翰墨挥洒，若蛟龙游天，刚劲处似壮士舞剑，豪气干云；笔锋流转，如清风拂柳，飘逸间尽显柔美，雅韵悠长。山水画卷，层峦叠嶂，翠色欲流；江河湖海，浩渺无垠，涵容天地。娇花带露，鸟翼振风，梅兰竹菊，君子四德，皆于笔墨色彩之中，绘就卓尔不群的艺术盛景。

愿诸君缘临此境，与不凡佳作相逢，让心灵受其触动，智慧得其启迪。将不凡作品藏于心间，使自由之思翱翔九霄，逍遥于天地之间，必不枉此行，不负此展！

馬程 题

馬程

中国美術研究院研究員、世界無形文化遺産研究院副院長、日中経済文化友好促進会会員、イタリア美術研究院名譽院士、C20書画と非遺文化芸術連盟副事務局長、江蘇省書家協会会員、江蘇省花鳥画研究会会員、江蘇州大衆文化学会書画研究院研究員、馬鞍山市花鳥画研究会理事、馬鞍山市文芸評論家協会理事、中外名家芸術網芸術創作顧問、杏花村書画院芸術顧問、黄山見明堂書画院副院長、金陵書法院副院長、英華書画院副院長、南京市台属連友会会員、南京市美術家協会会員、南京市花鳥画研究会会員。

墨痕之外一一我读马程笔墨语言

文／村山

京都下着小雨。

手中之事忙的也差不多了。

记得中国艺术家马程先生曾经对我说过。中国文人都喜在雨天听着雨声，静静地听着雨打着芭蕉、翠竹、荷塘……这雨天在书房茗茶、听曲、燃香、翻书、读画。中国古代文人追求的闲适生活。研读古代文人笔记藏画之文字也是我闲时的爱好。正因为我喜读中国隐士各类札记所以才有机会了解并接触到中国文人画家马程的山水画，初次小读其山水小品，是用毛边纸画的，这纸适合写字但马程就用此画了一批册页，翻看第一幅觉得其粗头乱服，物象模糊，难人理解，但还是挺有元代隐士之味，给我的印象是少有的高人。后来随着在中国与各地官方画家交往见闻的增广，反而更渐渐喜欢上他的画。

有文记载傅雷先生在评论黄宾虹先生的山水画时，曾说过：“初看艰涩，格格不入，久而渐领，愈久愈爱的，那是神品、逸品了。美在外表，一览无遗，情致浅而意味淡，所以初喜而终厌。美在其中，蕴籍多致，耐人寻味，画尽意在，这类作品，初看平平，却能终见妙境。”这句话很深奥难懂同样也成就了我与京都几位藏家多年来共同关注马程绘画艺术从量到质的飞跃语言，由难懂到喜爱的最好注脚。

马程的画，有文人率性的写意性，线条放松，笔走龙蛇，自由而流畅，如高山深处溪流，生动活泼。画面上的线与面，虚与实，浓与淡，白与黑，彼此依托，相得益彰。他既有对传统的继承，又有对生活的热爱，既注重遵循自然规律和艺术创作规律，更注重用自己的奇思妙想，领悟生发，对自然的物象，进行艺术加工，从而释放自己的心声，“吾手写吾心”。细细品读，使人感到古风浓郁，逸气回荡。他的画重“写”，而不重制作，“写”的自由完整，“写”的充满个性，“写”的淋漓酣畅。后人解读古代的文字，初觉难懂艰涩，宛如天书，待你稍懂规律，就定能渐入佳境，而愈看愈觉这字里行间蕴藏着深奥的学问，弥漫着深厚的古老和深刻的哲理。不然，怎能这样的郁郁勃勃，气韵万千？

他对笔墨悟性很高，他把传统画法上的淡墨积染，简笔淡墨，湿笔浓墨等并转换表现到中国最伟大的青花瓷器上。青花的料性并有火的燃烧。这跨界的造诣在马程的笔下各臻其妙，充满“逸气”的画面让人恨不身居其间。

他的山水沿续了“元四家”、＂倪黄＂、＂龚贤”、＂八大＂、＂石涛＂、＂新安画派＂等先贤的遗风并很好的接纳当黄宾虹、张大千，陆俨少等诸位大师的思想并得以发展，＂古为今用”禅意脱俗是他心里的山水，逸气漫卷的画面应是得益于他对老庄哲学的深悟，他把笔墨语言拓展与物象和性灵思维引伸到宇宙超自然的领域，在无限的领域来阐述自己的水墨观念。马程喜读古人札记，并从古代文人对各类学科的理解来成为对当今这个时代放飞心灵的领悟。禅宗强调＂无中万般有＂。他在运用传统笔墨营造物象的空无，他大胆结合各家的技法传递着却是文人隐士精神上的丰盈与甶。这种思想在当今这个时代属于另类。但他的思想却融入了东西方文化的共鸣。他的笔墨是空灵与寂静在当下显得尤其珍贵。

从宣纸、毛边纸。景德镇陶瓷瓷板画的创作，看是一门传统艺术，其实，更是一种生活哲学的视觉冲击。他把自己内心世界呈现出让观者在这纷繁复杂的世界中如何保持住内心的清明与独立。

马程的笔墨已经超越了艺术本身，他以柔软的形似而造就精神的永恒，在束缚中获得自我，在沉默中发出文人的声音。

听雨是听故事。

雨，两个国家文人墨客永远的记忆。

2025.10于京都