文/冯计英

重阳霜色清，野旷暮烟平。

菊酒孤杯对，寒砧万户鸣。

长空闻断雁，冷月照孤城。

故里风烟隔，心随秋水明。

2025年10月28日于上海

Five-Character Regulated Verse: Gazing on Double Ninth

By Feng Jiying

On Double Ninth, frost clears the air's cold hue;

Vast wilds blend with evening mist soft and low.

Alone I sip chrysanthemum wine, cup in view;

Cold anvils ring through ten thousand hearths' soft glow.

Across the sky, a broken flock of geese cries;

A cold bright moon o'er lonely town doth shine.

Hometown's wind and smoke lie far, far nigh;

My heart, with autumn waters, grows clear and fine.

Written in Shanghai on October 28, 2025

🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                   点评词

霜天雁影里的乡愁图腾——冯计英《五律·重阳望》的诗学密码与精神图谱

          点评词作者/柴永红

2025年的重阳霜华漫过上海的天际线，冯计英以“御风”为笔，五律的格律框架里铺展了一幅跨越时空的精神长卷。这首《五律·重阳望》绝非寻常的节令咏叹，更像一座架设在古典与现代、故乡与异乡之间的诗性桥梁，以清峻的意象、谨严的格律、沉郁的情感，将重阳节的文化基因与游子的生命体验熔铸为不可复制的文学图腾。当代诗词创作略显浮躁的语境下，冯计英以深厚的学养与纯粹的诗心，完成了一次对中华诗词传统的深情回望与创造性转化，古老的五律体裁在新时代焕发出震撼人心的艺术力量。

一、时空锚点：重阳意象的文化基因与个人叙事

重阳节作为承载着登高、赏菊、思亲等文化内涵的传统节日，历来是文人墨客的情感富矿。但冯计英并未陷入“遍插茱萸少一人”的传统窠臼，而是以独特的时空锚点，让重阳意象既扎根于文化传统，又生长于个人体验。“重阳霜色清”开篇即定调，“霜色”二字不仅是对秋日物候的精准捕捉，更暗含着传统文化中“霜”所承载的清寒、高洁与沧桑之感。古人云“霜叶红于二月花”，霜的降临既是自然时序的更迭，也是情感浓度的升华，冯计英以“清”字状霜色，既写出了霜后空气的澄澈明净，也隐喻着内心经过岁月沉淀后的清明通透，为全诗奠定了“清而不冷，旷而不空”的基调。

“野旷暮烟平”承接首句，将视野从近景的霜色拓展至远景的旷野。“野旷”二字取自王湾“潮平两岸阔，风正一帆悬”的开阔意境，却又赋予了更具个人色彩的孤独感——上海作为国际化大都市，高楼林立、人声鼎沸，而诗人笔下的“野旷”显然不是眼前之景，而是心中之境，是游子在喧嚣都市中为自己构筑的精神旷野，是对故乡辽阔天地的深情回望。“暮烟平”三字极具画面感，傍晚的炊烟与薄雾融为一体，旷野上平铺开来，模糊了天与地的界限，也模糊了现实与记忆的边界。这种“以虚写实”的笔法，自然之景与心理之景相互交融，为后续乡愁的抒发埋下了伏笔。

重阳的文化意象谱系中，“菊酒”是不可或缺的符号。“菊酒孤杯对”一句，冯计英将传统的赏菊饮酒习俗与个人的孤独处境相结合，完成了文化意象的个人化转化。古人重阳饮菊酒，意在辟邪祈福、延年益寿，多为亲友相聚、开怀畅饮之景；而诗人此处却是“孤杯对”，一个“孤”字打破了菊酒意象的热闹氛围，将节日的喜庆转化为独处的怅惘。“对”字用得极妙，既指诗人独自对着一杯菊酒，也指菊酒与诗人相对，更指诗人的乡愁与菊酒的文化内涵相对，三重“对”立构建起丰富的情感层次。菊酒的清醇与乡愁的苦涩相互交织，这一杯酒承载了文化、情感与人生的多重滋味，令人回味无穷。

