁山文化研究会

南京画苏文化艺术交流中心

中国大公书画院

出品人：洪晓兰

总策划：祁洪钰  

市场总监：周淮文、丁小兵

执行策划：刘鑫、祁洪路、季安桃

活动支持：徐旭升，金庆丰，洪松茂、洪淳生、叶志忠

总顾问：厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀

艺术顾问：祁洪钰、王小杰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平、李牧

媒体：中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

   生命的意义在于存在

记洪荒画派创始人洪晓兰

文/何金海

认识洪晓兰是早在疫情发生之前，她要在家乡浦江的某个地方建一个艺术馆工作室，首选之地是我老家杭坪镇的塘雪村。那天应她之约前去塘雪，她和几个村干部一起在谋划商量工作室的事。说句实话，我当时对她的油画作品是“看不懂”，但在听她解说，特别是看了她针对浦江上山遗址、仙华山、马岭的几幅写生油画和人物油画后，就释然了，甚至对油画有了一种新的认识。与中国画相比，油画是最讲视觉感受的，特别强调感觉、讲究色彩、注重审美的。

不久，又参加了她在大楼村文化礼堂举办的一个油画展，展出的作品中有她精心也是长时间创作的巨幅油画，有二三十米长，站在这幅油画前，一种气场油然而生，像是会把人包裹在她的色彩之中。尽管村干部付出了热情，但许是山村太小了、太偏了，洪晓兰没能在大楼村持续下去。接着就是三年的疫情，洪晓兰只好回到她的第二故乡南京去了。

尽管如此，作为艺术家的洪晓兰没有闲着，她没有忘记创作。如：她专门为疫情创作的《疫情山城》《疫情第一线》《心疫》等作品，充分说明了一个艺术家的社会责任感；再如：她创作的同一题材《马岭美女峰》的两幅作品，让我大开眼界：一幅《美女峰》把它画成一只眼睛，美女峰下是滔滔不绝的江流，仿佛是一眼看穿了历史；而另一幅《美女峰》则把它画成一个大细胞，美女峰下也是一个个小细胞构成的大山。洪晓兰说，她之所以这样创作，灵感或要揭示的意义在于告诉人们——细胞虽然很小、很普遍，但生命存在的意义在于活着，生命的伟大在于存在，从中表现出的是一种精神的力量和博大。

创作的作品要通过展览来展示和宣扬，艺术本身所具有和潜藏的意义和精神才会被人所认识或教化。洪晓兰先后在金华、杭州、南京等地举办个人油画展，每到一地都受到不同程度的热捧。且看看一些媒体和名家对洪晓兰和她的油画作品的评价吧！

中央美术学院教授、中国美术家协会副主席黄永玉：洪晓兰擅长油画，她的画让人看了似懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多，喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节，也许正是她大胆的构思及巧妙的布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画，会让人短时间琢磨不透，有种半梦半醒的状态。虽然作品色泽鲜明，但是意境却很深邃，显得飘幻而不真实，不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界：豁达、开明、与世无争。

桐乡市香海禅寺贤宗法师：晓兰的画融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空，如一股千年不老之清泉，静静地在笔下涌现。我怀疑作者在作画时，已经进入禅境，盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲，一切唯心造，人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别，你越贯通了宇宙，越得到艺术精神的滋养。

南京爱莲居艺术中心主任、西泠印社艺鉴中心专委会委员萧平：她是一位勤奋多思的绘者，一位以绘画为生命的女性。洪晓兰，我在南京第一次见到她时，她还是一个充满幻想的孩子，她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时，已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。她三岁习画，曾从师吴山明学国画技艺，后又专攻油画，毕业于中央美院油画系，写实大家靳尚谊也曾是她的老师。然而，她在阅读中外哲学与禅学之后，联系世事人生，殊多感悟，选择了较为抽象的油画表达形式。中国的写意画，其实就是半抽象形式的绘画。晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理，让人初读难解又思之难忘。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。她的油画作品，是她博爱精神的释放。

评价还有很多很多，但我之所以选这三位，是因为通过他们的评价，可以让人认识洪晓兰其人和其作品，继而进一步认识油画，她是不是应该在书画之乡的浦江有一席之地？作为书画之乡的浦江是否也应该欢迎“游女”回家？

我知道浦江有一些油画家和油画收藏家，画的作品有山水、花鸟和人物，而且几乎大多作品属于与国画差不多的素材，因而，一对比就可以看出个高低。但洪晓兰的油画却不同，有些抽象、有些光怪陆离，让人看不懂。浦江人直率的表现就是不喜欢。这让我觉得浦江还真是小，小的难以容得下自己不喜欢的事物；继而觉得浦江作为书画之乡，原本应该有且可以包容一切艺术的，但现实来看，浦江还没有成为艺术和艺术家的天堂，这也是浦江应该努力的地方。就拿油画家洪晓兰的话说：我觉得能用画笔把视觉所见之物通过自己的心意表达出来，是件很有意思的事。

