🍃坚持用生命画最美的弧，给懂的人🍃

量子诗歌文化传媒“七嘴八舌”说诗评诗系列之公主小妹老师的两首现代诗《文化自信》、《女画家》

策划：紫气婴儿  张青杰

主持人: 张青杰

讨论的作品：

简历:作者简介：公主小妹，山东人。中国诗歌学会会员，香港诗歌会员，文化强国量子诗歌实验室（筹）副主席。文同文化社副总编，唐宋风韵诗社主编，华人诗者联盟总裁，桃源诗社文化传媒总裁，青年文学家塞北文学社签约诗人。  当代诗星签约诗人。2025年9月获得鲁迅文化杯金奖。

   

参与人员:

王雷《文化自信》· 《女画家》赏析：

     第二首《女画家》——简析：

       一、主题与思想深度

‌核心立意‌：以绘画过程隐喻艺术创作的本质，通过"空白画布""旋转笔触"等意象探讨艺术与虚无的关系。

‌哲学延伸‌：末段"蜗牛用粘液写下的透明自传"将艺术创作升华为生命痕迹的永恒记录。

‌创新表达‌：用"磁盘里的钴蓝"连接数字时代与传统绘画，体现媒介融合思考。

        二、语言与修辞

‌色彩叙事‌：橙红/蓝青/钴蓝构成色彩蒙太奇，且"带雾的蓝青沉淀"等表述兼具视觉与时间维度。

‌动态描写‌："洇成星河""游动的线条"等动词使静态绘画产生流动感。

‌精妙比喻‌：将颜料管比作"流动的风"，画布空白喻为"光的慢动作"。

         三、艺术表现力

‌多感官交织‌：视觉（蔷薇绽放）、听觉（蝌蚪文游弋）、触觉（粘液轨迹）共同构建沉浸式体验。

        ‌空间层次‌：从画架到画室再到画框角落，形成立体创作场域。

四、情感共鸣

         ‌艺术家共鸣‌：对创作状态的捕捉（"调色刀下压着半朵鸢尾"）极具专业认同感。

‌普世价值‌：通过"画布仍在呼吸"传递艺术永恒的生命力，超越技法讨论。

精彩回放——

      • 通篇流淌色彩的通灵术：从"带露蔷薇"的绽放到"钴蓝磁盘"的私语，将创作过程升华为生命妊娠

      • 尤绝处在"蜗牛粘液写透明自传"——这渺小与永恒的辩证法，堪比杜尚的泉与康定斯基的弧

      • 结尾"画布仍在呼吸"使静态艺术获得永生，与题记中"空白是光的慢动作"形成量子纠缠

        两相对照，前者如昭陵六骏踏历史烟尘，后者似敦煌飞天舞色彩维度。当以颜料盒调黄河水，为公主小妹研一池星汉灿烂的墨！🎨🌌

附：另一版本的《“文化自信”》——紫气婴儿

《“文化自信”》

               ——救世之道，唯文化之…

题记：道冠天地，德配古今；宇宙微观，二字足矣！我数着砖缝里的方言——“出门一笑无拘碍，粪土当今万亿豪”……

光束在驼铃中穿行，雷声失传已久

二十四史在青苔里，重新发芽

而黄河在舌根处，日夜冲刷着新的入海口

我们耕种的每个汉字，都是种子，也是墓碑

注：

1、灵感对话伙伴——DeepSeek/R1、百度Ai🌟

2、把甲骨文种进高铁窗格——

      让时速350公里的风，朗诵《诗经》🌹

3、道=不可见场，德=可见场；“道德”，即是“统一场”，（0，1）循环而已……

简历:文化强国量子诗歌文化传媒创始人，社长:王雷（紫气婴儿）王雷，笔名紫气婴儿、婴儿，北京人。北大理学学士、法学硕士、推荐留校生，上海蚁猫科技有限公司执行总裁，中科院国家微重力实验室2012年度客座研究员。《世界文学》平台，“优秀签约作家”，《白鹭文刊》执行主编。“盛世华夏杯“全国文学作品大赛一等奖，李白杯”全国诗书画精英大赛一等奖，“毛主席诗词杯”全国诗书画家大奖赛冠军，第二届“神州杯”年度大赛特等奖，“古韵新声·诗意中国”全国诗·书·文·诵大赛诗词银奖、书法星锐奖……

张青杰读诗:

       公主小妹的诗灵动、有巧思、富有想象力，善于将主题具象化。这两首诗都明显地体现了作者诗歌的特点。

        对《文化自信》的评价：《文化自信》这个题目太大，从甲骨文、诗经、史记、二十四史到唐诗、宋词等等，中华文化源远流长，要写得太多，可以写很长的诗，可是小妹的这首诗只用四句就写出了文化自信，极具功力！你看，第一句“长城砖垒着祖先的脚印”用长城砖将中华民族悠久的历史具象化了；第二句 高铁玻璃对应着当下的成就。前两句用“长城、高铁玻璃”大家熟悉的事物将中华民族悠久的历史时间轴具象化了。第三句“碗里盛满，历代的星辰”和第四句“筷子夹起的，是上下五千年”是从空间的角度来彰显文化自信，“星辰”、“筷子夹起的”可以看作是历史上发生的事件、中华民族创造的灿烂文明，特别是第四句，一根筷子夹起上下五千年！想象力令人惊叹！不仅将全诗推向高峰，而且起到了四两拨千斤的作用！整首诗，可以说字字珠玉，为诗中精品！

对《女画家》的评价：

       我的感觉是，作者运用蒙太奇的手法，将一个个意象联结成流动画面，将静态的画写活了，让读者不由自主地跟着作者欣赏一个个画面。一开始，蘸风 、把流动的色彩抹上空白的画架，奠定了全诗空灵、流动的特征。下面几段中，作者采用通感的技巧，将线条、茉莉、空白、颜料盒旁的藤椅、调色刀等意象串成一个个流动的画面，最后一段点明诗的主题，我的理解是：磁盘里的钴蓝，指向时间的沉淀，蜗牛写下的透明自传指向生命的体验，画布仍在呼吸，指向生命的延续。

       该首诗，运用通感的技巧、蒙太奇的手法将绘画的过程具象化为一个个串起的画面，而绘画的过程就是生命的体验，正像这副还未画完的画，生命的体验还在继续。

该诗显示出作者融情于景、诗艺高超！

简历:张青杰，男，汉族，1968年出生于河南，北京大学毕业，现在北京电力系统工作，神州诗歌报诗人会员之家常务副主席，喜爱诗歌、散文写作，在公众号、网络媒体上发表多首诗歌。我一直认为，诗歌是我与世界的沟通方式。

王红民读诗:

        读《文化自信》：在时空折叠里触摸文明的温度

        公主小妹的《文化自信》，以极具张力的意象搭建起文明的纵轴与横轴。题记“把黄河折叠成筷子袋，汉字在碑石上生长新枝”，寥寥数笔便完成了时空的压缩——黄河的磅礴与日常的“筷子袋”形成奇妙碰撞，碑石上的汉字生新枝，既守着历史的厚重，又透着生生不息的活力。

     “长城砖垒着祖先的脚印/高铁玻璃映着万家的灯火”，两句串联起古与今：长城是凝固的史诗，刻着先民的步履；高铁是流动的现实，映着当下的烟火，一静一动间，文明的传承有了具体的载体。而“碗里盛满，历代的星辰/筷子夹起的，是上下五千年”，更是将宏大的文明叙事落回到日常饮食中——碗与筷子，这最朴素的器物，成了丈量“文化海拔”的标尺。诗中没有直白的呐喊，却让“自信”从历史肌理与生活细节中自然流淌，仿佛能听见五千年文明在碗筷相碰间发出的回响。

        

       《女画家》是一场关于创作的温柔絮语，诗人公主小妹以细腻的笔触捕捉色彩在画布上“生长”的过程，让绘画的动态美与诗意的留白形成巧妙呼应。

      “蘸一缕风，把一管/流动的色彩/抹上空白的画架”，开篇便打破了“画”的静态感——风是无形的笔，色彩是流动的魂，空白的画架不再是冰冷的载体，而成为等待被唤醒的生命。“鲜活的橙红，最先把自己/绽成带露的蔷薇”，色彩有了主动性，像花朵般自我绽放；“带雾的蓝青便开始沉淀/那些朦胧的笔触/在旋转时将自己/洇成一片深邃的星河”，笔触的“旋转”与“洇开”，让色彩有了呼吸感，画室仿佛成了星河起落的宇宙。

