精华热点 慢随黛玉感秋风
张智辉
秋雨连绵，夜渐深沉，这般清寂、悱恻又绵长的时刻，最契合的还是那部融儒释道于一体、兼具诸子意趣的文学经典《红楼梦》。
《红楼梦》第四十五回，黛玉病卧潇湘馆，窗外风雨连绵，屋内孤灯摇曳。“钗黛和解”让她卸下防备，却也因少了猜忌而更直面自身“寄人篱下”的孤寂。加之时值深秋，病体难支，风雨声撞碎了她勉强维持的平静，遂借诗倾泻心绪。效张若虚《春江花月夜》，写下《秋窗风雨夕》：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”全诗叠用十五个“秋”字，把秋的萧瑟与内心的寒凉链在一起——秋景是她的心境外化，花残草黄恰是她“漂泊无依、生命脆弱”的隐喻。“风雨助凄凉”“泪洒窗纱湿”则直抒胸臆：风雨本是自然，却成了压垮她的“助凄凉”之物，泪湿窗纱的不仅是雨，更是她藏不住的委屈与绝望。此时的黛玉，没有了对宝钗的敌意，只剩对自身命运的悲叹，秋夜的风雨，不过是替她把“不敢说出口的孤苦”，淋成了纸上的泪痕。
此回开篇，便是薛宝钗遣人送书至。宝钗之信，文辞典雅，情意恳切，“悲时序之递嬗兮，又属清秋。感遭家之不造兮，独处离愁。”又云：“云凭凭兮秋风酸，步中庭兮霜叶干。”其才情学识，于此可见一斑。她亦自陈“蜗居”窘境，颇富同病相怜之意。
然而，这封看似推心置腹的信笺，在黛玉心中激起的，却是更为复杂的波澜。她与宝钗，虽曾有过“金兰契互剖金兰语”的短暂交心，但终究是“惺惺不相惜”的两种生命质地。宝钗的“愁”，是身处困境依然积极寻求“音问时可通”的现实之愁，其情感表达是节制的，是符合大家闺秀风范的。而黛玉的“悲”，则是源于生命本体的、与存在共在的哲学性悲哀。宝钗的信，如同一面镜子，照见的并非简单的“同是天涯沦落人”，反而更清晰地映出了黛玉自身的孤独——即便是才情相当的宝姐姐，也无法真正走入她那片荒凉而敏锐的精神世界。她读信后“不胜伤感”，不仅是为宝钗的遭遇，更是为自己这份无人能解的“心事”而悲。这第一层铺垫，便是在“知音难觅”的怅惘中，拉开了黛玉悲秋的序幕。
此时，恰逢探春、湘云等姐妹前来“闲话”，本是散心解闷的良机。然而，“人是地行仙”，人生漂泊无定，往事钩沉，像一枚银针，刺中了黛玉内心最脆弱的那根弦——“今日在这里，明日就不知在那里。”
黛玉想到自己“寄人篱下”的身世。她本是姑苏林家的掌上明珠，如今却父母双亡，孤身寄居在外祖母家。纵有贾母万般怜爱，终究是“外姓人”，那份深入骨髓的“客居”感，无时无刻不侵蚀着她的安全感与尊严。大观园虽好，终非久恋之家。姐妹们无意间的闲谈，触碰的是她生命中最深的隐痛。这“闲话”场景，是第二层渲染，将个人的悲秋情绪，与更为广阔、无法自主的命运漂泊感紧密结合在一起，使得黛玉的伤感，超越了季节轮转，具有了深刻的存在主义色彩。
秋风愈凉，紫鹃体贴地欲为黛玉找出秋衣。这本是日常琐事，却因一个装有宝玉旧日所赠“零星物件”的匣子，而掀起情感的惊涛骇浪。那香囊、扇袋儿，尤其是那块题着旧诗、带着泪痕的旧手帕……每一件物品，都是她与宝玉那些“亲昵狎亵”、纯真无邪过往的见证，“看了一回，不觉得簌簌泪下。”更感“失意人逢失意事，新啼痕间旧啼痕。”