如果说“菊酒孤杯对”是个人情感的内敛抒发，那么“寒砧万户鸣”则是集体情感的外放共鸣。“寒砧”是古典诗词中极具感染力的思亲意象，古人捣衣为寒衣，砧声响起，便意味着游子即将添衣，故乡的亲人也开始思念远方的游子。冯计英以“万户鸣”状砧声之盛，将个人的乡愁扩展为普世的思念——这个重阳之夜，不仅诗人在思念故乡，千千万万的家庭都在通过砧声传递着牵挂与期盼。“寒砧”与“菊酒”相对，“万户”与“孤杯”相对，个人的孤独与人间的烟火气形成鲜明对比，既突出了游子的孤寂，又让这份孤寂不再孤立无援，而是融入了人类共通的情感之中，诗歌的情感张力得到极大提升。

二、格律之美：五律框架下的音韵与对仗艺术

五律作为古典诗词中最为严谨的体裁之一，对平仄、对仗、押韵有着严格的要求，是对诗人文学功底的极大考验。冯计英作为中华诗词学会会员，深谙五律的格律精髓，《五律·重阳望》中展现了炉火纯青的格律驾驭能力，诗歌在形式美与内容美之间达到了完美平衡。

从押韵来看，全诗押平水韵“下平八庚”，“清”“平”“鸣”“城”“明”五字一韵到底，音韵和谐，朗朗上口。“清”字开篇，清亮悠扬；“平”字承接，平缓舒展；“鸣”字转折，声韵上扬；“城”字递进，沉郁顿挫；“明”字收束，明亮通透。音韵的起伏与情感的变化相互呼应，从开篇的清旷到中间的怅惘，再到结尾的明朗，音韵的流转成为情感表达的有力支撑。这种一韵到底的押韵方式，不仅体现了诗人对格律的敬畏之心，更让诗歌的整体感更强，读来如行云流水，一气呵成。

对仗是五律的灵魂所在，冯计英在颔联与颈联中展现了精妙的对仗艺术，既符合格律要求，又在意境上相互补充，形成了“对而不同，合而相生”的艺术效果。颔联“菊酒孤杯对，寒砧万户鸣”中，“菊酒”对“寒砧”，一为饮品，一为器物，均为古典诗词中的经典意象，词性相对，意境相契；“孤杯”对“万户”，数量词相对，“孤”与“万”形成强烈反差，突出了个人与群体的对比；“对”对“鸣”，一为静态的对峙，一为动态的声响，一静一动，相互映衬，画面更具层次感。

颈联“长空闻断雁，冷月照孤城”的对仗更为精妙，“长空”对“冷月”，空间对时间，“长”与“冷”既点明了天空的辽阔与月亮的清寒，又营造出苍茫孤寂的意境；“闻”对“照”，听觉对视觉，“闻断雁”是耳之所闻，“照孤城”是目之所见，视听结合，读者如临其境；“断雁”对“孤城”，一为飞鸟，一为城池，“断”字写出了雁群的离散，“孤”字写出了城池的寂寥，两者都承载着孤独与漂泊的意象，相互呼应，深化了诗歌的主题。这种对仗不仅是词性与结构的对应，更是意境与情感的共鸣，诗歌的形式美与内容美高度统一。

除了严格的对仗，冯计英在炼字上也颇下功夫，每一个字都经过反复推敲，力求“一字传神”。“闻断雁”的“闻”字，不用“见”而用“闻”，既写出了雁鸣的凄厉，又暗示了诗人对故乡的思念是发自内心的听觉共鸣，比视觉描写更具感染力；“冷月照孤城”的“照”字，不用“映”而用“照”，突出了月光的清冷与明亮，既照亮了孤城的轮廓，也照亮了诗人内心的乡愁，冰冷的月光与温暖的思念形成鲜明对比；尾联“心随秋水明”的“明”字，更是全诗的诗眼，既写出了秋水的澄澈，也写出了内心的明朗，将乡愁升华为一种纯粹而坚定的情感，全诗在怅惘中不失希望，孤独中不失力量。

三、乡愁书写：从个人情感到人类共鸣的升华

乡愁是文学创作的永恒主题，而冯计英的乡愁书写之所以与众不同，在于他跳出了“小我”的悲欢，将个人的乡愁与时代的语境、文化的传承相结合，实现了从个人情感到人类共鸣的升华。“故里风烟隔，心随秋水明”作为全诗的尾联，既是对前文乡愁的总结，也是对乡愁内涵的升华，展现了诗人独特的情感观与价值观。

