——博导访聊录
闲聊当今微信群、朋友圈分享及微信公众号诗文
文/北极阳
好的，各位诗友，咱们今天不整那些高深莫测的，就泡上一壶茶，像老朋友一样，随便聊聊。聊聊咱们现在都离不开的微信，聊聊群里、朋友圈里那些像雪花一样飘来的公众号文章，特别是关于咱们都爱的诗歌。
大家肯定都有同感，现在一打开微信，好家伙，群里、朋友圈，到处都是分享的公众号文章。养生、八卦、时政、美食、旅游……啥都有，真叫一个“乱花渐欲迷人眼”。这真是个自媒体的时代，谁都能发声，这是好事。既然是分享，咱们心里头都觉得，“嘿，我这篇东西不错，值得大家一看”。
但问题也跟着来了。东西太多了，咱们的时间却是有限的。你分享，我也分享，结果呢？可能谁也看不过来。有时候，我自个儿分享了篇觉得特棒的诗评或者一首小诗，心里头也暗暗盼着朋友们能点开看看，最好再留个言、点个赞。这心思不丢人，是吧？人都希望自己的“心头好”能被认可。
可咱们这帮写诗、爱诗的人，往往扎堆在特定的微信群里。圈子里转来转去的，内容难免有点“近亲繁殖”。今天张三分享一首朦胧诗赏析，明天李四转发一篇关于海子的纪念文，内容都是好的，但看多了，确实容易产生“哦，又是这个”的疲劳感，甚至觉得“没啥新意，没必要看了”。这就像天天吃山珍海味，也会腻，想换个咸菜疙瘩清清口。
这就引出一个更让人心里头不是滋味的现象：文学，特别是诗歌，在今天喜欢的人好像是越来越少了。原因很复杂，咱们今天不深究这个。但看着群里那些精心挑选的诗歌分享，阅读量寥寥，点赞者更少，心里难免会泛起一丝凉意。
既然处境这么“艰难”，咱们为啥还在这儿，守着这片阵地，乐此不疲地分享、讨论呢？
这就得回到一个根本问题上：诗歌，到底是个啥？要我说，文学的根子，就是诗歌。在人类还不会写长篇大论的时候，就会围着篝火，敲打着节奏，喊出“杭育杭育”的号子，或者吟唱对神灵、对狩猎、对爱情的渴望。那甚至不是“文明时代”，那就是一种本能，一种从心底里迸发出来的力量的呼唤。
这种力量，穿越了数千年，一直活到今天。它是什么？它是我们面对浩瀚星空时，那种无法言说的震撼；是失恋时，心头那一阵尖锐又模糊的疼痛；是久别重逢，想说却又堵在喉咙口的万语千言……这些时候，那些精雕细琢的散文、小说可能都显得笨重了，唯独几句恰到好处的诗，能像一根针，精准地刺中我们内心最柔软、最隐秘的角落。
“床前明月光，疑是地上霜”，那么简单，却道尽了千年游子的乡愁。“面朝大海，春暖花开”，那么温暖，却承载了诗人复杂而沉重的祝愿。诗歌有一种魔力，它能用最凝练的文字，撬动最深厚的情感。它是指尖的闪电，是心海的微澜。
所以，咱们爱的，不是纸上的几行字，而是字背后那股子生生不息的、能与我们的生命共鸣的力量。正因为感受到了这种魅力，咱们才不忍心看着它就这么沉沦下去，成为博物馆玻璃柜里的“化石”，仅供后人凭吊，说“看，古人曾经有过这么精致的东西”。
不能让诗歌成为化石！ 这句话说着容易，做着难。但难，就不做了吗？
那咱们能干点啥呢？尤其是在微信这个咱们最熟悉的阵地上。光抱怨没用，咱得想想办法。
首先，咱们得重新理解“分享”这俩字。
现在的分享，很多时候变成了“单向投递”。我扔到群里，就算完成任务了。至于你看不看，我不确定，也不好意思问。这种分享，效率很低。
