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（原伊春市文联主席黄有林）
古艺新生
篆刻里的中国世相
——观黄有林《世相印记》系列
崔明子
篆刻艺术，作为穿越三千六百年的文明印记，从商周玺印到秦汉铭章，始终承载着东方智慧。2008年北京奥运会以“中国印”为徽，更将这古老艺术推向世界，展现其作为国家诚信与文化名片的磅礴力量。黄有林先生的《世相印记》系列，正是这一厚重传统在当代的生动延续与大胆开拓。它用最古老的石纸刀笔，镌刻最鲜活的世态人情，为篆刻艺术如何从历史“征信之物”，转变为时代“观相之镜”，提供了激动人心的范本。
纵观篆刻发展史，从秦汉凭信功能为主的实用印章，到宋元时期文人参与的艺术化转型，再到2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录，这门艺术始终生机勃勃。《世相印迹》深植于此文化土壤，承秦汉印风之朴茂古拙，融明清流派之灵动意趣，更突破传统肖形印千年模仿之窠臼，重开新姿新境。
黄有林先生的艺术之路，是一条筑基植厚、转益多师的求索之途。他幼承家学，习书练笔。1982年拜黑龙江省书法家协会原副主席刘快虹先生为师，系统研习书法篆刻。临秦汉古印，攻金石文字，博采众长，终成个人风格——以秦汉为骨、明清为韵、朴茂中见灵动，庄重里含生趣。数十年来，刻印逾万，既深耕传统，又不囿古法。随着艺理日进，他对传承篆刻的使命感日益强烈。在担任伊春市文联主席期间及退休后，他两次举办公益篆刻班五年之久，亲自授艺讲学，推动篆刻回归公共视野。
然而深厚的传统功底，并非终点，而是他创新的起点。退休后，他聚焦肖形印的现代转型，思考如何以方寸之印，承载时代气息。他创造性地开启四重创新之门：溯源岩画，汲取其古朴生动的叙事张力；借鉴漫画，化用其幽默锐利的思想锋芒；扎根市井，捕捉百姓生活的脉搏与烟火；取相诸艺，融会古今刻画的语言和表达。最终回归篆刻本体语言，自成新格。
《世相印记》系列，正是这一创造性转化的丰硕成果。已完成的二百余方作品，于方寸之间铺陈当代市井百态。依其表现手法与精神旨趣，可分为两大脉络：
一类承传统篆刻之神韵，以抽象概括的造型、夸张写意的线条，捕捉市井生活的鲜活瞬间。如《摆地摊儿》《街边棋局》《先发个朋友圈》等作品，在红白交错间定格寻常百姓的生活情趣，于刀石铿锵中留下人间烟火的温度。
另一类则大胆突破篆刻本体，将岩画的古拙张力与漫画的锐意讽刺融于方寸，赋予篆刻新的功能。如《去八十楼问问》《理佛不理爹》《跷跷板》《空巢老人》等作品，已不仅是技艺的展现，更似一纸纸投枪匕首——以刀为笔，以石为纸，直指社会现象的核心，完成对时代的深刻观照与理性批判。
如《树叶砸头》印，以夸张写意的手法，刻画了人物屈身躲避坠叶的瞬间。树叶硕大沉重，人物姿态扭曲，于方寸间营造出强烈的戏剧张力，将“树叶砸头”这一讽喻胆怯的俗语，化为极具视觉冲击力的金石图像。
作品妙在双关。它既是对个体谨小慎微、畏首畏尾心态的生动白描，更是对体制与规则缺陷的深刻隐喻。印中那片巨大的“树叶”，更象某些情况下的条条框框与无处不在的隐性规则，迫使诸多个体在前行的路上不得不扭曲自我，谨慎“跑路”。这不仅是某个个体的无奈，更是影响社会活力的普遍境况。
此作以俗语为壳，以批判为核，用最传统的艺术形式，挑动了当代社会最为敏感的神经，展现了介入现实、针砭时弊的锐利锋芒。
《带娃》一印，以经典篆刻语言切入“带娃”这一具有普遍性的中国家庭现象。它将日常琐碎提升至艺术层面，使古老的印痕成为记录当代家庭窘况的生动载体。
