《死亡》
作者：子今非

最风流的死亡
有人说是死在美女怀中玫瑰花旁
最潇洒的死亡
是追着月光踏入水中央
最快活的死亡
是樽中酒尽鼾声骤停
最痛苦的死亡
是不治之痛痛彻八方
最勤劳的死亡
是手握锄头死在田垅
最穷困的死亡
是手无分文碗无羮汤
最富贵的死亡
是高朋满座财泽三代
死，不要最丑
既已无言却舌伸尺长
死，不要最毒
七窍流血喷染厅堂
最残忍的死
是高楼纵跳、身卧铁轨
骨碎为浆
呜呼哀哉
生死由命，何必荒唐
不如笑着死
死得美，死得大方
最满足的死亡
是身无伤痛，子孙满堂
最伟大的死亡
是超越了死亡的形式
活在人民心上


《死亡》这首诗以直白而磅礴的笔触，构建了一幅关于生命终局的“众生相”，在看似朴素的列举中，蕴含着对存在本质的深刻思考。
一、结构艺术：死亡图鉴的戏剧性陈列
诗歌采用“陈列馆”式的铺排结构，通过十四种死亡场景的并置，形成强烈的戏剧张力：
· 开篇的浪漫想象：“风流”“潇洒”“快活”建构诗意的消解
· 中段的现实描摹：“痛苦”“勤劳”“穷困”坠落尘世苦难
· 后期的禁忌刻画：“丑”“毒”“残忍”直面肉体崩解的惨烈
· 收束的价值重构：“满足”“伟大”完成精神层面的超越
这种从唯美到写实、从肉体到精神的递进，宛如一部浓缩的人类死亡观念史。
二、语言特质：汉乐府精神的现代复苏
诗歌语言融合了古典韵律与当下关怀：
· 三字句“呜呼哀哉”的突然插入，既是对古文叹词的戏仿，又是情感浓度的爆破点
· “骨碎为浆”等赤裸书写，延续了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统
· “死在美女怀中玫瑰花旁”等长句的穿插，打破了整齐的节奏，暗示死亡形式的不可控
这种杂糅的语言风格，恰如死亡本身——既遵循某种自然规律，又充满意外变奏。
三、哲学思辨：对“生死由命”的温柔反抗
诗中存在明显的悖论结构：
· 表面主张“生死由命，何必荒唐”，实则通过精心编排的死亡图鉴，展现人类对死亡形式的执着
· “不要最丑”“不要最毒”的明确拒绝，揭露了面对死亡时难以真正超然的本能
· 最终“活在人民心上”的崇高理想，恰恰是对“身灭形消”最激烈的反抗
这种矛盾恰恰捕捉了人类面对死亡的真实心境——在理性接受与情感抗拒间的永恒摇摆。
四、文化对话：与中外死亡书写的互文
· 与陶渊明“死去何所道，托体同山阿”的旷达形成对话
· 与狄金森“因为我不能停步等候死神”的优雅形成对照
· 与民间“好死不如赖活着”的生存哲学形成张力
诗人通过这种广泛的互文，将个人死亡观置于更广阔的文化坐标中。
这首诗的价值不在于提供终极答案，而以其坦诚和包容，成为一面映照每个人死亡观念的镜子。它提醒我们：或许真正的“超越死亡的形式”，正是这种不回避、不美化的直面勇气。

作者简介：子今非，本名黄志光，字崇辉。祖籍广东紫金。诗观：诗是发现之外的发现。诗是物语，是隐藏在物与物、人与物之间的真趣。不管朦胧、澄澈、奇绝、痛苦、快乐，因细节真实而经受时光的推敲。