“琼庐玉语·山居书香”（吴琼小小说读书会）系列稿件之九

这个时代需要什么样的文学

——琼宇清辉映人间

文/王宇鹏（陕西商州）

当“纯文学式微”成为文化界的集体隐忧，我们不得不追问：在碎片化阅读主宰、快餐式写作泛滥、消费主义文学大行其道的当下，那些典雅庄重的纯文学究竟去了哪里？吴琼的小小说，恰如琼楼玉宇间洒落的清澈月光，既照亮了当代文学的灰色地带，更以文学家的良知，观照传统文化的精神价值与当代文学的精神困境。他的文字清雅洁净，不依托宏大叙事，却能在尺幅之间承载物质时代的精神叩问；他的家国情怀远离流量喧嚣，却能用细腻笔触探触人性的幽微之处与社会痛点，映照社会转型中个体的命运浮沉与精神困境，为当代现实主义文学注入了严肃的道德思考与深刻的思想批判。

《瓊廬文集——小小说卷》堪称小小说文学版图上的一座醒目标识。文集依题材分为校园、旧味、小城、红尘、哲思、人间六大板块，以多维视角写尽世间百态。吴琼的创作深深植根于洛南山水风情与人文底蕴，宛如从这片土地自然生长出的文学精灵——以精炼篇幅承载丰厚的人生悲欢，在有限空间中勾勒各色人等的命运曲线，将洛人的淳厚、洛水的清灵，以及乡风民俗与市井街巷的生活气息，内化为灵动深远的叙事情味。他的文字扎根河洛文化土壤，源清流洁、雅正干净；笔下那些在时代变迁中徘徊、挣扎与坚守的平凡人物，他们的喜怒哀乐与坚韧不屈、内心矛盾与拼力抗争，无不折射出洛南人特有的生命气质与文化底蕴。正是这种对地域文化的深沉凝视与艺术升华，让他的创作超越了简单的地域书写，触及普遍的人性困境与精神求索，使“洛南故事”拥有了更为开阔的文学视野。他不仅标注了洛南小小说的艺术高度，更以成功的创作实践为地域文学写作提供了可资借鉴的文学范本。

当代文学的核心使命，在于与现实同频共振，而非构筑脱离生活的空中楼阁。当下不少文学作品与现实关联薄弱，缺乏对时代脉搏的真切把握。一些作家闭门造车，以虚妄的文字概念建构虚幻的海市蜃楼，美其名曰先锋写作；而吴琼的小小说始终以“微观个体”为切入点，精准捕捉社会转型中小人物的生存困境与精神隐痛，让文学既真正融入时代，又超越现实的局限，成为关切社会痛点，将深层次社会问题放在大众视野的聚光灯下，让文学照亮现实人生。吴琼聚焦底层群体的生存艰难：打工者在拥挤的出租屋里计算着微薄薪水。为生计疲于奔命者在亲情与生存的困境里苦苦挣扎，用矛盾的精神尺度丈量生命的宽度。《父母的开关》一文中，父母与子女之间存在的两种难以调和的矛盾。一方面，子女因忙碌等原因，对父母的关心常常处于“关”的状态，很少主动关心父母的生活和需求，即使回家也往往只是匆匆而过，没有真正关注到父母的实际困难；另一方面，父母对子女的爱却始终处于“开”的状态，无论子女如何，父母总是无条件地关爱和付出，甚至在自己面临困难时，也不愿给子女添麻烦，默默承受。这种父母与子女之间在情感和关心上的不对等，形成了老人与子女之间关于孝亲与疼爱的亲情之间的双重困境：空巢父母无意麻烦忙于事务的儿女拾掇开关，以石头压住拉灯绳，点了一个月的煤油灯；而子女又在现实生存困境里无意间关住了孝亲通道情，当直视父母生存的困苦之时，又充满苦恼、自责与无奈。吴琼的文学现场不刻意渲染苦难，却以最本真的生活原貌，还原了城市化进程中边缘群体的真实境遇；他挖掘日常生活中的隐性困境：欲望与人性的撕扯、职场中的无形歧视、中年人的生存压力、道德与理性的纠结，都隐藏在“一通沉默的电话”“一件未能送出的礼物”“一句无奈的祝福”等细节中，让读者在熟悉的生活片段里，看见那些被忽略的现实矛盾。《浇花》并未直接批判城市的冷漠，而是通过主人公对文竹的疏忽，引发读者对现代人精神状态的反思——在快节奏生活中，人们被物质与虚拟世界包围，忽略了内心对真实情感与精神寄托的渴望，文竹的枯萎恰是城市虚拟文化侵蚀现实情感、精神家园逐渐荒芜的隐喻，揭示了时代变迁中人的精神漂泊。这种“以小见大”的书写方式，恰如《电影》中对普通人命运的刻画：不追求史诗般的恢弘，却让时代变革在个体的悲欢中悄然显现，使文学与读者的生活经验产生深刻共鸣。