睹物思人，情何以堪。宝玉是她在这冷漠人世唯一的温暖与光亮，是他们结着“木石前盟”的知己。这些旧物，记录着他们之间超越世俗的深情，也提醒着她这份感情在现实中的无望与脆弱。紫鹃本想借此宽慰黛玉，忆往昔欢乐时光，殊不知，于黛玉而言，过往愈是甜蜜，当下便愈显凄清，未来愈感绝望。她的“珠泪连绵”，是情感堤坝的彻底崩溃，是积压已久的心事在旧物触发下的总爆发。紫鹃劝解不成，反成了触点。这第三层描写，通过极具私密性与情感张力的“物”的细节，将黛玉对宝玉那份深藏心底、却又无处安放的爱情，以及由此衍生的无尽哀愁，推向了第一个高潮。
感伤至极，无以排遣，黛玉唯有寄情于琴。琴，乃君子之器，亦是心声之载体。她“叫雪雁向箱中将自己带来的短琴拿出，调了音调，焚上香”，自己“坐于榻上，手抚其琴。”，这系列动作，庄重而凄美，仿佛一场孤独的祭祀仪式。她所弹唱的《猗兰操》与自度曲“风萧萧兮秋气深，美人千里兮独沉吟。望故乡兮何处？倚栏杆兮涕沾襟。”词句苍凉，直抒胸臆。那“美人千里”，何尝不是自况？那“望故乡兮何处”，更是将身世之悲与思乡之情融为一体，天地虽大，竟无其归处。
然而，就连这最后的宣泄，也未能得以安宁。“方欲弹时，忽听窗外两个人说话。”竟是宝玉与妙玉在窗外“窃听”。这一安排，极具戏剧性与象征意义。宝玉是她心事的唯一男主角，妙玉则是槛外“知音”。但这份“知音”，却隔着一扇窗，象征着理解的距离。宝玉的在场，让她心事被窥破，五味杂陈；妙玉的品评，则将她内心的音乐引向了更深的悲剧预言。
当妙玉听到琴音“忽作变徵之声”而“呀然失色”，并断言“音韵可裂金石矣！只是太过……恐不能持久”时，当“君弦‘嘣’的一声断了”时，这已不仅仅是音乐技巧的评论，而是对黛玉生命气质与命运结局的精准判词。“变徵之声”，是悲壮激越之音，如荆轲刺秦前之吟唱，预示着不归之路。
黛玉的深情、她的孤高、她的绝望，都太过浓烈，如烈火烹油，鲜花着锦，终非长久之兆。这断弦，是情感承受已达极限的象征，是“木石前盟”终将崩坏的预演，也是黛玉生命之火即将燃尽的哀音。这最后的第四层，以音乐这一最抽象也最直接的艺术形式，将黛玉所有的悲秋、忆往、伤情、绝望，升华为一曲生命的绝唱，其艺术感染力，直击人心。
纵观黛玉悲秋，是一首层次丰富、意蕴深远的交响。曹雪芹通过“书信”“闲话”“旧物”“琴音”这四个层层递进的场景，由外及内，由浅入深，将黛玉对知音难觅的怅惘、身世飘零的哀伤、爱情无望的痛苦以及对生命终局的预感，熔铸一炉，细致入微地刻画了出来。
她的“珠泪连绵”，是她对自身悲剧命运的清醒认知与深情祭奠。在这清秋的萧瑟里，黛玉以其全部的生命力量，感受着、承担着、演绎着这份“心事”，与名篇“黛玉葬花”一起，成为中国文学史上最为凄美、最为深刻的“悲秋”形象。
秋风秋雨秋意浓。细细读来，同情之泪不足表，只觉字字入心，已与经典“人境合一”。
茶水分离 市树市花，扫码聆听超然楼赋
超然杯订购热线：
13325115197
史志年鉴、族谱家史、各种画册、国内单书号
丛书号、电子音像号、高校老师、中小学教师
医护、事业单位晋级
策展、推介、评论、代理、销售
图书、画册、编辑、出版
