窑火映月 千年回响（之二）
——井陉罐语
撰稿：张玉芳
解说：刘海平
唐之绚：彩料与窑变的共舞
唐代井陉窑，彩料运用攀上新高。彩料以铁为魂，从浅淡赭石色到浓郁深褐色，层次丰盈得像大地肌理。画工对料浆浓度、铁元素量的掌控，准得像腕间悬着把无形的秤；彩绘时笔锋流转灵动，料浆太稀则色彩寡淡，太浓又会在窑变时晕散模糊，失了原本轮廓。
展牌上那只唐代三彩塔式罐，便是最好见证。它的釉色如初生生命胚胎，满是无限可能；青灰相间的纹脉像命运刻下的印记，藏着窑火洗礼的故事。历经千年窑火涅槃，它终于在当代展厅与我们相逢，釉下彩线条依旧鲜活，仿佛还带着千年前工匠指尖的温度，诉说唐代瓷艺的辉煌。
宋元之雅：温度与平衡的极致
一次烧成的窑火，是对井陉窑工艺的终极考验。彩料发色、胎体烧结、透明釉流动，得在同一温度区间里完美完成物理蜕变。透明釉既要烧出亮泽温润的质感，又不能流得太厉害“吞掉”下方纹饰，得在“润”与“透”之间找精准平衡。这窑火里，藏着井陉窑工对温展柜里的金元白筋罐、宋代点彩罐，是这份逻辑最生动的注脚——白筋像凝霜盖在罐上，点彩似星子缀在釉面，每处细节都透着古人的匠心。
作为河北四大名窑之一，井陉窑凭着胎质坚如磐石、釉色润似美玉、纹饰朴若民歌的鲜明风格，让这些遗存成了研究北方陶瓷发展的珍贵实物。听李怀林会长解说，观众才能读懂每道纹路里的匠心，摸清每处釉色变化背后的工艺密码。
一只绘着仕女的瓷罐格外打眼，像遗世独立的珍宝。瓷罐上的仕女抱着阮咸，发鬓轻扬如微风拂过，在釉下圆形纹样里，仿佛下一秒就要拨动琴弦，奏响跨越千年的弦音。这是井陉窑遗址里唯一发现的人物仕女图罐，彻底打破了“井陉窑纹饰重民间、轻雅致”的固有印象——原来在民间活力的质朴底色上，也能长出这般细腻灵动的人文意趣，让我们看见井陉窑不为人知的温柔。
明代花鸟罐的釉彩，经数百年时光冲刷仍鲜活如初，像把春日生机永远锁在釉色里；清代款识罐上的文字，如岁月盖下的邮戳，把时代故事、窑口印记仔细封在瓷罐世界里。井陉釉下彩的审美，在这些展品里尽显：花草纹笔触简练却有趣，卷草、团花透着蓬勃生命力，似能听见花草生长的簌簌声；几何纹如斑点、条纹交错，装饰性强得像民间剪纸般明快；少量文字与鸟兽纹，不拘一格、洒脱奔放，藏着市井生活的烟火气。
这份独特审美，和同期邢窑的素净、定窑的规整素雅形成鲜明对比，成了看北方民间审美的一扇窗。它把世俗生活的活力、百姓对生活的热情，凝在日常器用的方寸间，让每只罐都成了庶民美学的鲜活载体。就像那只绘着“鹤鸣霁月”的瓷罐，花鸟在釉下肆意生长，无拘无束，把北方民间的自由真率，酿成时光里一坛醇厚的清酒，越品越有味道。
作者简介：张玉芳：笔名眸倾天下、无瑕，1990年，井陉人。中华诗词学会会员，河北省作家协会会员，石家庄市诗词协会女工委副主任，《太行诗苑》编辑，《方台钓韵》副主编，河北省新艺术家联合会副秘书长，河北省书画艺术研究院研究员。诗观：以诗为杖，不懈攀登。
刘海平，媒体人，播音员，中国诗歌学会会员，河北省演讲与口才学会播音主持专委会主任，国际中文朗诵金梅花奖获得者。
编辑制作：王利馨
审核：张佩珊