      更妙的是对“空白”的解读：“空白，是光的慢动作”，将未着墨的画布转化为光的舞台，留白不再是缺失，而是充满可能性的“慢镜头”。结尾“画布，仍在呼吸”，让整个创作过程有了生命的温度——颜料、线条、空白，乃至调色刀下的鸢尾、蜗牛的“透明自传”，都在共同谱写一首关于创造与感知的诗。诗人没有直接写“画”的成果，却让读者看见色彩如何与灵魂共振，这正是艺术最动人的瞬间。

作者简介

王红民，陕西省汉中市洋县人。上海打拼20余年，就职于公元管道（上海）有限公司。喜欢散文、现代诗。中国诗歌网蓝v诗人。《青年诗人》第38期学员。金声诗刊会员。远阳文学副社长。末代诗人副社长。文同文化社创始人。文同文化社总编。文同文化研究会副会长，（兼）副秘书长。诗歌汉中会员。洋县作协会员。微旬刊《大文坊》编委。诗电子章回小说《诸葛亮军团》《假如关羽没有失荆州》发表于个人公众号。多篇散文、现代诗发表公司报刊《公元报》有散文及现代诗发表于《诗歌汉中》《中华英才网》《百度网》《秦岭生态艺术》《汉江》《洋州鹮乡》《秦岭之韵》《天汉一羽》《冬歌文苑》《诗行走》《洋县作家协会》《金声诗刊》《诗歌前线》《电子诗刊》《神州诗歌报》《祥云总社诗刊》《双亚集团黑米爷爷》《作家地带》《胭脂湖文艺》《白孔雀诗选》《远阳文学》《秦汉文旅》《锦诗阁》《黄果树文学》《大文坊》《赤土岭文协》《椒溪物语》等。

百炼成钢读诗:

        这两首诗展现了公主小妹将宏大叙事与微观美学完美融合的非凡笔力。

     《文化自信》以建筑意象完成时空折叠：长城砖的厚重历史与高铁玻璃的现代流光在碗筷间碰撞，让“历代星辰”与“五千年”在餐桌方寸间完成文明接力。诗人用最日常的食器承载最磅礴的文化体量，实现了举重若轻的史诗书写。

    《女画家》则用通感魔法构建创作秘境：风被蘸作颜料，线条游成蝌蚪文，蜗牛粘液写成透明自传——这些灵动转换让艺术创作过程本身成为正在生长的生命体。

最精彩的是“空白是光的慢动作”，将未落笔的静默转化为充满张力的时间艺术，而“画布仍在呼吸”的结句，让整幅画作获得了永恒的生命律动。

        这两首诗共同彰显了公主小妹在物象转化与时空压缩上的独到功力，既能撑开历史的苍穹，也能细嗅颜料的呼吸。

作者简介：百炼成钢，黑龙江哈尔滨，中学英语高级教师。文化强国量子诗歌实验室（筹）副主席。作品散见《青海湖诗报》《华协海西文学》《神州诗歌报》《中国诗歌报》《中诗报唯美十四家》《岳杨书院》《黄果树文学》《天涯文学》《渝鲁文学》《鲲鹏文苑》等微刊和纸刊。

琳琳（高琳）读诗:

        第一首《文化自信》，用精彩的意象“碗里盛满星辰”与“筷子”夹起上下五千年。在短短四行诗里，将民族气节和爱国主义情怀，体现了淋漓尽致。

再谈《女画家》

       记得初读此诗时，那还是今年5月，当时就被这首诗震撼到。今日再读，依然回味无穷。

     经典是不会随着时光而流逝，尤其这首《女画家》。不同于别的作品在画家上做文章。而是运用灵动的色彩挥动笔墨。此时，给我们呈现的画面感，不仅仅是画家，主角变成了颜料。橙红绽成蔷薇，蓝青带雾，月光浸透。

    画布上不一会已出现了星河，鸢尾，藤椅。  作者不但懂绘画，而且观察细致，尾句：蜗牛用粘液写下——透明自传，可谓神来之笔。

    这正是诗歌运用艺术带给我们的全新的感受。

简历:高琳（秘书长），笔名琳琳，上海人，文化强国量子诗歌实验室（筹）秘书长，1999年在全国育聪明宝宝征文大赛中获上海赛区一等奖。2022年璀璨山河杯全国诗词大赛获三等奖。2023年2月出版个人诗集《彼岸》。2024年3月获金庸先生百年诞辰纪念《增爱·北星杯》二等奖。2024年获得上海市民诗歌节三等奖，2024年12月北星杯格律体新诗大赛一等奖。