作品打破了“高雅艺术”与“生活俗常”的界限。当传统的刀笔刻下“带娃”图景，篆刻艺术便从文人书斋回归现实烟火，焕发出新的生命力。这不仅是形式的创新，更是功能的延展——篆刻由此成为刻画社会现象、传递集体情感的媒介。
方寸之地，深刻映射出中国式家庭代际支持的隐性付出。它既是对祖辈默默奉献的温情致敬，也含蓄指向现代社会育儿支持体系的不足。在“带娃”图象背后，是无数老年人放弃闲适退休生活、再度扛起养育责任的集体选择，也是年轻父母在事业与家庭间艰难平衡的现实写照。
作品以小见大，以简驭繁。它不仅是家庭情感的浓缩表达，更成为观察中国社会变迁的一扇窗口。在这四平方厘米里，我们看到的既是一个家庭的日常，也是一个时代的缩影。
《郁闷》则以2×2厘米青田石为载体，阴文刻法，构图凝练。快节奏、高压力的现代社会，“郁闷”情绪较为普遍。作品以抽象概括手法，捕捉世人在压力下的蜷缩与苦闷，引发广泛共鸣。它不仅是个人情绪的抒发，更是数字时代精神困境的缩影——发达的社交媒体看似拉近距离，实则加深孤独。作品以简驭繁，将抽象情感表象化，展现出篆刻在当代的表现力与感染力。
从《树叶砸头》的锐利批判，到《带娃》的温情记录，再到《郁闷》的普遍共鸣，《世相印记》系列清晰地勾勒出一条古老艺术记录时代的路径：从凭信工具，到文房用品，再到《世相印迹》的时代留痕，它不再是书斋里的雅玩，而是介入社会的匕首、照见生活的镜子和沟通情感的桥梁。黄有林先生以此证明，篆刻的当代价值，不仅在于其“古”，更在于其“用”——用以记录、用以思考、用以连接人心。
一石一世界，一印一乾坤。这些作品既保留篆刻的古老韵味，又融入了岩画的拙朴、漫画的锐利、生活的气息、作者的思考，真正为古老艺术注入了新生命，实现了“古艺新声” 的时代价值。《世相印记》已不再是传统古法的复制，而是与《清明上河图》图景一脉相承、铭刻当代的“金石画卷”。
其价值不仅在于艺术表现的革新，还在于其文化传播的成功实践。通过微信视频号等现代媒介，单幅作品阅读量过万，真正让篆刻走出象牙塔，走入大众视野。如观众所言，这一系列作品正是在“用篆刻截出一个历史断面”——既是对三千年传统的致敬，更是对当代中国社会万象的鲜活记录。
在全球化与数字化并进的今天，《世相印迹》诠释了中国篆刻不仅属于博物馆的青铜绿锈，更可以成为记录时代、透视生活的鲜活艺术。当奥运“中国印”向世界展示中国文化的宏大叙事时，《世相印记》则转向日常，描绘时代的微观现实。一宏一微，共同奏响篆刻艺术在当代的双重乐章，为印学研究和探索增添了浓重的一笔。
黄有林先生以《世相印记》证明：真正的传承，绝非墨守成规，亦非凭空臆造。其最高境界，在于让古老的艺术基因在当代的文化土壤中完成“创造性再生”。当刀锋划过石面，刻下的不仅是线条，更是传统与时代的共鸣。这不仅是篆刻的新生，更是一种文明方法的展示：唯有主动回应时代议题，承载当代人的精神与情感，古老艺术才能赋予“遗产”以增量值，持续为时代提供观照的视角、批判的锐度与慰藉的温情，从而在历史长河中，永葆生机，刻下属于今天的新辉煌。
2025年9月23日
【作品由韩春华推荐】
作者简历：
崔明子，女，大学本科学历，退休教师。黑龙江省文艺评论家协会会员，伊春市文艺评论家协会原主席，伊春市作家协会理事。主要从事绘画，摄影类文艺评论。主编评论文集《诗魂长留天地间》。
自1985年起先后在《黑龙江日报》《伊春日报》《潇湘晨报》《河南经济报》《吴江日报》《清远日报》《劳动报》《延边日报》及光明日报社出版的《诗语》《青春》《北方文学》《小兴安岭》《达子香》等报刊杂志上发表文学作品；在“新浪网”、“东北网”、“搜狐”、“网易”、“首都头条”、“今日头条”“大美黑龙江”、“伊春新闻网”、“伊春发布”、“伊春宣传”等新媒体平台发表文学作品。作品《周庄桥韵》曾入选中、高考范文选。
