李因福，砂纸粉彩画创始人，艺名李银福，笔名李德福，硕士文凭，毕业于山东美术进修学院、中央美院人体雕塑研究生班，当代著名画家。爱好国画、油画、烫画、玻璃画等，尤其擅长山水长卷、仕女、花鸟，并出版《漫漫人生》自传体长篇小说。

李因福老师，这位砂纸粉彩画的开创者，已逾古稀之年，但他心中的艺术之火从未熄灭。他渴望将自己的独门绝学，这一堪称世界首创的艺术瑰宝，毫无保留地传授给有缘之人。他深知，将这份心血之作白白带入黄土，将是何等遗憾。因此，他诚挚地邀请那些符合条件、心怀艺术梦想的有志之士，加入到砂纸粉彩画的学习行列中来，成为他首批嫡传弟子，共同续写这门艺术的辉篇章。

此外，中国工笔画学会会长陈孟昕也采用砂纸等出人意料的工具和材料进行艺术创作，打破了常规，进一步证明了砂纸在艺术创作领域的独特价值和潜力。

砂上粉彩开新境，笔底烟霞续古欢——品李因福砂纸粉彩画

在当代书画艺术的百花园中，李因福老师以“砂纸粉彩画创始人”的身份独树一帜。他于砂纸之上，糅合国画的气韵、油画的写实、烫画的肌理与玻璃画的明丽，在材质与技法的边界处拓荒，为中国民间艺术与文人画传统的交融开辟了一条新径。年逾古稀的他，不仅是一位技艺精湛的创作者，更是一位肩负艺术传承使命的布道者，其笔下的山水长卷、仕女芳容、花鸟灵趣，既是个人艺术生命的结晶，更是一门“世界首创”艺术瑰宝的生动注脚。

艺术的突破往往始于对媒介的颠覆。李因福老师选择砂纸作为创作载体，本身便是一次充满勇气的探索。砂纸表面的颗粒感与摩擦力，迥异于宣纸的温润、画布的平整，它既为色彩的叠压、晕染制造了阻碍，也为画面肌理的生成提供了独特可能。山峦的皴法因砂纸的摩擦而更显苍劲，云雾的晕染因砂纸的吸附而层次分明。他将国画“咫尺千里”的空间意识与油画的光影表现相结合，在《春韵》中，远山的朦胧、近水的澄澈、繁花的明艳在砂纸之上和谐共生，粉彩的浓淡变化与砂纸的肌理相互映衬，让春日山水既有传统水墨的空灵，又有西画的立体写实，实现了“中西合璧”的视觉突破。

而在花鸟系列中，砂纸的特质更显精妙。蝴蝶翅膀的斑斓纹理、花卉花瓣的娇嫩质感，在砂纸颗粒的衬托下，既有工笔重彩的细腻，又有民间彩绘的质朴。各色花卉争奇斗艳，蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓穿梭其间，粉彩的明快色彩在砂纸的底色上跳跃，既保留了民间艺术的热烈鲜活，又融入了文人画的雅致意趣，展现出李因福对“雅俗共赏”审美境界的追求。

白桦林的树干以近乎写实的手法描绘，树皮的纹理因砂纸的质感而格外逼真；林间的小径与溪流则运用了国画的留白与线条勾勒，远处的山峦又以玻璃画的晕染技法营造出朦胧的天际感，多种技法的交织，让画面既具可游可居的现实感，又有诗意盎然的意境美。

李因福老师对传统人物画的创新演绎。《荷畔仕女》中，仕女的服饰纹饰、面部神态延续了工笔仕女的典雅，而砂纸的底色与粉彩的着色方式，又让人物摆脱了宣纸工笔的“柔媚”，多了几分民间艺术的“质朴”。《京剧旦角》更是将戏曲脸谱的浓墨重彩与砂纸的颗粒质感结合，旦角的头饰、戏服在粉彩的晕染下，既有舞台艺术的华丽，又有绘画艺术的平面美感，实现了戏曲与书画的跨界对话。

砂纸粉彩画作为“世界首创”的艺术形式，其技法体系与审美语言尚在探索与完善之中。李因福老师以开放的心态“诚挚邀请心怀艺术梦想的有志之士”，正是希望这门艺术能在传承中创新，在发展中成熟。他的创作实践，本身便是对“继承传统，开拓创新”艺术理念的生动诠释——他继承了中国书画“外师造化，中得心源”的创作观，又开拓了砂纸粉彩的新媒介、新技法，其艺术探索的过程，便是一部鲜活的当代民间艺术创新史。

李因福老师的砂纸粉彩画，是材质革命与技法创新的结晶，是民间艺术与文人传统的对话，更是一位老艺术家文化担当的见证。他以砂纸为纸，打破了书画载体的固有边界；以粉彩为墨，重构了色彩与肌理的表现可能；以传承为志，延续了中国艺术“薪火相传”的生命律动。

这些作品，既是李因福老师个人艺术生涯的勋章，更是砂纸粉彩画这门新兴艺术的奠基之作。我们有理由相信，在他的传承与创新下，砂纸粉彩画必将在当代艺术的版图中占据一席之地，续写属于中国民间艺术的崭新篇章。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。