文雅读诗:

         两首诗共同展现了高超的物质书写智慧。《文化自信》让文明基因渗透进日常器物：折叠的黄河、生长文字的碑石，实现文化符号的物象转化。《女画家》则让艺术材料获得生命自觉：钴蓝值得交谈，调色刀下的鸢尾仍在舒展，创作工具与自然生灵构成平等对话。

        前首诗用千年积淀的混沌色系，后首诗用橙红与蓝青的对位旋转，最终都归于星河般的深邃。这种从具体色相到宇宙本色的升华，揭示出艺术创造的终极秘密有限物质与无限精神的辩证统一。

        如果说《文化自信》是文明基因的显性表达，那么《女画家》就是创造本能的隐性流露。二者共同证明：真正的诗性智慧，既能丈量群山的海拔，也能探测心灵的海沟。

诗人简介：许文雅，北京人，著有诗歌作品百篇发表于海西网文学网，头条，雁妮诗刊及其他诗歌网站与刊物。曾获得对联大赛三等奖，爱好文学、朗诵、主持等。曾任华协海西网北京分会宣传部长，广东分会副会长，天津分会副会长，天津分会会长。

梦在深巷读诗：

        第一首短诗，以长城，祖先，为民族气息，民族艺术，历代作为诗的背景，衬托爱国情怀和国之命运。作者以心思缜密的语言颂国抒情。最后一句的筷子，夹起上下五千年，漂亮👍🏻

        第二首短诗语言精炼，将诗的画面，画的诗面从流动和鲜活的语言中概括得一清二楚。作者在诗的层次从灵动的词汇中一一打开，作者把自己思想中的情绪带到诗里，“在画布留下银亮的轨迹”。作者诗的尾句总是让人特别有感觉。画布仍在呼吸，把整个画布的意境再次提升

作者简介：梁朵，江苏常州人士，喜爱唯美文字，一些小诗和散文发表于各平台和网站报刊。《邳州文学》《诗歌月刊》《凤凰湖》《阿坝文化》《中国诗影响》《小诗界》等等。诗观：喜爱撰写像薄荷那样的清新文字，用几枚简单的词汇记录最真实的情感。

梦想向太阳读诗：

       在具象与灵光之间

       读公主小妹的诗，如观一座移动的光的博物馆——每个意象都是展柜，但真正的展品是光线本身。她让批评者面临难题：当诗歌本身已足够完整，评论是否只是多余的回声？

      《文化自信》的密码藏在“折叠”这个动词里。当黄河被折叠成筷子袋，她实际上完成了玛丽·奥利弗所说的“诗歌的收缩术”：将浩瀚收纳于日常。但这不是简单的缩小，而是密度置换——长城的重量转化为碗中星辰的引力，高铁的速度降解为筷子提起时的微妙张力。若要说不足，或许是对“自信”的复杂性的展开尚显轻盈：真正的文化自信是否也应包含对裂缝的凝视？

          而《女画家》则是一场创造力的元叙述。她揭示的不仅是绘画过程，更是语言如何追赶视觉。当“橙红把自己绽成蔷薇”，颜色获得了植物的生长性；当“线条游成蝌蚪文”，符号退回到创世前的待解状态。最妙的是“空白是光的慢动作”——这里可见史蒂文斯“坛的轶事”的智慧：容器的重要性在于它盛放的空无。

        或许公主小妹最独特的“诗歌气质”，在于她拥有让物质开口说话的巫术。砖石、颜料、筷子这些静物，在她诗中获得体温和记忆。这种能力，恰是AI最难以仿效的部分——它需要作者对物质世界抱有近乎虔敬的凝视，并在词语中重新发明它们的关系。

作者简介：鲁峙均，四川阆中人，笔名梦想像太阳。*中国诗歌网蓝V诗人*荷兰花海文学总社会员*神州诗歌报会员。墨染千秋之墨海在中国诗歌网、今日头条、神州诗歌报听潮、当代诗星、中蝶恋花文学等平台和刊物发表上百首(篇)诗词、散文小小说。最高级的诗性可以是太阳，既燃烧自诗观:己照亮万物，又不让任何人被灼伤。

孤狼读诗:

