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文/古广祥
（香港新闻出版社、艺术家智库）
张清智，山东苍山人，1978年毕业于湖北艺术学院国画系，后入伍从事美术创作，历任军委空军航空杂志社美编、空军指挥学院副教授等职。转业后，他历任中国美术家协会理事、中国华侨画院院长等职，长期致力于推动中国书画的国际传播。其创作正是践行“艺术是人类最崇高的使命”，被美术界誉为当代极具影响力的艺术家。
画家张清智
张清智擅长山水及花鸟画，其作被中南海、人民大会堂、中国革命军事博物馆收藏等机构收藏，2019年获“中国艺术创作终身成就奖”，其美术理论著作被纳入高校艺术教材。艺术家不承担责任的时代已然过去，张清智是社会多元价值的承载者，在创作中，他始终将“自然之象”与“生态哲思”并行，兹以本草对联解读其艺术内核，联曰：
山瑞/负担/声色草；
水昌/昂吊/笔头花。
上联：“山瑞”暗喻山峦祥瑞之兆，体现“天人合一”的生态观；“负担”并非简单的物理承载，而是一种生态平衡的象征；“声色草”象征自然界的灵动。
下联：“水昌”借喻水之“柔德”；“昂吊”喻比“上善若水”之势；“笔头花”将自然物象转化为艺术符号，其本质是把“社会现实”与“艺术表达”的诠释。
这幅《燕山朝晖》笔墨苍劲，画家以斧劈皴绘山石显其挺拔，细致勾勒松针彰其苍劲。构图层次分明，高远与平远结合，留白造空灵意境，彼此映照，相互塑造，使作品拥有了独立的命运和被解读的生命。
从哲学角度看，艺术与艺术家的关系，已远超“创造与被创造”的简单二元论。在民俗题材创作中，张清智的作品堪称“社会人类学的视觉档案”，他以笔墨记录不同地域、民族的生活形态，为当代社会留存珍贵的民俗文化样本。如描绘云南少数民族节庆的《节日欢歌》，其角色分配与艺术主张，是对“民族社群文化”的深度呈现，是典型的“各美其美，美美与共”的文化观，诚如本草对联所述：
人身/服翼/徘徊共；
曲礼/怀风/博落回。
上联：展现（人身）如鸟儿振翅（服翼）般轻盈起舞，在集体欢腾中（徘徊共），这是对“民族社群凝聚力”与“集体意识是社会灵魂”的刻画。
下联：揭示深层社会逻辑，节庆礼仪（曲礼）是“社会规范”的文化载体，民族精神（怀风），正是“文化是集体无意识的显现”。
技法上，重彩写意的粗犷线条对应民族性格的豪爽，明快色彩契合节庆的热烈氛围，题款书法与画面的融合，则是“精英文化”与“民俗文化”的对话。这种技法选择，本质上是对“民族社群文化层次”的艺术还原，让作品成为解读少数民族社会文化的生动文本。
再看聚焦新疆维吾尔族姑娘采摘葡萄的《天山晴》，画家以浓墨枯笔勾勒葡萄的饱满鲜活，借“丰收场景”暗喻边疆社会的安定与富足。正如列夫·托尔斯泰所说：“艺术应当使人们的心灵变得高尚。”这幅画不仅是地域风情的描绘，更是对“边疆社会发展”的艺术记录，反映出当代中国“各民族共同繁荣”的社会政策成效。美是由概念到现实的显现过程，这种“写意不写实”的技巧，恰能提炼边疆社会的“精神内核”，而非停留在表面场景，正如对联所释：
喜鹊/都拉/香豆蔻；
昌娥/总管/醉葡萄。
上联意境：喜悦气氛（喜鹊）吸引人们都来参与（都拉），空气中弥漫着（香豆蔻），借此描绘出一派热闹、欢快的劳动景象。
下联意境：美丽的姑娘们（昌娥）负责管理（总管）着这片葡萄园，面对这醉人的丰收景象，她们自己也心醉神迷（醉葡萄）。
技法层面，水墨兼工带写的“写意藤叶”与“写实果实”，形成“社会氛围与个体角色”的对比。藤叶的蓬勃对应社群的活力，果实的饱满对应个体的收获，这种技法安排，恰是“整体社会与个体生活”关系的艺术表达。
还有一幅展现福建惠安女渔业劳作的作品，生动呈现惠安“男耕女渔”的独特分工模式。这幅画借笔墨阐述惠安的人文特征、经济模式与文化遗产，为研究当代乡土社会变迁提供鲜活素材。文化塑造社会结构，诚如对联所述：
寄生子/卫与/田刀柄；
纺织娘/支连/网肺衣。
上联：“寄生子”（男性）、“卫与”（参与农耕）、“田刀柄”（农耕工具），清晰勾勒惠安男性“以农为业”的社会角色。
下联：“纺织娘”（女性）、“支连”（织网劳作）、“网肺衣”（捕鱼工具），明确女性“以渔为业”的分工。
在技法上，水墨写意的“密集渔网线条”不仅表现工具质感，更隐喻惠安社会“紧密的社群联结”。渔网的交织恰如社群成员的互助关系，而人物服饰的浓淡对比，则突出不同性别角色的社会标识，让画作成为“地域社会结构”的直观载体。
艺术与艺术家是一对相互寻找、相互定义的辩证存在，可见情怀与技艺有着必然的统一性，正如歌德所说：“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”书痴者文必工，艺痴者技必良。我愿借张清智的艺术修养提炼自己对“未被发觉的世界认知”，继而领悟对“艺术何为”的终极叩问。
写于2025年10月24日