“故里风烟隔”一句，写出了游子与故乡的地理距离与心理距离。“风烟隔”三字极具概括性，既指物理上的山川阻隔，也指时间上的岁月流逝，更指现代社会中人与人、人与故乡之间的情感隔阂。冯计英从黑龙江伊春来到上海，地理上的跨越让他对“故里风烟隔”有着更为深刻的体验。但他并未沉溺于这种阻隔带来的痛苦，而是以“心随秋水明”进行转折，展现了积极向上的人生态度。“秋水”在古典诗词中象征着澄澈、纯净与永恒，诗人将自己的心灵与秋水相连，意味着无论故乡多么遥远，无论现实多么喧嚣，内心的乡愁始终如秋水般澄澈明净，不曾被世俗的尘埃所污染。这种对乡愁的独特解读，诗歌摆脱了传统乡愁诗的悲戚感，赋予了乡愁更为积极、更为纯粹的内涵。

当代社会，随着城市化进程的加快，越来越多的人背井离乡，成为“异乡人”，乡愁也成为了一个具有普遍意义的时代命题。冯计英的《五律·重阳望》之所以能够引发广泛共鸣，正是因为他写出了当代游子的共同心声。诗中的“孤杯”“断雁”“孤城”等意象，不仅是诗人个人的情感寄托，更是所有异乡人的精神写照；诗中的“寒砧万户鸣”“心随秋水明”，不仅是诗人对乡愁的独特感悟，更是人类对亲情、对故乡、对根的永恒追寻。这种将个人情感融入时代语境的书写方式，让诗歌具有了超越个体、超越时空的艺术魅力，成为了连接过去与现在、个人与群体的精神纽带。

同时，冯计英的乡愁书写也与他的文化身份紧密相关。作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员、中华诗词学会会员，他深厚的传统文化素养让他的乡愁不仅是对地理故乡的思念，更是对文化故乡的回望。诗中的“菊酒”“寒砧”“断雁”等意象，都是中华传统文化的重要组成部分，诗人对这些意象的运用，既是对传统文化的传承，也是对文化根脉的坚守。全球化语境下，文化认同成为了一个重要的时代课题，冯计英的诗歌以古典诗词为载体，将个人的乡愁与文化的传承相结合，读者在感受乡愁之美的同时，也感受到了中华传统文化的博大精深，增强了文化自信与民族认同感。

四、跨文化传播：中英双语中的意境转化与文化坚守

全球化时代，文学的跨文化传播成为了一个重要的课题，而古典诗词的翻译更是其中的难点。冯计英的《五律·重阳望》不仅有精美的中文原作，还有流畅的英文翻译，实现了意境的跨语言转化与文化的坚守，为古典诗词的跨文化传播提供了成功的范例。

英文翻译在保持原诗格律与意境的基础上，进行了恰当的本土化转化，英语读者能够准确理解诗歌的内涵。“On Double Ninth, frost clears the air's cold hue”对应“重阳霜色清”，“Double Ninth”直接点明重阳节，英语读者了解诗歌的文化背景；“frost clears the air's cold hue”既准确翻译了“霜色清”的字面意思，又通过“cold hue”传达出霜色的清寒意境。“Vast wilds blend with evening mist soft and low”对应“野旷暮烟平”，“vast wilds”准确传达了“野旷”的开阔感，“evening mist soft and low”则生动描绘了“暮烟平”的朦胧之美。这种翻译既忠实于原作，又考虑到了英语读者的阅读习惯，实现了“信、达、雅”的统一。

同时，英文翻译也坚守了原诗的文化内核，对“菊酒”“寒砧”“断雁”等具有中国文化特色的意象进行了准确传达。“chrysanthemum wine”直接翻译“菊酒”，并通过上下文让英语读者了解其与重阳节的关联；“cold anvils”翻译“寒砧”，虽然英语读者可能对“砧”的文化内涵不太熟悉，但通过“ring through ten thousand hearths' soft glow”的补充，读者能够感受到砧声所承载的人间烟火气与思亲之情；“a broken flock of geese”翻译“断雁”，“broken”准确传达了“断”的离散之意，英语读者能够理解雁群所象征的孤独与漂泊。这种在文化坚守基础上的意境转化，古典诗词的文化魅力能够跨越语言障碍，被更多人所感知。