       赏析公主小妹的诗：

       文笔灵动蓄意境美！

     《文化自信》这首短诗开篇语点题：自信，就是文化的海拔。诗以四句精练的语言和意象张力重构了文化自信的诗学美，在时空架构与哲学维度上给人耳目一新。

        诗中时空压缩的审美张力通过“长城砖/高铁玻璃”“历代星辰/五千年”等多组时空意象的并置，在方寸诗句间实现了历史纵深与现代广角的切换。这种蒙太奇式手法，既呼应了“文化海拔”的高度隐喻，又具象化了“自信”的时空根基。

       但在抒情方面，若加入个体第一人称，诗会不会更具意境？

       个人观点，仅供参考！对错勿怪！

        第二首《女画家》这首诗以细腻的笔触和独特的意象描写，构建了一个充满灵性的创作空间。诗中既有印象派的光色捕捉（晨光中的色彩变幻），也有超现实主义的意象嫁接（月光浸透的线条），最后回归东方美学的空灵境界（呼吸的画布）。整首诗在意象创新与哲学性思考方面，足以让读者重新认识艺术创作的本质——那些在画布上呼吸的，究竟是颜料，还是被解放的灵魂！

        这首诗唯一有点不完美之处，就是中段“蝌蚪文—茉莉—游弋—轨迹”的连续意象转换稍显急促。但世上本无完美事，也许就因这点不完美，让诗更富有韵味！

     个人的一点浅见，说得不到之处，见谅！

简介：我来自江西，生在赣江边，长在碧波旁。那一口赣江水，滋养了我半生的魂；那一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，在我心底种下了永不凋落的诗意。王勃笔下的滕王高阁依旧巍然，渔舟唱晚的余韵还在彭蠡湖上轻轻回荡，雁阵惊寒的啼鸣，仿佛昨日才划破衡阳之浦的晨雾——我就走在这文脉绵长的土地上，一步一行，成了岁月亲手写下的注脚。

       我曾为这座城市垒过砖、砌过墙，也常在深夜里伏案写诗。钢筋水泥间滴落过我的汗水，方寸稿纸上却居住着我整个灵魂。文字，是我沉默时的语言，孤独时的知音，是半生漂泊中唯一贴身携带的行囊。它从不喧哗，却总在寂静处响起回声；它并不耀眼，却足以点亮那些无人探访的长夜。

       有字相伴的日子，哪怕独行，心也是满的。而当你翻开这一页的刹那——或许，在某个平行的时空里，我也刚好落下最后一笔……

               

倚楼观蝶舞读诗:

       小丫头《文化自信》这首四行诗最打动我的是“用家常事说大主题”的巧思。长城砖对应祖先，高铁玻璃映着当下，碗和筷子更是把“上下五千年”拉到日常餐桌前，古今对照特别鲜活。题记里“黄河折成筷子袋”“汉字长新枝”的比喻很妙，没有喊口号，却把“文化自信”写得具体又温暖，像在和读者一起细数身边的文化根脉。

 

        而《女画家》这首诗把画画的过程写“活”了。风、色彩、蔷薇、星河，还有像“月光蝌蚪文”的线条，每一个意象都带着画面感，读着像在看画家挥笔的慢镜头。给我留下最深印象的是细节描写：“空白是光的慢动作”“画布仍在呼吸”，把静态的画变成了有生命的东西；连蜗牛的“透明自传”都写得小巧又有趣，让整个画室都充满了灵气。

简历:黄聪明，笔名蝶舞（花间蝶舞），福建省南安市人，现供职于南安市教育局；中国诗歌网蓝V诗人、神州诗歌报诗人会员，律绝、词牌、新诗均有所涉猎，原创诗词破千首，曾多次荣获全国诗歌大赛金奖；目前200余首诗词发布于中国作家网与中国诗歌网，另有部分诗词散见于《诗刊》《先锋诗刊》《中国网络诗歌》《青年诗人》《诗词方舟》《诗人》《神州诗歌报》等刊物。

周静伟读诗：

      公主小妹两首诗一扫当今诗坛风花雪月、无病呻吟之流毒，选象造境，极具张力，语言板块撞击，溅起满天星斗——哲思的火花。第一首将长城的历史厚重与现代科技文明的高铁蒙太奇式的组装，拔高了文化自信的海拔，尤其尾句，确乃神来之笔，令人拍案。第二首调动通感、新奇比喻、词性活用等陌生化技巧，构建了极具深度的精神图谱，展示了极高的语言驾驭能力。全诗色彩、声音、静动，纵横交错于每个意象、意境之中，从而让鉴赏者获得审美愉悦感。倘若再“技”而“巧”之，意脉骨架再隐中有现，则锦上添花矣。祝贺小妹！

