作者简介

在回望中寻找新生

——丁先卫《逆龄民谣》（组诗十二首）赏读

文/岳皇韵

有幸阅读到佑一村（丁先卫）先生的《逆龄民谣》。这组诗共12首，如同12段人生的乐章，交织着回望、挣扎、顿悟与和解。下面，就让我们即刻走进这位“素人老爹”用文字构筑的丰富世界。

在开始赏读之前，我们还是要先简单了解一下作者。丁先卫先生，笔名“佑一村”，这个笔名本身就自带一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达与希望。他是一位职场打拼42年的退休人士，自称“素人老爹”，计划“写60首民谣，唱60种人生”，并决定“把养老金变成吉他拨片”。这些信息至关重要，它告诉我们：一是视角的成熟。这是一位经历了漫长人生、步入耳顺之年的长者的创作。他的诗不是“为赋新词强说愁”，而是饱经世事后，对生命、情感、家庭、自由的沉淀与提炼。二是民谣的质感。民谣的特点是叙事性强、情感真挚、旋律简单而直击人心。这组诗在语言和结构上（如重复的句式、清晰的意象）都体现了民谣的风格，易于诵读和感悟。三是“逆龄”的深意。这并非指肉体上的返老还童，而是一种精神层面的回溯与突围，是试图打破年龄与世俗的桎梏，找回生命最初的激情与纯粹。

第一乐章：诀别与重生（01-03）

组诗的开篇三首，如同一个三部曲，集中探讨了“向过去告别”这一核心命题。

01《也许，你需要一场葬礼》

这首诗的标题极具冲击力。它并非指向肉体的消亡，而是指向一种精神上的“断舍离”。诗中描绘了一个“慵懒”、“堕落”、“无情”的“你”，这个“你”可以理解为诗人自己，也可以是每一个在人生旅途中陷入倦怠、迷失方向的读者。 诗中所说的“葬礼”，是为旧我、为固有的执念、为一段纠缠的情感而举行的。只有经过这样一场彻底的、仪式性的诀别（“只有诀别你挚爱的情人，才能给你，致命一击”），才能获得在“腐土中重生”的机会，找回代表荣誉与初心的“胸章和芦笛”。对于一位退休长者，“葬礼”可以象征对职场身份的告别，对过往成就或遗憾的放下，从而开启人生全新的阶段。这是一种极具勇气的自我革新。

02《你是点亮灵魂的那束光》

在举行了“葬礼”之后，这首诗如同一道照进黑暗的光芒。它塑造了一个集“生命天使”的仁爱，与“孤独王子”的忧伤于一身的理想形象。这个形象“清澈透明令人癫狂”，却又“盛开着腐坏的纯净”；他“早已原谅了年轮的堕落”，却不知该原谅谁的孽障。这正是成熟心灵的写照：看清了世界的复杂与不完美，却依然选择怀抱爱与希望。这束光，既是外部的救赎（可能是某个人，某种信念），也是每个人内心深处不曾泯灭的良知与理想。诗人提醒我们，在“热忱和冷漠”、“理想和现实”之间，要安放好内心的“谦让”与珍视的“绝望”，并最终“露出笑脸，凝视那即将陨落的残阳”，这是一种接纳生命完整性的达观。

03《明天，我就将离世了》

这首诗用近乎黑色幽默的笔调，描绘了一场预演的“告别派对”。它极其真实，甚至有些残酷地触及了晚年最现实的议题：遗产、亲情与尊严。诗人“饱含深情宣布遗嘱”，满心以为会换来感动与泪水，但孩子们却在为“遗产分配”“争吵不休”。这种理想与现实的落差，是许多家庭面临的尴尬。诗的结尾没有愤怒与谴责，反而是一种无奈的释然。“谢谢他们……掩盖了我的私心，保住了我最后的尊严。”这并非讽刺，而是一种深刻的理解与和解。诗人意识到，用金钱来衡量爱本身就是徒劳的，而子女们最终配合完成了这场仪式，已是对他的一种成全。这首诗道出了一个真相：生命的谢幕，往往不是轰轰烈烈的悲剧，而是在琐碎与不完满中悄然落幕。

