丹枫映水忆画魂

悼念满族书画家傅丹枫先生

文/张绍钟

       秋风吹过松花江畔，岸边的松树抖落几片松针，像极了先生笔下常有的笔触，清劲，却带着温润的烟火气。听闻傅丹枫先生驾鹤西去的消息时，我总忍不住想起他的《松花江放船图》，画里的船夫正摇着橹，水波漾开，仿佛要把这位生于吉林、长于吉林的满族画魂，轻轻送回他一生眷恋的白山松水间。

      1940年的吉林城，该是裹着霜雪的模样，傅丹枫先生便在这片土地上睁开了眼，此后八十余载，他的画笔从未离开过脚下的关东大地。师从齐白石弟子王庆怀，又得鲁迅美术学院孙恩同教授指点，先生的笔墨里，既有文人画的雅致风骨，又藏着东北山水的雄浑气魄。他像一棵扎在黑土地里的老松，把根深深扎进地域文化的土壤，再用枝叶去触碰艺术的天光。

       《松花江放船图》成了吉林人心中抹不去的印记，也成了这座城市递向外界的一张文化名片。画里没有名山大川的盛景，只有松花江日常的模样：或许是晨雾里的一叶扁舟，或许是岸边洗衣的妇人，或许是夕阳下归航的渔船，那些细碎的生活场景，被先生的画笔定格，便有了穿透时光的力量。后来有人说，看这幅画，就像回到了记忆里的吉林，江水是暖的，风里都带着松花的香，这大抵就是艺术的魔力，能把地域的温度，变成人人可感的共情。

       而《白山松水》百米长卷，更是先生给关东画派的一份厚礼。在此之前，少有人用如此宏大的长卷形式，去描摹东北山水的壮阔。先生带着画笔，踏遍长白山的林海，走过松花江的滩涂，把关东山水的雄奇、松涛的浩荡、雪野的苍茫，一一铺展在百米绢素之上。那不是简单的风景复刻，是他把对这片土地的爱，揉进了每一笔皴擦点染里，开创了关东画派长卷创作的先河。如今再读这幅长卷，仍能感受到那种扑面而来的生命力，仿佛长白山的风正从画里吹出来，带着松针的清冽。

       先生的画，是有“根”的。他是满族儿女，血液里流淌着对民族文化的眷恋，笔下的山水便多了一份民族文化的厚重；他是吉林之子，目光里装着家乡的一草一木，作品便成了地域文化的鲜活注脚。那些被国内外博物馆收藏的作品，不止是艺术珍品，更是吉林文化、关东文化的载体，替这片土地，向世界诉说着它的故事。

       除了画笔，先生肩上还扛着传承的责任。曾任吉林省民族画院执行院长、海南省国韵书画院院长，晚年又做起吉林市多个艺术协会的顾问，他从不吝啬自己的经验，像园丁浇灌幼苗般，把自己的技艺与心得，传给后辈年轻人。2021年，他还牵头参与创作百米书画长卷献礼建党百年，笔锋里的赤诚，丝毫不减当年。那些作为地方政府礼品赠予友好城市的作品，更成了文化交流的纽带，让关东艺术走出东北，走向更远的地方。

       如今，先生走了，但他的画还在。松花江的水波里，仍映着《松花江放船图》的光影；长白山的林海间，还留着《白山松水》的墨韵。他把自己活成了吉林文化的一部分，像岸边的丹枫树，叶落之后，根仍在土里，滋养着后来的风景。

       下次再到松花江畔，若看到有人对着江水作画，或许会想起傅丹枫先生，那位把一生献给白山松水的画者，早已把自己的魂，留在了这片他深爱的土地上。风过松梢，便是他留在世间的，最温柔的笔触。

       煞尾张绍钟悼念付丹枫先生赋三首：

               （一）

          悼付丹枫先生

墨痕未冷笔先停，鹤唳秋空落晓星。

腕底云山留旧韵，笺中梅竹见孤馨。

半生醉里研丹碧，一夕风前失典型。

最是临池人去后，残毫犹带墨香青。

                （二） 

           忆丹枫师遗韵

曾傍芸窗听授毫，先生挥麈气如涛。

松烟染纸山横黛，藤汁调朱菊傲霜。

卷轴尚留新墨在，琴台已少旧人操。

今朝再展丹青卷，泪落残阳照素缣。

               （三） 

           哭丹枫书画家

艺苑星沉草木悲，丹青零落失宗师。

笔耕半世成三绝，名重千秋占一奇。

案上砚池余宿墨，窗前竹影忆挥毫。

从今谁复传心法，空对寒灯读旧诗。