月落心殇处，诗情寄语深：
评桑恒昌《中秋月》及李洪云赏读
丁再献
中秋的月，自古便是文人笔下的常客：它是李白“举头望明月”的乡愁，是苏轼“千里共婵娟”的祈愿，是张九龄“海上生明月”的辽阔。可当一轮圆月撞上生死离别，当团圆符号染上永失至亲的痛，它便成了另一番模样——桑恒昌的《中秋月》，便以这样一颗破碎的心，为我们重新定义了中秋的月，也为当代抒情诗写下了最动人的一笔。
中秋月//桑恒昌
自从母亲别我永去
我便不再看它一眼
深怕那一大滴泪水
落//下//来
湿了人间
一、诗评：月凝思泪，笔蕴千钧
月照泪痕藏永痛，诗凝思念诉深哀。
桑恒昌先生的《中秋月》以极简篇幅，承载了千斤重的生死之思，堪称当代抒情诗的典范。全诗仅六句，无华丽辞藻，无刻意雕琢，却如一把钝刀，缓缓割开人心最柔软的角落。“自从母亲别我永去，我便不再看它一眼”，开篇直白如话，却瞬间将读者拉入“子欲养而亲不待”的共情场域——中秋月本是团圆符号，可当至亲已逝，这轮月便成了刺向思念的利刃，诗人“不看”的选择，不是逃避，而是将痛藏得更深的克制。
最妙的是“深怕那一大滴泪水，落/下/来/湿了人间”的拆解与留白。诗人将“落下来”三字拆成四行，一字一顿，如哽咽时的停顿，如泪水在眼眶打转、迟迟未落的模样。这里的“泪水”既是月的隐喻——圆月如泪滴悬于天际，也是诗人积压的思念，更是千万读者心中共通的丧亲之痛。“湿了人间”的落笔尤显格局，个人的哀伤未囿于一己之私，反而升华为对世间所有离别之苦的共情，让一首个人化的抒情诗，有了打动千万人的力量。这种“以小见大”的笔法，正是桑恒昌诗歌“于无声处听惊雷”的魅力所在。
二、赏评：共情解语，直抵本心
赏文识得诗中痛，读句方知意里真。
李洪云的赏读没有陷入晦涩的理论分析，而是以“读者视角”为切入点，用最真诚的感受搭建起与诗歌的桥梁，堪称“懂诗”的赏读范本。开篇“第一次读到这里，我愣住了，然后眼泪就止不住地流下来”，以个人体验破题，没有居高临下的解读，只有平等的共情，瞬间拉近了读者与诗歌的距离——好的赏读本就该如此，不是“教别人怎么读”，而是“分享自己如何被打动”。
她精准点出“这哪里是在写月亮？这分明是在写一颗破碎的心”，直击诗歌核心：月亮只是载体，思念与伤痛才是内核。更难得的是，她读懂了诗人“不敢看”的深层心理——“不是不想看，而是不敢看，因为一看，那积压在心底的思念就会像决堤的洪水”，将“不看”的克制与“思念决堤”的汹涌形成对比，道破了“克制之下藏着更深的汹涌”这一诗歌张力。最后一句“诗人用最克制的语言，写出了最深重的痛苦，这就是诗的力量”，更是一语中的，既总结了诗歌的艺术特色，也点出了好诗“以简胜繁、以淡胜浓”的本质，让赏读不仅有情感温度，更有审美深度。
三、综评：诗坛风骨，情系人间
一支妙笔书民瘼，三世赤诚铸骨魂。
纵观桑恒昌的创作与《中秋月》的感染力，不难理解为何他能成为诗坛领军人物——他的诗歌始终扎根“人间情”，以“真”为骨，以“情”为魂，在当代诗坛开辟出独树一帜的“真情写作”路径。不同于某些追求晦涩、脱离生活的诗歌，桑恒昌的作品从不回避生命中的痛与暖：写亲情，如《中秋月》般直抵人心；写家国，如《致每一个黎明》般饱含赤诚；写生命，如《攥着母亲的手》般充满敬畏。他始终坚信“诗是心的呼吸”，每一句诗都源于对生活最真切的感知，对人性最深刻的体察。
这种“以情动人”的创作观，让他的诗歌既有文学高度，又有大众温度——《中秋月》能让普通读者落泪，也能让专业研究者赞叹，正是因为它打破了“精英诗歌”与“大众诗歌”的界限，用最朴素的语言写出了人类共通的情感体验。在诗坛追求技巧、追逐潮流的当下，桑恒昌始终坚守“情真”的初心，用一首首好诗证明：真正的诗歌不需要华丽的外衣，只要有一颗贴近人间的心，就能穿越时空，打动每一个渴望真诚的灵魂。他不仅是诗歌技艺的传承者，更是人间真情的记录者，这样的诗人，注定会在诗坛留下不朽的印记。
为此，我还写有一首桑恒昌老先生《中秋月》寄怀有感一首为记，丁再献2025年10月2月于泉城历山名郡戏笔。
月落诗行泪未干，情牵故旧意随缘。
恒昌妙笔传千古，一片丹心照宇然。
