舒元庆（又名舒放），男，汉族，中共党员，1968年7月出生，陕西省汉中市南郑区牟家坝镇书香门第之家。南郑区高台镇初级中学在职教师，喜爱收藏，钱币、瓷器、杂项，曾任国内收藏网站版主。在钱币杂项收藏界有独到见解，收藏界有句话“卖藏品就像嫁女儿”，就出自他之口。酷爱中国画艺术，毕业于及象书画院大师班，多年来一直坚持不懈，先后向李树宝大师、李木兰老师、陈默老师、若明老师、寒山老师、欧阳青墨老师、澄怀老师、姚巨蓉老师、张建文老师、裴振武老师、郑长起老师、陈保棣老师、吴悦石老师、陈少白老师、徐丽老师、王雅琴老师、郭松泉老师、曹洪森老师等国内书画名家学习，经常与著名作家程文徽、著名摄影家白玉超、画家秦洪、罗安平、余东升等老乡交流学习。在他们精心指导下他的中国画水平不断提高。后来被张会平老师的洒脱的绘画风格和技法所吸引，随后一直跟随张会平老师学习阴阳画派技法，不断提高自己写意山水创作水平。

舒元庆的中国画作品深受群众喜爱，多次被国内藏家鉴赏收藏。他经常参加义售义卖活动及捐赠活动，参加无偿培训活动。他现已进入中国文化艺术人才库，中国艺术家人才库，是中国绿色书画平台高级会员，中国书画家协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会理事，陕南鹤腾美术馆馆长，鹤腾书画院院长，阴阳画派传承人。

2023年获盛唐系列第二届“兰亭杯”全国书画大赛一等奖和奖杯，2024年获盛唐系列“大地杯”书画大赛一等奖和奖杯，2024“庆祝建国75周年”全国诗书画印大赛作品展览中他创作的《富贵大吉》被评为金奖。2023年8月获中国文化艺术人才库“2022年度优秀文艺工作者”、“中华书画精英”，2023年书画作品编入《文化精英，绽放梦想》“特辑”，2023年8月获书画进万家活动组委会“人民书画家”称号，2023年9月获中国文化与诚信品牌联盟“诚信品牌书画家”称号。2023年作品被人民日报报道。2023年11月个人画展在新疆科技学院取得圆满成功，个人作品被馆藏。2024年被全国美术大赛组委会和全国书画比赛专家评审委员会授予“2024*全国艺术楷模”和“2024民族文化艺术传播大使”称号。2025年9月参加北京-酒泉-敦煌三城展中作品荣获金奖，作品被酒泉卫星发射中心部队、敦煌写经院收藏。

他用心作画，画心中的画。以跳动的笔墨语言，书写美妙的人生，歌颂祖国的美好，弘扬传统中国画艺术，抒发对祖国的热爱，对哲理的感悟，让书画进万家。在长期的艺术教学中，他倾注了对学生的爱，对事业的执着和追求。他将继续努力研修技法，绘出更好的作品，将阴阳画派发扬光大，弘扬中华民族优秀文化。

笔绘花鸟韵，墨藏自然情——评舒元庆老师的花鸟画

花鸟画作为中国传统绘画的重要门类，承载着人们对自然生灵的喜爱与对美好生活的期许。舒元庆老师的花鸟画，在继承传统精髓的基础上，融入自身对花鸟世界的独特感悟，为观者呈现出一幅幅灵动鲜活、意韵悠长的艺术佳作。

在花鸟题材中，牡丹作为富贵吉祥的象征，被多次呈现。如其中一幅牡丹图，舒元庆老师以浓艳而不失雅致的设色，描绘出牡丹花瓣的层层叠叠与花蕊的娇俏，叶片用墨色的浓淡变化展现出蓬勃生机，旁边搭配的禽鸟，造型生动，与牡丹形成动静相宜的画面关系，既延续了牡丹题材的传统寓意，又通过禽鸟的加入，增添了画面的生活气息与灵动之感。荷花题材同样常见，有的作品中，荷花以写意的笔法绘就，墨色的荷叶或泼洒、或点染，展现出荷叶的舒展与墨韵的变化，粉色的荷花在墨叶的衬托下，显得清新脱俗，再辅以蜻蜓、游鱼等元素，营造出“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗意氛围，将荷花出淤泥而不染的高洁意象，与自然生机巧妙融合。