咱们能不能把分享，变成一种“邀请”和“发起”？
比如，你分享一首诗，别光秃秃一个链接。你能否附上两三句你自己的话？这首诗为什么打动你？是哪个词、哪个意象戳中了你？或者，你读这首诗的时候，联想到了自己生活中的什么事？哪怕就说一句：“今天下雨，读到这首，觉得特别应景，分享给大家。”
你看，这样一来，冰冷的链接就有了温度。它不再是一个陌生的文本，而是带着你的体温和情感印记的“信物”。朋友们点开，不仅是读诗，也是在读你，在读一种共鸣的可能。这就像一个朋友给你推荐一家馆子，如果他说“那家红烧肉不错”，你可能没感觉。但如果他说“那家的红烧肉，让我想起了我外婆做的味道”，你很可能就想去了。
其次，咱们群里，能不能别只当“搬运工”？
公众号文章好，咱们分享。但除了分享，我们能不能基于它，搞点“二次创造”？
比如说，这个星期，群里可以定一个主题，比如“春天”、“离别”或者“光”。大家分头去找相关的好诗，或者直接自己写。然后找个晚上，固定一个小时，开个线上的“诗歌沙龙”。不是上课那种，就是大家轮流把自己找到的或写的诗贴出来，然后随便聊。
可以聊：“我为什么选这首？”
可以问：“大家觉得我这句‘风踩过树叶的声响’写得咋样？有没有更好的说法？”
甚至可以“斗诗”，同一个题目，大家匿名写，写完了混在一起猜是谁的，评点哪首最有趣。
这样，分享就不再是信息的堆砌，而是一次次小型的、活跃的创作交流现场。诗歌在大家的讨论、碰撞甚至玩笑中，就“活”过来了。它从公众号的静态页面，跳进了我们动态的、火热的生活里。
再者，形式可以更活泼一点。
诗歌一定要是严肃的吗？不一定。现在有很多公众号在做“读诗”的音频，甚至视频。咱们分享的时候，可以特别推荐那些有高质量朗读的链接。听着作者或专业播音员用声音诠释诗歌，是另一种享受。
咱们自己也可以尝试。在群里发一段你自己的朗诵，用方言读也行，配上点简单的背景音乐更好。声音的感染力，有时候比文字更直接。
还有，诗歌可以和摄影、绘画结合。你拍了一张很有意境的照片，配上一首小诗，或者自己写的几句感受，发在朋友圈。这不就是一次非常高级的分享吗？
最后，也是最根本的，是保持一颗平常心，一颗热爱生活的心。
咱们分享诗歌，最终目的是什么？不是炫耀，不是求赞，更不是为了拯救诗歌这么宏大的使命。咱们是为了寻找同类，是为了在忙碌、琐碎甚至有时令人沮丧的生活中，开辟一小片可以喘息、可以滋养心灵的园地。
所以，别太在意阅读量。哪怕你分享的诗，只有一个人认真地看了，并且因此获得了一个下午的宁静，或者一丝会心的微笑，你这分享就值了，就成功了。
诗歌的力量从未消失，它只是需要被更用心地唤醒。在信息爆炸的时代，咱们这些诗歌的“义工”，要做的就是把那些珍珠从泥沙里拣选出来，擦亮了，用更亲切、更生动的方式，递到可能喜欢它的人手里。
这个过程本身，就挺诗意的，不是吗？
好了，茶喝得差不多了，话也聊得有点散。总之就是，别灰心，也别急躁。咱们一起，慢慢来，用咱们自己的方式，让诗歌的微光，在这个时代，继续温暖地闪烁下去。下次群里分享好诗的时候，我争取也写上一段我的读后感。期待看到大家的精彩分享和碰撞！
2025.10.2双子城南坝旧居
北极阳，双子城南坝人。留美加州文博，归国教授博导。先锋诗人，长汉英诗歌双语创作及研究。