在快节奏的消费时代，文学不应沦为宣泄焦虑的渠道，更应成为抚慰心灵、传递希望的精神纽带。吴琼的小小说从不回避现实的痛感，却始终以克制的温情溶渗人性的光辉，让读者在困境中看见希望的微光。他笔下的人物大多带着“不完美的坚韧”，展现乡土情怀与现代文明进程的交织碰撞。《1983年的雨鞋》通过“藏雨靴”“恳求同学家长别再叫孩子‘雨鞋’”等细节，刻画了一位为守护孩子尊严而不惜牺牲自我的底层父亲，在贫困年代的窘迫中，凸显出底层家庭的尊严与深沉父爱，反映了物质匮乏与精神需求的矛盾；《远逝的纸鸢》以纸鸢为象征，讲述乡村教师转型为城市投资商的人生历程，在城乡流动中展现个体命运的起伏——爱情在时代变迁中渐渐消逝，映射出转型期个体命运的分化与人生遗憾；《一里一里的阳光》中，少年扛着椽木换取小人书的情节，既体现了贫困年代底层孩子对知识的渴望与不屈的韧性，也道尽了乡土生活的艰辛与无奈；《浇花》里秦歌沉迷于城市网络情感、忽略阳台文竹的细节，再次印证了虚拟文化对现实情感的侵蚀，以及个体在时代洪流中的精神迷失。这些作品凭借细腻的细节与具体的物象，让乡土质感与时代印记交织，人物形象鲜活生动，深刻呈现了时代变迁中底层民众的命运浮沉与精神世界。

面对碎片化信息对深度阅读的冲击，当代文学更需以精湛的艺术手法，重建读者对“慢阅读”的耐心与信心。吴琼的小小说将“方寸之间见精魂”的艺术手法发挥得淋漓尽致，为丰富小小说表现手段提供了宝贵借鉴。鱼得水是《你以为你是谁》中的主人公。他是洛城四大才子中唯一成名后没有去省城而留下来的人，是洛城文学圈里的一面旗帜，具有相当的知名度和影响力。当他看到乞丐冲他翘大拇指，误以为乞丐认识他时，会主动打招呼，后来发现乞丐并非针对他，便自嘲地摇头，体现出他对自身名人身份的在意。当得知有人用他的名字开饺子馆、网吧时，他觉得自己的名誉权受到了侵犯，想要去告对方，反映出他对自己名声的珍视以及内心的虚荣。在互联网普遍的时代，鱼得水一开始还是用自来水笔和方格稿纸写东西，后来在儿子的鼓动下才买电脑并学会在电脑上写文章、发邮件、建博客，这表明他在适应时代发展方面相对滞后。他在百度上搜索自己的名字，却发现更多的是一个笔名叫“鱼得水”且名声很坏的小子的信息，这让他感到气愤和无奈，他的留言被对方回怼，进一步凸显了他在身份认同上的尴尬处境。吴琼以鱼得水为主人公的系列小小说，折射出小城小文人的文化精神追求与现实利益的冲突，多侧面折射出当代文人的名利挣扎和心灵困惑。《生命的颤音》是一篇构思精巧、意蕴深长的小小说。它用一个看似简单的故事，触及了生命、死亡、爱与尊严这些永恒的命题，以其真挚的情感和深刻的洞察力，在读者心中奏响了一曲悠长而震撼的旋律。文章通过一个看似荒诞的故事，启迪人们关于生命意义的深刻哲学探讨。歌颂了生命在终点前的尊严，最终肯定了精神与艺术在超越肉体苦难时的伟大力量。那颤抖的、微弱的、行将消失的声音，恰恰是生命本身最真实、最深刻、最动人的乐章。

这个时代需要的文学，不是迎合流量的快餐，而是能够扎根现实、传递温暖、精耕细作的“精神滋养”。西方文化入侵下传统道义的分化和资本倾轧下乡村文明的消融，致使当代人文化精神断裂和宗族根脉遗失，让漂泊的游子失去生命的原乡。《倒塌的老房子》是我们成长中的原乡记忆。文章以老房子为线索，表达了对父母、家庭和故乡的深厚情感。老房子是父母白手起家的见证，是家族命脉赓续的物质载体，是当代游子魂牵梦萦的精神寄托。它的倒塌象征着岁月的流逝和亲情的永恒。作者通过回忆与老房子相关的往事，如想给父母拍照、为老房子留影等未实现的心愿，以及大哥在危难时刻的相助和离世，展现了亲情的珍贵与无奈，传递出对亲情的眷恋和对时光流逝的感慨。吴琼将中国式乡愁具象化，引发漂泊的游子深度思考人生的来路和去路，找寻灵魂栖息的精神巢穴。吴琼的小小说无须制造舆论热点，却始终把握时代脉搏，关注弱势群体的精神出路，以微观叙事承载现实重量，以人性温情抚慰心灵焦虑，以精湛艺术守护阅读的深度。

文学的价值从来不是功利性的，它不直接解决实际问题，却能让我们在喧嚣中看清内心，在困境中理解他人，在时代变迁中坚守生命的精神追求。正如吴琼笔下那些坚守的平凡人物，当代文学也需在浮躁的环境中，坚持对现实的关切、对人性的尊重、对艺术的敬畏，如此方能在纯文学式微中，开辟出属于自己的精神空间，为读者营造一片可安顿心灵的精神家园。