2025年10月15日，由广西文化产业发展促进会工艺美术专委会主办，广西工美大师潘葵工作室承办的“文艺赋美生活暨西南地区科普座谈会”在潘葵工作室召开。中国工艺美术学会理事长才大颖、潘葵大师、桂林航天工业学院艺术与设计学院院长刘浩然、西南科普负责人裕笑分别作了主旨发言。交流阶段，来自桂林市各大学艺术院系教授和桂林工美行业大伽等近20位嘉宾也各抒己见，先后发表了自己的看法。（他们分别是：广西岭南印社艺术研究院名誉院长黄家城、中国工艺美术学会理事、西南科普负责人、广西岭南印社艺术研究院执行院长裕笑、桂林航天工业学院传媒与艺术设计学院院长刘浩然、书记卫涛、广西师大工艺美术主任、教授胡华中、广西文化产业发展促进会副会长兼工艺美术专委会主任潘葵、桂林诗词楹联学会副秘书长兼办公室主任周正龙、桂林甲天下书画院创建院长覃积孔、桂林雅园书画院执行院长龙武卫、桂林谷雨文化产业发展中心主任川子、西南科普工作小组代表陈素娥、桂林诗词楹联学会副会长西南科谱志愿者蒋铧、广西雕塑艺委会副主任/桂林旅游学院艺术设计学院教授岳龙、桂林电子科技大学艺术与艺术学院教授徐茂剑、广西师范大学美术学院雕塑专业教师张斌、广西旅游产业装备产业协会副会长/广西工艺美术大师罗倩女士、广西工艺美术大师/西南科普老师代表陈仁等）。会前，大家先后参观了潘葵大师的朽木雕刻作品——利用腐朽木根雕刻木艺术作品，孔子、荀子、屈原、岳飞、王義之、张旭、怀素、弘一法师等历史文化名人形象跃然木上，雕工精细、内涵厚重，尽显“化腐朽为神奇”的工艺魅力。

        座谈会上，才大颖理事长对西南科普和桂林航院坚守初心，积极助推科普工作的行动表示赞赏；对潘葵工作室锐意创新，开辟工艺美术新天地表示充分肯定，同时，也对工艺美术未来发展方向，提出了很多有针对性和指导性的意见。广西岭南印社名誉会长黄家城在交流总结上，希望主办方把这次会议的精神，特别是才大颖理事长的讲话进行整理印发宣传，为桂林工美事业发展提供指导作用。座谈会成果显著，达到了预期目的。

       很长一段时间，我一直在思考如何才能让传统文化艺术既守住“根”，又找到一条走向大众、实现价值转化和可持续发展的“路”。正如中国工艺美术协会理事长才大颖会上指出的那样：新文化要走在产业的前面，引领产业发展。而这场座谈会与实地观摩，让我对“文化引领产业发展”的论断愈发清晰。潘葵工作室正是这一命题的鲜活实践样本。

一、守根：以工艺与文化筑产业内核

        文化引领产业，首要在于守住“根”。潘葵的实践，精准锚定了传统工艺与文化的双重内核，为产业发展筑牢根基。

      工艺上，他坚守中国传统木雕“精雕细琢、形神兼备”的精髓，形成了自己独特的朽木镂空雕刻艺术，拒绝工业化粗糙复刻——人物的服饰纹路参照历史典籍还原，如孔子像衣袂贴合春秋形制，神态刻画直击人物精神内核；再如张旭、怀素像的动态，呼应了“狂草”的豪放气质，每一刀都饱含手工温度与技艺本真。文化上，他聚焦“思想先贤”“艺术巨匠”等正能量题材，将孔子“仁爱”和屈原“求索”“创新”等精神转化为可触摸的木雕实体，让作品从单纯的“工艺品”升级为承载文化价值的“活符号”。这种“技艺+文化”的双重坚守，正是产业差异化竞争的核心底气，也让传统工艺有了打动人心的精神力量，而用朽木雕刻，更完美地诠释了“变废为宝”，生态环保的现代人文价值。

二、拓路：让艺术走向大众、连接市场

        文化要落地产业，需打破“小众壁垒”。潘葵工作室探索的路径，既传递正向价值，又适配多元场景，为艺术走向大众、对接市场提供了可行方案。

     一方面，以“工作室办会+开放参观”拉近距离。座谈会直接落地工作室（爱号者也方便进入现场参观），开放式的参观环节和场景，可以让同仁或游客亲眼见证木材从原料到成品的全过程——案台上的刻刀、半成品的坯体、大师雕刻的手法都能亲眼目睹，可以消解传统工艺“遥远、神秘”的刻板印象，让大众在沉浸式体验中，感受工艺之美与文化之韵。另一方面，以“多元场景适配”拓宽市场空间。潘葵的朽木雕刻作品并非局限于单一形态：既有适配会议室、办公室、纪念馆、博物馆等大型公共场所的大型摆件，成为传递文化气息的“空间符号”；也有适合家庭、茶室、酒吧等陈设的中型作品，让传统文化融入日常生活；且通过正向题材的选择，满足大众对精神文化的需求，实现“社会效益+市场价值”的平衡，为艺术向市场和产业转化提供了可能。

 三、启思：桂林文化赋能产业发展的方向思考

        桂林作为世界级旅游城市，拥有木雕、壮锦、陶艺、书画等丰富工艺美术资源，潘葵大师工作室的实践虽明显具备示范意义，但要推动文化全面赋能产业，我认为仍需进一步拓展思路，特别是“补充完善轻量化产品”，便是关键性方向之一。

      另外，桂林可打造“工艺工作室+旅游”体验集群，在漓江沿线、阳朔西街、东西巷等核心旅游区域，复制潘葵工作室“开放参观+现场体验”模式，布局木雕、壮锦、陶艺、石雕等工艺体验点，让游客从“走马观花看山水”升级为“深度参与品文化”，丰富桂林旅游的文化内涵。

        更多开发“本土IP+轻量化产品”。若能以潘葵工作室为参照，结合桂林“漓江山水”“刘三姐文化”等本土IP，设计木雕挂件、书签、小型摆件等轻量化产品——这类产品契合小木雕刻的工艺特点，且方便游客采买、运输与包装，能快速对接旅游消费需求，真正打通“艺术价值变经济价值”的最后一公里。

     可深化“校企合作”培育创新人才。推动桂林本地艺术院校与工艺工作室合作，既让学生传承木雕、壮锦等核心技艺，又鼓励他们注入现代设计理念，为传统工艺产业储备“懂技艺、懂市场、懂创新”的人才，避免“后继乏人”的困境。

 结语

      潘葵大师工作室的实践证明，文化引领产业，需以“守根”保内核——让传统工艺有技艺厚度、文化温度；以“拓路”接市场——让艺术适配多元场景、贴近大众需求。若能循此路径，既借鉴潘葵“守根拓路”的经验，又补充轻量化产品等适配市场的举措，定能让更多传统工艺“活”起来、“火”起来，让文化成为推动旅游升级、产业高质量发展的重要引擎，走出一条兼具桂林特色与时代价值的旅游发展之路。

会议交流花絮