从技法维度看，康斌深得传统花鸟绘画精髓。他早年随父辈习画，又得娄师白、高冠华等名师亲授，将工笔的精细与写意的灵动熔于一炉。在系列作品中，鸟类的羽毛纹理或细腻勾勒，或墨色晕染，如某幅扇面中鸣鸟的翎毛，笔触纤毫毕现却无板滞之感；花卉草木则或泼墨写意，或工笔点染，像那幅鹤望兰的创作，墨叶苍劲淋漓，花簇明艳鲜活，工与写的对比让画面充满张力。这种技法的娴熟运用，既展现了他对传统笔墨语言的深刻理解，又体现出对物象特质的精准把握。

 

      在题材与意境营造上，系列作品十幅各不相同，却都紧扣“鸟语花香”的主题，呈现出丰富的自然意趣与人文情怀。有扇面形制下梅枝栖雀的雅致，梅花的娇俏与雀鸟的灵动相得益彰，暗含“喜上眉梢”的吉祥意蕴；有竖幅构图里柳丝鸣蝉与黄鸟的呼应，柳条的飘逸、鸣蝉的细微、黄鸟的鲜活，勾勒出夏日林间的生动交响；还有竹枝小鸟与瓢虫的搭配，竹叶的劲挺与小鸟的灵动、瓢虫的小巧，构成充满野趣的微观世界……每一幅都如一首微型的自然诗篇，在有限的卡纸空间里，传递出无限的生命活力与审美意韵。

 

      康斌的创作，更彰显出他对生活的细致观察与艺术的真诚表达。他将对花鸟草木的热爱，化作笔底的形与神，让每一只鸟、每一朵花都有了灵性。无论是麻雀群栖的喧闹，还是孤鸟立荷的清幽，都在他的笔墨下呈现出独特的情绪与姿态，使观者能从这些小品中感受到自然的美好与艺术的温度。

 

      总而言之，康斌（康者）的《鸟语花香》系列卡纸小品，是传统花鸟绘画在当代的一次生动实践。他以扎实的功底、多样的技法、鲜活的题材和雅致的意境，为我们呈现了十幅各具韵味的花鸟佳作，既传承了中国花鸟画的精神内核，又展现出个人的艺术风格，堪称是一组充满生机与诗意的笔墨精品。