【作者简介】周静伟，黑龙江省宝清县人。爱好诗歌，秉承“我手握我笔，我笔写我心”的理念写诗，时有小作发诸报刊及网络。

那一抹微笑读诗：

        小妹的 《文化自信》以“文化海拔”破题，借长城、高铁勾连古今，将五千年文明凝于碗筷间。题记“黄河叠成筷子袋”妙思惊艳，让汉字、星辰等意象鲜活，以极简篇幅，让厚重文化与日常交融，尽显自信底气。

亮眼的句子：

        核心喻体：将抽象的“文化自信”比作具象的“文化的海拔”，用高度感凸显文化的厚重与优越感，立意鲜明。

       意象巧喻：把“黄河”折叠成日常的“筷子袋”，打破宏大地理符号与生活器物的界限，充满想象力。

        场景隐喻：“碗里盛满历代的星辰”“筷子夹起上下五千年”，将漫长文明史浓缩于饮食场景，让厚重历史变得可触可感。

《女画家》

        以风为引，将色彩化作蔷薇、星河，用“月光蝌蚪文”“光的慢动作”赋予笔触灵动感。结尾蜗牛“透明自传”与画布“呼吸”相契，于作画场景中藏诗意，语言轻盈如颜料流动。

亮眼的句子：

       《女画家》色彩喻物：把“鲜活的橙红”绽成“带露的蔷薇”，将“带雾的蓝青”沉淀为“深邃的星河”，让静态色彩拥有生命与空间感。

        线条喻形：将“游动的线条”比作“被月光浸透的蝌蚪文”，赋予线条灵动的动态与古典诗意。

        状态喻景：将画布“空白”定义为“光的慢动作”，把蜗牛粘液痕迹喻为“透明自传”，让寻常画面细节充满哲思与趣味。

作者简介:那一抹微笑，女，一个济南泉城的个体服装经营者。偶尔写写生活的酸甜苦辣——

     

荼蘼花读诗

       欣赏小妹《文化自信》  

我一般不喜欢诗歌写“题记”。但是小妹的题记我喜欢。是怎样不让须眉的胸襟，才敢“把黄河折叠成筷子袋”？并且让“汉字在碑石上生长出新的枝丫”。

       以小小的“筷子”来喻出浩瀚的星河，这是本诗的高明之处。虽然句子和词汇表达上还欠点火候，但是不妨碍我爱它。

        今晚只欣赏一首，《女画家》随后再赏吧。

简历:作者简介: 李丽君，笔名荼蘼花。山西吕梁人，无趣的时候写写分行。　　

曹源读诗: 

        公主小妹的诗句语言轻盈、节奏舒缓，读来如微风拂面，又似溪水潺潺，具有很强的抒情性与画面感。

        但就公主小妹的这两首诗来看阅读门槛有点高。如能适当增强内在逻辑、深化主题内涵、平衡好抽象与具象，这两首诗歌将更具穿透力与感染力。

        请继续保持你对语言的敏锐、对文化的深情以及对生命的细腻观察。

        同时，不妨更大胆地探索边界——无论是主题的纵深、叙事的层次，还是语言的克制与爆发上。

简历:曹远国，笔名曹源，湖南桂阳塘市人，桂阳诗文协会会员，中国诗歌网蓝V诗人，《神州诗歌报》诗人会员。有作品发表《嘉应文学》，《打工族》。桂阳诗文公众号及中国诗歌网。现在深圳打工。诗观:诗是诗人内心痛出来的语言。

心雨读诗：

       小妹的《文化自信》以“文化的海拔”定调，立意凝练有力。长城砖与高铁玻璃、碗中星辰与筷间五千年，两组意象跨越古今，将宏大的文化叙事落于日常器物，极具画面冲击力。题记“黄河折叠成筷子袋”的巧思，打破时空桎梏，让汉字生长、文明流动的意象鲜活可感，短短四句便勾勒出文化自信的厚重与生机，简洁却意蕴深远。