让诗歌的微光继续温暖地坚韧地闪烁下去
——赏读北极阳《闲聊当今微信群、朋友圈分享及微信公众号诗文》
文/钟离将往
在一个信息如洪流般奔涌的时代，我们每天被无数的公众号文章、群消息和朋友圈分享所包围。它们争先恐后地吸引我们的眼球，瓜分我们本已稀少的注意力。在这样的背景下，诗歌——这门古老而精粹的艺术，似乎正逐渐退居到生活的边缘，成为一种“小众”的爱好。北极阳老师的这篇访聊录，就像一位博导朋友在茶香氤氲中的恳谈，没有居高临下的说教，没有晦涩难懂的术语，只有对诗歌现状的深切关怀和对未来的温暖期盼。这篇文字，不仅是一位诗者的内心独白，更是一位学者基于其独特身份，为我们在数字迷宫中点亮的一盏引路之灯。
北极阳老师开篇便描绘了一个我们每个人都无比熟悉的场景：微信群和朋友圈里“像雪花一样飘来的公众号文章”，堪称“乱花渐欲迷人眼”。他敏锐地指出了两个核心问题。
首先是“分享”行为的异化。他坦诚地道出了我们共有的微妙心理：分享时，内心是期盼被看见、被认可、被共鸣的。这本是人之常情，是真诚交流的起点。然而，当所有人的“分享”汇聚成信息的海洋时，结果却是“谁也看不过来”。真诚的推荐被淹没，分享的行为本身，从一种充满期待的“馈赠”，慢慢变成了一种近乎本能的“单向投递”，其情感价值和交流效率都大打折扣。
其次是诗歌圈子的“近亲繁殖”。这是一个非常精准且深刻的观察。爱诗之人自然倾向于聚集在特定的社群中，但长期在同一个圈层内流转相似的内容——今天赏析朦胧诗，明天纪念海子——虽内容精良，却极易催生审美疲劳，使得圈子内部活力下降，形成一种“回音壁”效应。大家彼此重复着熟悉的话语，而缺少了来自外部的新鲜血液和跨界碰撞。这不仅是内容的重复，更是思维方式和审美视角的固化。北极阳老师用“天天吃山珍海味，也会腻，想换个咸菜疙瘩清清口”的比喻，既生动又带着一丝无奈的自省，道破了这种繁荣表象下的隐忧。
在指出了困境之后，北极阳老师并没有停留在抱怨的层面，而是带领我们进行了一次深刻的“溯源”。他追问：在如此“艰难”的处境下，我们为何还乐此不疲？答案，在于对诗歌本质的深刻理解。
他将诗歌的起源追溯至人类文明之初的“杭育杭育”派，指出那是一种“本能”，一种“从心底里迸发出来的力量的呼唤”。这绝非学究式的考据，而是为了阐明，诗歌并非束之高阁的精致玩物，它的根，深扎在人类最原始、最本真的情感土壤之中。它是面对浩瀚星空的震撼，是失恋时尖锐的疼痛，是重逢时哽在喉头的话语……在这些散文和小说都显得“笨重”的时刻，诗歌以其“指尖的闪电”般的精准与凝练，直抵我们内心最柔软的角落。
他举了“床前明月光”和“面朝大海，春暖花开”的例子，这正是他作为学者和诗人的双重素养的体现。他没有进行繁琐的文本分析，而是直接唤醒我们共同的情感记忆。他所强调的，是诗歌那种“用最凝练的文字，撬动最深厚的情感”的魔力。我们热爱的，是文字背后那股“生生不息的、能与我们的生命共鸣的力量”。正是这种力量，让我们不忍心看着诗歌沦为“博物馆玻璃柜里的‘化石’”。这句“不能让诗歌成为化石”，是整个聊谈录的文眼，是一种充满使命感的呼唤。