第二乐章：创伤与根源（04-07）

这一部分，诗人的笔触深入到了个人历史的深处，探寻那些塑造了我们今日模样的“至暗时刻”与情感根源。

04《至暗时刻》

这首诗设定在辞旧迎新（玉兔交班金龙）的特定时刻，抒发的却是一种与普世欢庆格格不入的孤寂与失落。“聪慧的兔已被贪婪的上帝统治 / 神秘的龙已被人们的欲念把持”。这里的生肖更替，可以被解读为对时代变迁的复杂感受，理想主义的“童话”破灭，取而代之的是被物欲“把持”的现实。在外部世界的“惊涛骇浪”中，“我”的“灵魂”需要同伴，英雄不能“丢盔弃甲”，否则“信仰将真的就一贫如洗”。诗人宁愿将这一切看作一场“闹剧”或“拙劣的歌谣”，试图通过“重写故事”来救赎那“渐行渐远衣衫褴褛的诗意”。这是一种在精神困境中的自我疗愈。

05 《如果这是你们的旨意》

这首诗以冷峻又带自省的笔触，解构成长中“规训者”与个体的深层关系。“你们”可视为广义的“世俗期待、成长环境的塑造者”，诗人以充满张力的口吻，呈现了这类群体的行为逻辑对个体的深远影响——在懵懂时便感知到命运的轨迹，在探索自我的过程中，曾与内心的迷茫“为伍”，甚至被迫用“披盔戴甲”的姿态去回应那些“旨意”。

诗中“心硬如铁”的挣扎、“骄横跋扈”的伪装，既是对这类群体施加的“成长规训”如何内化为个体人格底色与行为动力的揭露与嘲讽，也深刻折射出个体在困局中自我对抗的复杂姿态。诗人并非停留在控诉，而是在回望中完成了对这一现象的理解、梳理与警示：“如果这是你们的旨意”，更像是一种与自我、与成长历程的清醒和解——承认那些经历的客观性，既是对“规训逻辑”的洞悉，也是对所有困于“被塑造”处境者的灵魂叩问，最终在精神困境中完成了一次自我疗愈的旅程。

06《无处停泊的自由》与07《那年冬天，那场雪》

这两首诗是姊妹篇，共同探讨了“父亲”与“故乡”这个永恒的母题。《无处停泊的自由》刻画了一个离家出走、渴望自由的游子形象。然而，无论走多远，“还是没有走出家乡的眼眸”， “还是没有逃出父亲的灵柩”。父亲的影响如同一个无形的“枷锁”和“魔咒”。诗的结尾发出呼唤：“归来吧，无处停泊的自由”，并指出真正的自由，是“请擦除掉宝匣锁孔里的锈 / 好把自由，锁进心头”。这意味着，自由不是外在的漂泊，而是内心的释然与接纳。与父亲和解，就是与自己和解。《那年冬天，那场雪》则聚焦于一场具体的情感创伤（很可能是失恋）。多年来，“你”一直将那场雪视为“永远的劫”。但诗人以过来人的视角，提供了一个全新的解读：那场看似“冷酷到底”的雪，其实“心怀悲悯”，“助你渡了劫 / 护佑左右续了你的命”。时间赋予了事件不同的意义，当年的伤痛，或许是命运另一种形式的保护与成全。

第三乐章：孤勇与和解（08-12）

在经历了深刻的剖析与回望之后，组诗的后半部分更多地展现了一种孤绝的姿态与最终的和解。

08《孤家寡人》

这首诗塑造了一个悲壮的“赌徒”形象。他将灵魂抵押，透支家当，最终“输光了最后的义气”，成为了一个“孤家寡人”。这个“赌徒”可以是为理想、为爱情、为事业奋不顾身拼搏一生的每个人的缩影。“生命太过短暂，悬念太过冗长”，道尽了奋斗过程中的艰辛与未知。尽管结局是“再无筹码回到赌场”，但他“拼尽了全力，抗住了世态炎凉”，练就了“孤家寡人的肝胆”。这是一种悲剧性的英雄主义，承认失败，但捍卫了拼搏的尊严。

