张立，字挺然，号笠翁 .寂庐居士

西安市临潼区人

国家髙级美术师

陕西书画院常委院长

原西北书画院副院长

中国书法家画家研究院艺术顾问

西北大学西部书画院艺术顾问

陕西书画研究会名誉会长

北京成名翰墨书画院名誉院长

中国国画家协会理事

中原书画院客座教授

陕西省国学研究会理事，书画院副院长

陕西省美朮家协会会员

出版有：

《当代山水画200家.张立作品集》（香港）

《新长安画谱.张立山水卷》（陕美）

《大家气象.张立作品集》（北京工美）

《张立国画集》、合集多部，多次举办个人画展，多篇论文散见于专业报刊，

曾被中国文联授予“当代山水画200家”荣誉称号，曾获国邮授予2005“中国书画百杰”称号。

墨彩交响：张立彩墨书画的当代性探索与传统美学重构

在中国当代书画艺术的多元生态中，张立先生的彩墨创作无疑是一道独特的风景。他以“大彩写意”的艺术理念为轴心，在传统水墨的笔墨精神与现代色彩的视觉张力之间开辟出一条融合之路，其作品既是对中国书画传统的深情回望，更是对当代艺术语境下民族审美表达的勇敢拓新。张立的彩墨创作，始终以中国传统书画的笔墨体系为精神内核。他深谙“骨法用笔”的古训，在山水、花鸟、人物等题材中，皆以遒劲、灵动的线条构建画面的骨架。在山水画中，那勾勒山石轮廓的线条，既有黄宾虹“五笔七墨”的浑厚华滋，又融入了现代绘画的明快节奏，枯湿浓淡间，将山石的质感与神韵尽现笔端。

张立先生的花鸟画创作同样体现着对传统笔墨的精湛把握。禽鸟的羽毛以细劲的笔锋层层点染，生动逼真，颇有宋代院体画的工致细腻；而花木的枝干则以大写意的笔法挥就，酣畅淋漓，尽显徐渭、八大的纵逸风神。这种工写结合的笔墨语言，是张立对传统花鸟画“趣雅品高”审美追求的当代诠释。

张立先生书画的独特之处，在于他对色彩的大胆运用与创新性探索，这构成了其“大彩写意”的核心特质。他打破了传统水墨“水墨为上”的色彩观念，将丰富的色彩纳入水墨体系，使色彩成为表达情感、营造意境的灵魂元素。在山水画他以大面积的红色渲染林木，与飞瀑流泉的水墨形成强烈对比，既展现出秋日山林的绚烂之美，又通过色彩的冷暖对比增强了画面的空间层次与视觉冲击力。这种对色彩的主观运用，是对传统水墨“随类赋彩”观念的超越，赋予了山水以强烈的现代感。

张立先生的彩墨创作题材广泛，涵盖山水、花鸟、人物、历史故事等多个领域，每个题材都成为他传递文化内涵、表达艺术思想的桥梁，山水画创作中，他既描绘名山大川的壮丽景色，展现出九华山的雄奇秀美；又关注乡村生活的质朴之美，画中描绘了乡村的宁静与祥和。这些作品不仅是对自然景观的再现，更是对人与自然和谐共生理念的表达，体现了中国传统山水文化的当代价值。

张立先生的彩墨创作，首先打破了传统水墨“重墨轻彩”的固有范式，却始终未脱离“笔墨为骨”的根本。观其代表作苍山云起，画面中山石的勾勒仍沿用“斧劈皴”的传统技法，线条劲挺如刀削，墨色由浓至淡层层晕染，既表现出山石的厚重质感，又营造出云雾缭绕的空灵意境，这是对“外师造化，中得心源”传统理念的坚守。但他并未止步于此：在墨色铺陈的基础上，他以矿物颜料调和现代丙烯，将赭石、石绿、朱砂等色彩以“点染”“泼彩”的方式融入画面，山脚的红叶、山腰的翠松、山顶的残雪，在墨色的衬托下既鲜活明快，又不失沉稳雅致，彻底摆脱了传统彩墨易显“俗艳”的局限，实现了“墨中有彩，彩中藏墨”的和谐统一。

在题材表达上，张立先生的彩墨作品不局限于传统文人画的“逸品”追求，更注重对现实自然的观察与情感投射。他常年深入名山大川采风，从江南水乡的烟雨朦胧到西北戈壁的苍凉壮阔，皆成为其创作的灵感源泉。他以淡墨勾勒小桥流水、白墙黛瓦，再以浅蓝、浅灰的色彩晕染晨雾，笔触简练却意境悠远，仿佛能让观者听见乌篷船划过水面的轻响；他以浓墨重彩绘出胡杨扭曲的枝干，墨色的沉郁与金黄、赭红的色彩形成强烈对比，既展现出胡杨在戈壁风沙中“千年不倒”的坚韧，又暗含对生命顽强力量的赞颂。这种“以景寄情”的创作手法，让他的作品超越了单纯的技法展示，成为与观者情感共鸣的媒介。

画面中，远山层峦叠嶂，以浓淡相宜的墨色勾勒出山石的肌理与层次，云雾在山间游走，为冷峻的山石添了几分空灵缥缈。近景的林木枝繁叶茂，笔法细腻而不失苍劲，每一根枝桠、每一片树叶都仿佛在诉说着山林的幽寂。掩映在林木间的屋舍，白墙黑瓦，质朴而宁静，恰似隐士于尘世喧嚣中寻得的一方净土。画家以精湛的笔墨技法，将终南山的雄浑与山居的雅致融为一体，让观者仿佛能听见山间的鸟鸣、嗅到草木的清香，更能感受到那份“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与超脱。

画面的墨色更为温润，充满了江南山水的灵秀之气。竹林的刻画尤为精妙，张立先生以细密的笔触描绘出竹叶的疏密交错，既显竹林的繁茂，又透出林间的通透。屋舍的形制带着浓郁的乡土气息，与周围的自然环境和谐共生，仿佛是从这片山水里自然生长出来的一般。溪流的描绘灵动鲜活，石块的质感与流水的动感形成鲜明对比，让整个画面有了声韵，有了生气。这幅画所营造的，是一种“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的田园诗意，是对平淡质朴生活的深情眷恋。

张立先生的书画承载的是中国文人对山水的精神寄托。无论是终南山的隐居之梦，还是江南山林的田园之思，都是在表达对自然的敬畏与热爱，对宁静生活的向往与追求。在快节奏的现代生活中，这样的画作如同一股清泉，能洗涤人们的心灵，让人们在笔墨山水间寻得片刻安宁，重新思考人与自然、人与生活的关系。

（文/田野）

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