书法之妙，在于以笔墨为媒，传递精神内核；文人之韵，在于以心为笔，书写时代情怀。原石家庄铁道大学经济管理系书记徐明阶先生的书法作品，便是兼具笔墨功力与家国情怀的生动载体，其中《中国崛起》《华夏雄风》两幅行楷书法作品，更是以笔为锋、以墨为魂，将个人艺术追求与民族精神气魄深度融合，让人在笔墨流转间，既赏技法之妙，又感受到浓厚的家国大义与时代力量。
观《中国崛起》一作，便见笔力千钧、气势磅礴。字体选用大气开阔的楷书，笔画遒劲有力，如青松挺秀、如磐石稳固，每一笔起笔沉稳、行笔流畅、收笔利落，无丝毫拖沓之感。“中”字竖画挺拔，似华夏大地的脊梁，撑起民族的担当；“国”字方框规整，如疆域辽阔、山河无恙，尽显国家的厚重与安稳。
“崛”字撇捺舒展，似破茧而出的力量，藏着民族奋进的决心；“起”字收笔上扬，如乘风破浪的态势，勾勒出中国昂扬向上的发展轨迹。徐明阶先生曾深耕教育领域，见证时代变迁，他将对国家发展的深切感悟融入笔墨，让“中国崛起”不仅是四个字，更成为一幅浓缩着时代脉搏的画卷，观者驻足其间，便能感受到祖国日新月异的发展力量，心生自豪与振奋。
《中国崛起》以“楷”为骨，行笔间多守楷书的规整法度，却又暗藏行书的流畅意趣，尽显行楷“稳中有活”的特质。起笔时多采用“藏锋”手法，如“中”字竖画起笔，笔锋内敛入纸，似蓄力而发，奠定沉稳基调；行笔过程中，提按对比鲜明，“国”字方框的横画轻提、竖画重按，横细竖粗的搭配让字体结构更显稳重，如建筑梁柱般扎实，恰与“国家稳固”的意象相契合；收笔则多“露锋”利落。
“崛”字右半部分的竖弯钩，收笔时笔锋顺势而出，不拖泥带水，既保留楷书的爽利，又添几分灵动。墨色上，全作以“浓墨为主、淡墨为辅”，“起”字的捺画末端稍蘸淡墨，墨色由浓转淡，似晨光渐亮，既丰富了视觉层次，更暗合“崛起向上”的动态感，让静态的文字有了“生长”的力量。
再赏《华夏雄风》，则见笔墨灵动、气韵贯通。相较于《中国崛起》的沉稳庄重，此作更添几分豪迈洒脱，行书的笔法让字体兼具刚劲与灵动，笔画间的连带呼应，似江河奔涌、似长风浩荡，尽显华夏民族的雄浑气魄。“华”字笔势舒展，如华夏文明的源远流长，承载着五千年的历史积淀；“夏”字结构紧凑，似民族凝聚的向心力，汇聚着亿万国人的同心同向。
“雄”字笔画厚重，如雄狮觉醒的磅礴气势，彰显着中国的大国担当；“风”字收笔飘逸，似民族精神的生生不息，传递着昂扬向上的精神风貌。徐明阶先生以教育者的远见与文人的情怀，将华夏民族的历史底蕴、精神风骨与时代气象融入笔墨，让作品不仅有书法艺术的美感，更有精神层面的感染力，让人在欣赏笔墨之美的同时，深刻体会到“华夏雄风”的内涵——那是历经风雨而不衰的坚韧，是面向未来而不馁的豪情。
《华夏雄风》更偏“行”的灵动，却未失楷书的端庄，笔法间多了几分豪迈洒脱的意韵。笔画连带是其显著特点，如“华”字上部的“艹”与下部的“十”，以细劲的牵丝相连，似流云缠绕，既让字体结构更显连贯，又传递出“华夏文明源远流长”的流畅感。
转折处采用“圆转”与“方折”结合，“雄”字左半部分的竖折，转折处圆润柔和，右半部分的横折钩则方劲有力，刚柔并济间，恰如华夏民族既有包容万象的气度，又有坚不可摧的风骨。墨色运用上，此作比《中国崛起》更富变化，“风”字的撇画以浓墨起笔，行至中段渐淡，末端又稍浓，墨色的“浓—淡—浓”变化，似长风拂过，有了动态的韵律感；而“夏”字整体墨色厚重，与周边稍淡的字体形成对比，既突出了“夏”作为民族符号的核心地位，又让整幅作品的墨色层次更显丰富，避免了单调感。
两幅作品虽同属行楷，却因表达的主题不同，在技法上各有侧重：《中国崛起》以楷立形，求“稳”求“正”，技法服务于“国家崛起、根基稳固”的厚重感；《华夏雄风》以行显韵，求“活”求“豪”，技法贴合“民族雄风、豪迈洒脱”的气魄。这种“因意赋法”的创作思路，让笔墨不再是单纯的技巧展示，而是与主题深度融合，最终成就了“形神兼备”的佳作。
书法不仅是线条的艺术，更是精神的传承。徐明阶先生的书法作品，没有刻意追求技巧的炫技，而是以“情”为魂、以“志”为骨，将对国家的热爱、对民族的深情，化作笔下的每一笔、每一划。《中国崛起》《华夏雄风》两幅作品，既是对时代发展的生动记录，也是对民族精神的深情礼赞，它们如无声的号角，传递着奋进的力量；又如厚重的典籍，承载着家国的情怀，让观者在笔墨之间，读懂中国的过去、看见中国的现在、憧憬中国的未来。
如今，当我们再次品读这些作品，依然能感受到其中滚烫的家国情怀。这便是书法艺术的魅力，也是徐明阶先生作品的价值——以笔墨为桥，连接个人与时代，让家国大义在笔墨流转中，代代相传、生生不息。（文/庄顺荣）
