月近中秋，听梅花三弄
文/一米阳光
生于北国冰雪，长于朔风凛冽，我对江南的梅花，却始终怀着一份缄默的向往。当《梅花三弄》的琴音如清泉般淌过耳际，那穿越千年的幽香与风骨，竟在弦上悄然绽放，仿佛推开了一扇通往南国雪夜的轩窗。
梅，沿着古曲的韵脚，从典籍深处走来。它根植于华夏共通的魂魄，生长着清癯的姿容、凛冽的寒香、孤高的冷艳与不屈的傲骨，在风霜雨雪的淬炼中，千年不败。那缕幽香，与绕梁的余韵一同，自时光的源头向我弥漫而来。
我曾笃信坚强是抵御严寒的蛮力。可一曲《梅花三弄》却让我明白，真正的高洁，非是喧嚣的抗争，而是在寂静中坚守，在孤独中自持。那古琴泛音所描绘的“玉妃引”，正是以最清澈的声音，写最清傲之物，恰如冰雪之心，不惹尘埃。每一次旋律的复沓，都似灵魂的叩问：在无人注目的寒夜，你可愿独自盛开？
琴音起时，我总会想起家乡屋檐下挂着的冰凌，晶莹剔透，坚韧不屈——这不正像极了梅花的精神？它不在春日争艳，偏要在这最冷寂的时节，将一身傲骨绽放开来。而这支古曲，正是用音乐为梅花立传。所谓“三弄”，并非三次演奏那么简单，而是以同一段旋律在不同音位反复呈现，如同梅花在风雪中层层叠叠次第开放，展现出静时清雅、动时坚毅的千姿百态。
相传东晋名将桓伊，应王徽之“闻君善吹笛，试为我一奏”之邀，驻马吹响《梅花三调》，曲终即去，宾主默然，唯余清音在空谷回荡。这份旷达与默契，恰似北地人的筋骨——不尚虚言，情义深藏；无畏风寒，自有风骨。
我虽生于东北，少见梅花真容，但在窗上结满霜花的清晨，看着那些自然雕琢的冰纹，仿佛也能听见《梅花三弄》的泛音在指尖流转：一弄，是寒夜里独自酝酿的勇气；二弄，是风雪中挺立不倒的身影；三弄，是春将来临时那一缕破冰而出的清香。
这曲子，不只是江南文人的雅趣，更是我们北方人心中的回响——无论天地多冷，总有一种生命，愿意迎着风雪，活得清亮而倔强。
于是，我将这份领悟沉入文字，亦融入心境。纵然身在关外，心却可栖于孤山之下，伴林和靖之鹤影，听桓伊笛声悠扬。遥想那一场发生在东晋青溪码头的知音邂逅——王徽之邀桓伊奏曲，一曲终了，宾主无言揖别——何等旷达！音乐本身已超越言语，正如梅花无需争春，自有其格调存焉。
月华如练，星光依旧，委婉、悠扬的《梅花三弄》依旧，我的所有思绪又一次随着委婉、优美的音乐，走入凌霜傲寒的梅林之中。沉浸在梅花高洁、安详的端庄静态之内，陶醉于梅花于刺骨寒风中摇曳的动态之中。静坐细品，如入无人之境。梅花的清、梅花的白、梅花的洁、梅花的傲，无不浸润着我驿动的心灵。风荡梅花，舞玉翻银的意境，让我有种“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的感觉。
聆听那清幽舒缓、渐次急促的琴音，古琴的苍古旷远，仿佛牵引着雪梅的暗香浮动……随着旋律渐行渐渺，那低沉浑厚的鼓点，那潺潺如流水的琴韵，时而舒缓如低语，时而轻柔似抚慰，时而急促若奔流，直抵相通的心灵深处，激起无声的震撼与共鸣——那便是身无彩凤、心有灵犀的缠绵回响。
鼓点声声，如寒梅叩雪；琴韵淙淙，似疏影横斜。我摇落一夜星辉，于孤月之下，细品这三弄真意。一弄唤晨曦，恰似花苞在静夜无声吐蕊，幽香暗度；二弄穿云月，宛如梅开二度，清绝中蕴着几分孤寂的喟叹；三弄横江去，却似繁华落尽，枝干遒劲，沉淀下成熟的静观与冷峻的清醒。
今夜，我循着一支古曲，走进梅的境界，倚一枝梅的清雅，倾听梅的诉说。想起琼瑶的《鸳鸯锦》中几句歌词“梅花开似雪，红尘如一梦……但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢……”问世间情为何物，直叫人生死相许！
沉浸在曲音清幽、音节舒畅的《梅花三弄》的韵律里，深邃的意境，让我有了一些魂不守舍的同时，更有了一点拨动灵魂的感叹。这感叹是一种怀念，一种追索，有对逝去的美好永远浸润心房的感念，还有对明天不想失望的一丝期盼。把期盼的心情释放于阵阵冷冽的幽香梦幻里，寄托于声声悦耳的琴声缭绕之中，散一缕无尽落寞于孤寂的心门，刻骨铭心地去思念一个人、牵挂一个人、等待一个人……
秋风萧瑟，抚缦追思，于《梅花三弄》的悠扬乐曲中，用三声呼唤，三声呐喊，三声歌唱，去寻觅心之沙洲那种梦想、那份憧憬、那股醇香……
窗外月色清幽，我闭目静听《梅花三弄》，琴声淙淙，恍若梅影摇曳。原来，无论南北，只要心中有梅，便能在荒寒处看见生机，在寂寞中听见回响。这一弄断肠，二弄思量，三弄风波起，最终归于水天茫茫——那是属于每一个守心者的诗意远方。