草虫题材的作品，如描绘螳螂、蝉等的画作，舒元庆老师对草虫的形态把握精准，通过细腻的线条与墨色，将螳螂的矫健身姿、蝉的薄翼质感表现得栩栩如生。这些草虫不再是简单的点缀，而是成为画面的核心元素之一，与周围的花草等形成微观世界的生态图景，体现出画家对自然细微之美的关注与提炼，这是对传统草虫题材表现维度的拓展。

舒元庆老师在笔法上，既有中锋的稳健，用于勾勒花鸟的轮廓、枝干的结构，如公鸡的轮廓、木棉花枝干的线条，中锋行笔使线条具有凝练、劲挺的质感；也有侧锋的洒脱，用于表现叶片的舒展、山石的纹理，墨色的荷叶、山水小品中的山石，侧锋用笔带来了笔墨的浓淡变化与块面感，增强了画面的表现力。皴擦点染等技法也被灵活运用，在表现树皮、山石质感时，通过皴擦营造出粗糙、厚重的效果；点染则多用于花朵、叶片的色彩表现，使色彩过渡自然，富有层次。

舒元庆老师的荷花画是对“诗意生活”的守望。在快节奏的现代社会，人们往往被功利与浮躁裹挟，而他的作品却如一股清泉，提醒人们放慢脚步，感受自然之美。画中的每一片荷叶、每一朵荷花，都经过他细致的观察与情感的浸润——他曾说：“画荷要先懂荷，在荷塘边待上一整天，看阳光如何掠过叶面，看风雨如何拂动花瓣，才能画出荷的魂。”这种对自然的敬畏与热爱，让他的作品充满了生活的温度，也让观者在笔墨间感受到久违的宁静与平和。

舒元庆老师的花鸟世界，充满和谐之美与盎然情趣，令人沉醉其中、目不暇接。他独具慧眼，善于捕捉一花一木、一鸟一物的天然意趣，将神韵融入景致，把情感寄寓形态，使笔下的花鸟跃然纸上，生机勃发。

舒元庆老师落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生。其笔墨极具洗练，仅仅是一株墨荷，一只停在枝头的红蜻蜓，便能展现出灵动的画面。他常以指墨作巨幅大障，古拙沉郁，生涩凝练，质朴无华，与其笔画的布阵造境、惨淡经营相互补充。他的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

观舒元庆老师的作画，流畅、柔和的线条中透着一股霸气与俊美，灵动的笔触间灵气四溢。花与鸟的顾盼生姿，搭配或浓或淡、或黄或青的枝叶点缀，在动静相宜间营造出静谧祥和的氛围。舒元庆老师深谙“以形写神”之道，笔下花鸟形神兼备、栩栩如生，从构思到落笔皆独具匠心，每一处细节都凝聚着巧思妙想。

舒元庆老师的写意花鸟画始终洋溢着浓郁的生活气息。他善于从日常细微处汲取灵感，将平凡的一花一草、一鸟一虫转化为充满诗意的艺术形象。作品中，既有对自然物象的精准把握，又融入个人对生命、对生活的独特感悟。高雅的笔墨格调与质朴的生活情趣相互交融，构筑出超然脱俗的意境空间，让观者在欣赏画作的同时，获得心灵的滋养与精神的升华。

从笔墨技法看，舒元庆老师运用娴熟的皴法，如斧劈皴、披麻皴等，精准表现出山石的纹理与质感，或苍劲雄浑，或温润细腻。墨色浓淡干湿变化丰富，通过泼墨、积墨等手法，营造出山水的层次感与空间感，使画面既有水墨的氤氲之美，又具线条的刚劲之力。

构图上，舒元庆老师多采用高远、深远之法，山峦叠嶂，瀑布飞流，林木掩映，房屋、小舟点缀其间，既展现出山水的壮阔宏大气象，又蕴含着人与自然和谐共处的意趣，给人以“可行、可望、可游、可居”之感。

设色方面，或青绿典雅，或浅绛清幽，色彩与墨色相互交融，既保留了传统山水的古朴韵味，又增添了视觉上的明快与鲜活，让山水在沉稳中透出灵动生机。整体而言，这组作品传承了中国山水国画的优秀传统，又有独特的个人风格，是颇具艺术价值的佳作。

展望未来，舒元庆老师的艺术之路依然宽广而充满挑战。但他已准备好，以更加饱满的热情和更加坚定的信念，继续在山水画的领域里深耕细作，探索未知，追求卓越。我们有理由相信，在不久的将来，舒元庆老师的名字将绽放出更加璀璨的光芒。

（文/田野）

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