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“蛮”，并非野蛮，而是一股与生俱来的生命力——它源自对自我的忠诚，它是根茎破土的冲劲，是种子在裂缝中顶破混凝土向上攀爬的坚韧，是大树向着阳光恣意生长的本性。
《蛮系生长》的广州首展中，我们收获了无数的喜爱与正向反馈。在2025年5月到8月这三个月期间，观众不断激励着我们继续前行。所以，在2025年9月25日，由SIURUEI ART协办和策划以及由成都一良画廊承办的《蛮系生长——生之野火·成都》女性艺术家群展在成都拉开序幕。开幕式现场汇聚了艺术爱好者、藏家、评论家与媒体记者，共同见证这场融合女性成长视角的视觉盛宴。
成都，这座兼具闲适与热烈气质的城市，为“蛮系生长”提供了天然的土壤。在这里，我们试图重新理解女性艺术家的“生长”：它不是温顺有序的，而是带着炽热的温度、坚强的力量和不拘束的态度。她们在时代中生根发芽，在日常里绽放，以各自的姿态冲破旧有秩序，在手中书写属于自己的生命篇章。
此次展览汇聚了来自不同背景与年龄阶段的女性艺术家，集结了武威、冉淋淋、周默、Leah han、Merror、SOEY厢盈、王凯伦、黄丽滔，共8位居于不同城市与国家的女性艺术家及女性艺术品牌，作品媒介跨越油画、插画、非遗配饰和手作玩偶。她们从个体经验出发，在创作中回响社会、文化、身体与自然的多重维度，以野性的自由编织出属于当下的女性叙事。
作为从SIURUEI ART走出的现象级女性艺术展览IP，本次展览策划团队在策展人吴小慧的带领下依旧保持全女性成员的工作模式，再次集结了来自她艺述女性艺术社群的伙伴们，碰撞出了不一样的火花。
当日下午3时，开幕式在一良画廊挑高展厅拉开帷幕。策展人以“蛮系生长”为主旋律，“生之野火”为在地性副歌，阐述理念：“成都的艺术生态如同其熊熊热焰般的生命文化——包容、多元且充满张力。《蛮系生长》希望在此土壤中，让不同代际、风格的女性创作者野蛮生长。”
旅德艺术家周默的《蓝色的梦里有一支蓝色的歌》系列抓人眼球，橘色月亮与幽暗丛林构成的超现实场景隐喻被遗忘的女性记忆。“树是我的精神容器，每个褶皱里都藏着未被言说的故事。”
出生于成都的插画师Leah han的数码绘画作品《Tropical Escape》前排起长队，热带植物环绕的女性形象被观众解读为“对成都‘松弛感’生活美学的诗意回应”。
鲁迅美院毕业的武威以木板坦培拉技法创作的《回家》系列，将现代情侣的牵手姿态融入古风人物，线性古建与当代身体语言形成时空对话。“用15世纪的技法，画21世纪女性的情感困境，就像成都的宽窄巷子，老墙里总能长出新绿。”其《在云端》中流云环绕的爱侣，恰如展览主题——在约束中寻找自由。
自由插画师Merror的数码板绘《森林》系列，以精灵、女巫等意象构建女性成长寓言，这种对“内在空间”的探索，呼应了成都艺术家近年关注的“在地性与自我”议题。
纤维艺术家王凯伦的《MIMIMAMU》系列充棉玩偶，以手工刺绣与钩编传递情感温度：材料本身就在说话，就像蜀绣的丝线，温柔却能承载千钧之力。
非遗工艺品牌SOEY的《绽放主义》，将绒花、缠花等传统技艺与当代设计结合，让非遗成为了女性日常佩戴的“力量符号”。
在冉淋淋的画布上，水与光不再是自然元素的简单复刻，而是野蛮生长的有机体——闪烁的色彩在混沌底色中撕裂出秩序，丙烯与油画颜料的堆叠肌理，恰似生命本源在无序中迸发的觉醒瞬间，完美呼应“生之野火”的原始张力，邀请观者重新感知世界的神秘与生命力的纯粹。
艺术家黄丽滔的《被遮蔽的时光》系列像一把钝刀，缓慢剖开每个人心底那块不见光的暗礁。综合材料堆叠出的厚痕是结痂的年轮，也是她反复遮蔽又自我揭开的记忆地层。“我收集那些被忽略的闪光，把它们嵌进木板的裂缝，让看不见的部分自己发光。”
让我们在成都——这片热烈、多情又包容的土地上——一起见证女性艺术家如何以“蛮系”的姿态生长：她们像藤蔓一般攀爬记忆的断壁，也像江水一样冲刷旧有的边界，在每一次创作中留下鲜活的痕迹。
《蛮系生长——生之野火·成都》巡展将持续至10月10日，展览不是终点，而是一颗种子，期待它在这座城市长出更多可能性，让这里的艺术氛围如同野火一样——永不熄灭，照亮四合。
展览时间：2025年9月25日到10月10日
参展艺术家（排名不分先后）：
武威，冉淋淋，周默，Leah han，Merror，王凯伦，黄丽滔，SOEY厢盈
展览主办：一良画廊
展览协办：SIURUEI ART
策展人：吴小慧
视觉设计实习生：生子仪
媒体宣传实习生：罗茜 陈怡兴
平台支持：SIURUEI ART，她艺述
（ 撰稿：吴小慧、罗茜 ）