总体而言，艺术是处于一种“玩”的状况，在一个几乎大同的天地间、社会中把自己的意念个性化地表现出来，通过艺术家们的种种不同汇总成一个纷繁而多彩的世界，这就是“百花齐放”了，因而也就不怕“百家争鸣”了；相反，“百家争鸣”是促进艺术进步发展的一剂良药。中国古代文人，或聚在一起雅集、或隐居独处一山一水，按现在的话说，就是群玩玩的热热闹闹和独玩玩的自娱自乐。

不管怎么说，假如作品没有高度、没有深度，就不能使人共鸣、使人感动。所以，一件好的作品，不管什么小趣味、大意涵，只要能把人拴在那里悄悄浏览、静静观察（思考），使灵魂得到某种释怀和升华，就说明作品值了、行了；至于有没有市场，那又是一个话题了。

行笔至此，我要说：洪晓兰从艺三十余年如一日，孜孜以求、颇耗心力地研究心象油画，探寻独具个性魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程，才有了她的“洪荒画派创始人”“画苏文化创始人”这样的美誉，这是她最值得我们学习的地方。换言之，浦江就需要这样的艺术家，为艺术执著、为艺术追求，不为市场大小、不为前景进退，那怕有人不解、那怕引人争鸣。

最后，引用艺术家洪晓兰自己的话来作结语：

我是个为艺术而生的人，我将以毕生的精力投入到艺术中去；我知道前进的路布满坎坷，但我始终会坚持；从中得到的快乐，远比一幅画挣多少钱更有意义。

洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献

文/厉硕

一、跨文化语汇的视觉重构

洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份，突破中西绘画二元对立框架。其创作将西方油画的材质特性（多层次罩染、光影塑形）与中国美学基因（虚实相生、气韵流转）进行本体性融合。 

色彩哲学：以白色调作为结构性语言，既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性（如《百米长卷》中象征创世清光），又以重彩堆叠构建视觉张力，形成“无色而五色成”的东方意境。  

笔触体系：雕塑式刀笔（如《射日》系列的斧劈肌理）与写意性线描（类汉画像石的减地平雕）并置，在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。  

二、史诗性叙事的空间革命

千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑。

神话扑学：通过“非焦点透视”的散点构图（近承北宋山水“三远法”），将“补天、填海”等神话故事，解构为色彩符号，在二维平面构建多维时空场域。  

肌理的历史隐喻：粗粝的厚涂层对应地质沉积，透明罩染层暗示文明层累，物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。  

三、抽象精神的东方溯源

洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索。 

汉画石像艺术的当代转译：其点线面系统（如《离骚》系列的密体结构）实为东汉画像石“删拔大要，凝想形物”的油画演绎，早于西方抽象画派主义千年。  

玄学图式的再生：留白处非虚空而是“太虚之境”，密集笔触如《河图》卦象，形成“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语）。  

四、宇宙意识的审美升维

作品超越题材表象，构建形而上的精神架构。

微观宏观同构：

从浦江上山文化遗存到星云图谱，以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。  

巫觋思维的当代复活：画面中“与天歌”的仪式感（如《通天神柱》系列），实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏，是对更高悬念“我们从何处来？”的终极追问。  

学术价值定位：

洪晓兰的实践标志着第三阶段中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植，亦非85新潮的观念模仿，而是在以下三个方面标新立异。  

1. 方法论层面：创立“油画汉画派”，确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法。 

2. 史学层面：重写抽象艺术起源叙事，证明中国早在汉画像石艺术时代已完成从具象到抽象的审美跃迁。  

3. 哲学层面：将《易经》“观物取象”转化为视觉显现，使油画成为连接远古巫术与量子纠缠美学的通灵媒介。  

结语：洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷，堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时，她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的，更是震动的、祭祀的、创世的、生命的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举，使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。

女性心象的奇异之美——欣赏洪晓兰心象油画

文/吴起秀

洪晓兰是位风貌袖特的女画家。尤对油画情有所钟。难得的是她还喜读中外思想家如孔孟、老庄、叔本华、尼采等人著作，对宗教文化和民间艺术有浓厚兴趣。这种艺文并蓄，先博后专的探求，对于艺术创造无疑是有益的。以我对她的了解，经历近40年的勤学和实践，洪晓兰眼界开阔，功力不俗，有丰富的情感体验和充沛的艺术表现活力。