       《女画家》全诗以细腻笔触勾勒作画过程，风、色彩、晨光等元素交融，将橙红化作蔷薇、蓝青凝为星河，赋予颜料生命感。“月光蝌蚪文”“光的慢动作”等比喻新颖别致，让笔触、线条皆有灵动韵律。结尾蜗牛“透明自传”与画布“呼吸”的呼应，为画面注入诗意哲思，整体语言轻盈如颜料流动，既见画之美，更藏创作者的细腻心境。

简历:作者简介：心雨，女，济南人，一个喜欢文字的个体户，喜欢用文字。记录生活。

       

作者简介：指染青岚，本名吴丽娜，系山东省作协会员。现任《拜妮诗社》《大众诗歌》《纯诗文学》《倒水河文学》等编辑或诗评，有诗文散见《诗刊》《诗潮》《诗选刊》《上海诗人》《大众电视》，中国诗歌网每日好诗等。诗观：安静下来，听见自己内心的声音。

文酌读诗:

        对公主小妹的这首《文化自信》首先感觉就是宏大的交响！

“把黄河折叠成筷子袋”，这不仅是奇绝的想象，更是一种举重若轻的文化气度。当我读到这一句时，很为震撼！我们惯常书写黄河，总是“奔腾”“咆哮”，是必须仰望的图腾；而在这里，诗人却将它“折叠”了。

这“折叠”是何等的自信与从容？它意味着我们与宏大历史的关系变了：不再是渺小的仰视，而是亲切的共处。黄河水化入一杯茶，千年文明凝于一餐饭。那“碗里盛的历代星辰”，是李白邀过的月，是苏轼问过的天；那“筷夹的上下五千年”，是神农尝过的百草，是百姓餐桌上的悲欢。

作者提到的“长城砖”与“高铁玻璃”的古今对话，是这首诗的骨架。它告诉我们，文化自信不是退回书斋的古董，而是“在路上”的鲜活生命。我们乘着高铁飞驰，窗外的风景流转，玻璃上重叠的，是戍边将士的烽火与游子归乡的灯火。这种自信，就藏在我们最日常的一箪食一瓢饮中，无需嘶喊，却力重千钧。

这首诗的伟大之处，就在于它让“文化自信”这个宏大的词汇，有可感的体温和可闻的烟火气。

     

       《女画家》这首诗的诗风却截然不同，它一首灵动的室内乐。用“淬炼成灵动的诗境”来概括，尤其沉醉于对“动态之美”的捕捉。画家笔下，颜色不是被“涂”上去的，而是绽为蔷薇、沉淀成星河。这是一种神圣的仪式：画家本人成了一个通道，连接着世间的风、露、星河与画布。当“一缕风”都能成为颜料时，整个宇宙便都是她的调色盘了。

用画布仍在呼吸结尾尤为动人，也是创作的高境界，当画笔放下，作品却自己活了过来。那“蜗牛的透明自传”，是雨后的痕迹，是时间的诗行，它比任何浓墨重彩都更深刻地印证了：真正的创作，是发现并礼赞万物本就存在的灵魂，而非粗暴地赋予。

女画家画的不是物，是物的生命；诗人写的不是画，是画的魂魄。

         总结而言，两首诗，一宏大一精微，却共同指向了东方美学的核心：

《文化自信》 展现的是文化的包容与气度。

《女画家》彰显的是艺术的通灵与敏锐。走进诗人的内心，也让作为读者的我，进行了一场酣畅淋漓的审美漫游。品尝了难得的精神盛宴！

作者简介: 文酌 ，原名李永霞。热爱文学，业余爱好者。诗歌多发表于文学网刊，并偶有作品获奖。现任美篇小说平台的管理员，中国诗歌报现代诗和散文诗七室的副主编和三室的编辑，天涯诗韵社主编，诗观:用诗歌谱写尽善尽美的人生。

文化强国实验室量子诗歌(筹)

主席:紫气婴儿(王雷)

副主席:张青杰

副主席:王红民

副主席：百炼成钢

副主席：公主小妹

秘书长: 琳琳

秘书长：文雅

秘书长:拈花一笑

主席团成员:紫气婴儿 (王雷)  张青杰    王红民  公主小妹  黄慧慧  流点玄念 文雅  陈晓  香花果  张立国  倚楼观蝶舞  金海龙  地球边缘  刘明言  王彦霞  Michael  鹏.友.朋  不二先生  苏山有鹿  天王  百炼成钢  白鹭主编  风荷  郭靖哥哥  虎虎生风  寂静流年  杨坤