此外，英文翻译在韵律上也进行了精心设计，力求与原诗的音韵美相呼应。翻译采用了AABB的押韵方式，“hue/low”“view/glow”“cries/shine”“nigh/fine”，音韵和谐，读来朗朗上口，与原诗一韵到底的押韵方式形成了异曲同工之妙。这种对韵律的重视，英文翻译不仅是内容的传递，更是艺术的再创作，英语读者在阅读过程中能够感受到诗歌的韵律之美，从而更深刻地理解诗歌的情感内涵。

五、诗人底色：多重身份下的诗心坚守与创作担当

一首优秀的诗歌，必然是诗人生命体验与精神追求的真实写照。冯计英兼具中国民主同盟盟员、研究员、签约作家、诗人等多重身份，这些身份不仅丰富了他的人生体验，更塑造了他独特的创作视角与精神底色。作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，他对传统文化有着深入的研究与深刻的理解，这种文化素养让他的诗歌能够扎根于传统文化的土壤，汲取丰富的营养；作为多个文学社团的签约作家、诗人与总顾问、总监审，他始终活跃在文学创作的一线，对当代文学的发展有着敏锐的洞察，这种时代感知让他的诗歌能够紧扣时代脉搏，反映当代人的精神诉求；作为中国民主同盟盟员，他有着强烈的社会责任感与历史使命感，这种担当精神让他的诗歌不仅关注个人情感，更关注人类的共同命运，具有广阔的视野与深厚的情怀。

多重身份的叠加，冯计英的诗歌呈现出“古今交融、内外兼修”的特点。他既能够熟练运用古典诗词的格律与意象，展现深厚的学养；又能够将当代的人生体验与时代语境融入诗歌，展现鲜明的个性。《五律·重阳望》中，我们既能看到“菊酒”“寒砧”“断雁”等古典意象的精准运用，感受到中华诗词的传统魅力；又能看到“故里风烟隔”“心随秋水明”等对当代游子心境的真实写照，感受到强烈的时代气息。这种古今交融的创作方式，让他的诗歌既具有古典诗词的雅韵风骨，又具有当代文学的现实意义，成为了连接传统与现代的文学桥梁。

同时，冯计英的创作也体现了一位当代诗人的责任与担当。快餐文化盛行、文学创作略显浮躁的今天，他始终坚守对诗歌艺术的纯粹追求，深耕古典诗词体裁，精益求精，这种“工匠精神”在当代诗坛尤为可贵。他的诗歌不仅是个人情感的抒发，更是对中华传统文化的传承与弘扬，对人类共同情感的挖掘与表达。通过《五律·重阳望》这样的作品，他让更多人感受到了古典诗词的魅力，增强了对中华传统文化的认同与热爱；也让更多人关注到乡愁这一永恒的主题，引发了对亲情、故乡、根的思考。这种创作担当，他的诗歌超越了个人的悲欢，具有了更为深远的社会意义与文化价值。

结语：霜华不负诗心在，秋水长明乡愁魂

冯计英的《五律·重阳望》是一首集形式美、情感美、文化美于一体的经典之作。以重阳为契，以意象为媒，以格律为骨，以乡愁为魂，五律的方寸之间，铺展了广阔的时空与深厚的情感。从开篇的“重阳霜色清，野旷暮烟平”到结尾的“故里风烟隔，心随秋水明”，诗人以精妙的笔法、严谨的格律、真挚的情感，完成了一次对乡愁的深度书写与对传统文化的深情回望。这首诗中，我们看到了古典与现代的碰撞，个人与群体的共鸣，文化与情感的交融，不仅是冯计英个人创作生涯的重要成果，更是当代古典诗词创作的典范之作。

作为一位兼具多重身份的诗人，冯计英以他的诗心与担当，为当代诗坛注入了新的活力。他的创作告诉我们，古典诗词并非过时的古董，而是具有强大生命力的文学形式，只要能够扎根传统、紧扣时代、贴近人心，就能焕发出新的艺术魅力。未来的创作中，我们有理由相信，冯计英将继续以他深厚的学养、敏锐的感知、纯粹的诗心，创作出更多优秀的作品，为中华诗词的传承与发展做出更大的贡献。而《五律·重阳望》这首诗，也将如霜天中的雁影、秋水中的明月，永远留在读者的心中，成为乡愁与诗性的永恒图腾。