如果说前半部分是“诊断”和“立心”，那么后半部分，北极阳老师则充分发挥了他作为“归国教授博导”和“先锋诗人”的身份优势，提出了一系列具体、可行且充满智慧的解决方案。这些建议，既有学者的系统思维，又有诗人的灵动与温度。一是从“单向投递”到“温情邀请”：他提出的第一个转变，是重新定义“分享”。不再是冷冰冰地扔一个链接，而是附上自己的两三句感悟。这短短几句，是“体温和情感印记”，是将一个公共文本转化为个人“信物”的关键。这背后，是传播学中“情感连接”与“意义赋予”的朴素应用。作为一个有跨文化背景的学者，他或许深知，有效的传播不在于信息的量，而在于接收者情感的卷入度。二是从“内容搬运”到“创意激活”：他更进一步建议，不要只做“搬运工”，而要进行“二次创造”。他构思的“线上诗歌沙龙”，设定主题、匿名“斗诗”、互相评点，这俨然是将大学课堂里的“研讨班”模式，巧妙地移植到了微信群的土壤中。这不仅能激发成员的创作热情，更能通过碰撞产生新的思想火花，让诗歌在动态的交流中“活”过来。这正是他将学术训练方法，用于滋养民间诗社的精妙实践。三是从“文字单一”到“形式多元”：作为一位进行“汉英诗歌双语创作”的先锋诗人，北极阳老师对诗歌的形态必然有着更开放的理解。他建议利用音频、视频，甚至结合摄影、绘画来呈现诗歌。用方言朗诵、配乐、为摄影作品配诗……这些形式，打破了诗歌单一的文本形态，使其更贴合这个多媒体时代的传播规律，也更能从多维度触动人的感官。这体现了他作为“先锋诗人”不拘一格的探索精神。
在所有这些具体方法之上，北极阳老师最终回归到一个最根本的态度上：保持一颗平常心，一颗热爱生活的心。他提醒我们，分享诗歌的最终目的，“不是炫耀，不是求赞，更不是为了拯救诗歌这么宏大的使命”。这句话至关重要，它消解了可能因使命感过强而带来的焦虑和沉重感。
他将其定位为“在忙碌、琐碎甚至有时令人沮丧的生活中，开辟一小片可以喘息、可以滋养心灵的园地”。这是一种低调而坚韧的姿态。我们不是要高举火把去照亮整个世界，而是守护好自己手中的这一点点“微光”，并耐心地将其传递给另一个可能被它温暖的人。“哪怕只有一个人认真地看了”，这分享就成功了。这种“勿以善小而不为”的信念，比任何宏大的口号都更有力量，也更持久。
北极阳老师的这篇访聊录，其价值不仅在于他清晰地分析了问题，并提供了可行的路径，更在于他全程所秉持的那种平和、理性而又充满温度的姿态。他是一位博导，却没有半点学究气；他是一位诗人，却毫无文艺腔。他就像一位经验丰富的园丁，在告诉我们：这片土地（诗歌生态）确实有些板结，有些“近亲繁殖”，但我们不必灰心。我们可以通过更用心的“播种方式”（有温度的分享），更丰富的“种植品种”（多元形式），以及更活跃的“园间管理”（社群互动），来让这片园地重新焕发生机。
最重要的是，他要我们记住，我们做这一切，归根结底是因为我们爱这园中的花草，爱它们带给我们的宁静与喜悦。这个过程本身，“就挺诗意的”。在信息爆炸的喧嚣时代，我们能做的，或许就是如北极阳老师所倡导的那样，做一个耐心的“诗歌义工”，擦亮那些被泥沙掩盖的珍珠，用亲切而生动的方式，递到下一个可能懂得的人手中。让诗歌的微光，在我们共同的守护下，继续温暖地、坚韧地闪烁下去。
2025.10.22观四荒
《成子湖诗刊》2025年10月刊
精华热点 