09《破咒之舞》

这是组诗中极具戏剧性和救赎色彩的一首。它描绘了一个被“噩梦”、“欲望”和“邪念”困扰的灵魂，最终通过“爱”与“共舞”得到释放。“天使与魔共舞”这是全诗的诗眼。它承认人性中光明与黑暗并存，圣洁与欲望同在。真正的救赎不是消灭恶魔，而是接纳它，与之共舞，“让欲火燃烧，不止不休”。这是一种高度成熟的生命观，超越了非黑即白的道德判断，达到了对复杂人性的包容与理解。

10《这个冬天有阳光》

在漫长的黑暗与挣扎之后，这首诗如同一缕温暖的阳光。它用最直接、最热烈的语言，歌颂了爱情（或某种深厚情感）的救赎力量。“穿透灵魂的凝望”、“血脉偾张的拥抱”、“春风化雨的相聚”……这些意象充满了生命活力。它告诉我们，无论经历过多少寒冬，真挚的情感总能“让我的心长出了翅膀”。这与前面的孤寂形成鲜明对比，展现了生命情感的起伏与希望。

11《信徒的谶语》

这首诗充满了反讽与颠覆。诗人自称“信徒”，但信仰的似乎是“道义”、“悲悯”与“坦诚”。然而，在“群情激昂的狂欢”中，这些品质被扭曲，变成了“谄媚的诡计”和“秃顶的正义”。当所谓的“圣洁”冒犯了他的“洁癖”与“叛逆”，他毅然选择“掀翻桌子”，让“仁慈不再坐以待毙”。这是一位清醒的“信徒”对虚伪教条的背叛。他的“谶语”（预言），是为“落魄的权力穿上布衣”，即剥去一切华而不实的外衣，回归本真。

12《长白山之吻》

这首诗是组诗的终章，如同一次精神朝圣的完成。诗人乘着列车，奔向“长白的雪山，秘境的天池”，去寻找那个“谜一样的情人”。“瀑布”、“火山”、“吟游的诗人”、“虔诚的信徒”……这些意象共同构筑了一个纯净、崇高、超越世俗的精神家园。最后的“欢愉之吻”和“飞越于巅峰的不羁之灵”，是灵魂在历经千帆后，终于抵达的自由与狂喜之境。它象征着对一切过往的超越与整合，生命在此刻达到了诗意的高潮。

佑一村的这组《逆龄民谣》，不是轻盈的小调，而是厚重的人生交响。它之所以能打动人心，在于其极致的真诚。

他毫不避讳地谈论衰老、死亡、家庭创伤、人生败局与内心孤寂。同时，他又以一位长者的智慧与通透，告诉我们：告别是为了重生，黑暗是为了衬托光明，剖析伤痛是为了最终的理解，成为“孤家寡人”也是一种悲壮的完成。

“逆龄”的真谛，正在于此：它不是逃避衰老，而是通过在精神层面不断地回望、剖析、告别与整合，让心灵摆脱年龄的束缚，重新变得敏锐、丰富而充满力量。正如他把“养老金变成吉他拨片”，他是在用物质生活的保障，去换取精神世界的无限延展。

佑一村先生的这组诗，是他写下的“60种人生”的精彩开篇，也是送给所有在人生路上感到困惑、疲惫或渴望突围的读者的一份珍贵礼物。它告诉我们，无论处于哪个年纪，生命的诗篇永远可以重新书写，只要我们拥有回望的勇气，和一颗永不熄灭的、民谣般真挚的心。

2025.10.7于毅维蹊

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