她的艺术语言不走成成相习之路，而是博取众长，随心取象，画出自我感觉和感觉中的奇思妙想。她的油画线条奔放，色彩绚烂，造型布局奇特多变。她创造的画境，壮美、神秘而富于联想，有一种原生态的质朴大气之美。她以油画的厚重写实和中国画的飘逸写意融合为体，汲取民间傩画，戏曲年面和装饰画的营养为用，把线条质感的准确表现和形象变异的艺术处理揉合得颇为得心应手，并能借物赏情，在意象和心象之间自由挥洒。这和中国画“似与不似之间”的写意追求，不但异曲同工，而且表现容量更大、内涵更深。她的大画《开天》，以灰冷色调，表现远古自然之蛮荒，其磅礴苍莽之云、山、树、水，笼罩在神秘的原始混沌之中。唯有一泓九曲长河在沉沉幽暗中迸发出明亮生机，让人徒生关于水和生命的思考。这种思考，比标语式的环保宣传要艺术的多、深沉的多。另幅大画《松山红日》以暖色调，表现坚忍的松石经历黑暗之后迎来晨曦之温暖，赞美了人与自然生生不息的灵性与活力。洪晓兰颇受表现主义绘画理念影响。她的《呐喊》，以女性意象造境，但有别于挪威表现派大师蒙克《呐喊》之忧伤恐怖，而是传达一种对未来充满拼搏的希望。她以眼睛为主题，创作之多幅《天眼》组画，给多只游动着的黑色眼睛，点染了急切而略带忧愤的色彩，从另类角度演绎了诗人顾城“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”之诗境，也隐喻了“人在做，天在看”的世俗道理。

这种借物寓情，以感觉写心象的艺术语言，不但为画家拓展了畅游自然的广阔画境，还为画家延伸出宗教题材的创造空间。宗教文化是世相文化的神化表现，神性艺术往往表达了世俗生活中的人性寄托。因之，中外画家都把宗教题材作为重要画题。洪晓兰似乎有较浓的宗教情结，并把此情结倾注于佛像和神像的创造之中。她善以夸张的想象笔调创造佛像和画境，并把自己乐观和悲天悯人的情怀，寄托于创作之中。因之，她笔下的佛像明亮温和，慈悲宁静。其富有弹性的弧形线条，描绘出佛像祥和的慧眼，微笑的嘴，颀长的寿耳和仁慈的面颊，有禅意，更有人性，让人观之可敬可亲，十分契合世人内心对神性的向往。因此，常被藏家高价请走，多地寺院邀请画家去画壁画。她在扬州某寺院画的近400平米壁画，一时被媒体叹为奇葩。金陵神学院院长丁光训先生对洪晓兰赞赏有加，并题书勉励画家“以绘画唤醒灵魂，复苏生命”。

洪晓兰的另一艺术特质，是对人性的独特解读。画佛画神的本源在于画人，画好人性人情，亦如画出崇高之神性。洪晓兰把大量精力，倾注于对古今人性的艺术解读。这些解读亦神亦人，亦真亦奇，充满女性的奇想和文化呼吸。其《孔子》头像，以装饰画结构造型，用点彩和刷笔绘出五官和帽饰，引人注目的两眼圆睁，如在忧国忧民；嘴巴张开，似在授业传道。长胡须表现了年轮。从头到嘴的粗重线条，暗示其一以贯之的儒家学说。最别出心裁的是画家把孔子置于滔滔流水之中，寓意有逝者如斯之图腾式追思，更有历史长河不息、孔子精神永生的礼赞。另一幅《母与子》用柔韧的黑色线条句勒了母与子的侧像，一个天真，一个柔美，质朴生动、黑白简练的画面浓缩了无限伟大的母爱，画家表现的是普遍人性，也是自己的情感体验。这种于奇妙中启示真理，在平淡中彰显崇高之艺术创造，是有别于芸芸众家，属于画家自己的独特艺术。

尽管中西方绘画已然经历了多元流派的交汇融合。但在大力发展市场经济之中国，看惯了高大全、帅富美之形象和布局，也许对洪晓兰心象油画有些不习惯，这种文化评价和审美习惯的差异应属正常。真正的艺术家当然需要在内容上表现真善美，但在形式上更要规避雷同，力求创新的，生动鲜活的画出个性面目。洪晓兰数十年如一日，节衣缩食，倾其所有，全身心投入对油画艺术的创造追求，其作品有根基、有真情、有个性。如果假以时日和更多的向现实生活学习实践，必将得到应有的尊重和评价。

本次洪晓兰艺术空间精品展销区将展示洪晓兰艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

画苏艺术与后现代主义的区分

文/洪晓兰

  艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。