翰墨挥洒，若蛟龙游天，刚劲处似壮士舞剑，豪气干云；笔锋流转，如清风拂柳，飘逸间尽显柔美，雅韵悠长。山水画卷，层峦叠嶂，翠色欲流；江河湖海，浩渺无垠，涵容天地。娇花带露，鸟翼振风，梅兰竹菊，君子四德，皆于笔墨色彩之中，绘就卓尔不群的艺术盛景。

愿诸君缘临此境，与不凡佳作相逢，让心灵受其触动，智慧得其启迪。将不凡作品藏于心间，使自由之思翱翔九霄，逍遥于天地之间，必不枉此行，不负此展！

周成(字：新沂)

1941年5月出生于江苏省盐城千秋堤秦南农村。祖父周福和带领长大成人。1950年跟晚清最后一位秀才还为政读书。1956年重返上海。1958年进上海宜川中学，童年被校方送进上海福利会少年宫国画组，随江寒丁、唐云、乔木先生学习中国画。在校三年曾连获上海市国画比赛第一名。1961年入伍在31军93师政治部(总参26中队)。1968年到上海招商局，1984年被调进上海海运局工会。1962年在部队时经秦征、吴耘、哈京文介绍被中国著名山水画家魏紫熙先生为师专攻中国山水画及研究中国画理论。回到上海后又受到艺术大师刘海粟，谢稚柳，唐云先生的指导，同时与谢之光交上朋友，先后又受到王个移、黄万吾、吴青霞、苏渊雷等先生的青睐。尤其在1979年9月陆俨少先生把我叫到杭州的浙江美院，告诫我：“艺术精益求精，好好努力，要做一个上海山水画的承前启后之人。”1984年春三月，钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙、武中商等从日本开完画展回国在上海大厦见了面，相识后对我开拓山水画的艺术境界起到了关键作用，推动了本人艺术造旨更上一层楼，于是遍历祖国名山大川，从中国的黑山白水到西北的天山南北，从长江源头到黄河壶口，从东海的千岛舟山到茫茫雪原的昆仑山，无处不留下我的探艺足迹。山河之美打开了过去封闭的眼界，祖国之大，放大了容纳在脑海中的艺术意境。祖国人文的丰富历史填补了自己贫瘠的脑袋。于是汉赋、诗经、唐诗、宋词、明清古怪文学，充实了自己空虚的记忆。向艺术高峰攀登永无止境。初出江湖，身强力壮，争强好胜。乔木先生曾再三告诫：“为人当老实，出笔不让人。”于是在艺术道路上由点到面，积少成多，聚沙成塔，使艺途越走越宽。由底向高，由下里巴人向白雪阳春攀登，走遍河山，山河近，踏遍高山，我成峰。路漫漫兮，踏坷而行。野苍苍兮，宇宙洪荒，求艺终身兮，始于足下。

在国际大都市上海，以为善画大幅山水的画家，引起全中国，乃至世界的瞩目。他，就是中国上海山水画研究会创始人、被《名人传记》杂志称为“画坛一座山”的著名中国山水画家周成。

周成先生，生于1941年，是江苏盐城人。他从酷爱绘画，20世纪50年代进入上海市少年宫进行中国画的学习创作。1962年，周成拜著名画家魏紫熙先生为师，经魏先生悉心传授技艺。同时，他深入研究中国的文学艺术、诗词及绘画理论，深刻挖掘中国绘画艺术的内涵，为艺术创作奠定了基础。几十年来，周成先生专攻山水画，兼攻花鸟、人物、走兽、草虫、蔬果等，使自己的画艺进展神速。

周成的山水画，既继承了中国画传统的技法，又推陈出新，具有现代意识。他的山水画作品不受焦点透视的束缚，远望气势磅礴，近观极富韵致，画面清逸沉厚，墨华飞动，给人一种充实、健康的苍郁之壮美。

周成的大幅山水极具艺术个性，大多采用“新墨泼法”绘就，是中国较早的运用泼墨、泼彩的新技法进行山水画创作的画家。运用这种“新泼墨法”作画，既要掌握其规律性，又要使作品的艺术表现为不可预测性，使作品的墨色变化无穷，色彩变化丰富，给人以奇特的遐想。由于周成在山水画中应用“新泼墨法”得心应手，因而他的作品使读者感到新而不薄，巧而不虚，拙而不板，华而不媚，艳而不俗，意境深远。

在中国山水画创作中，周成先生不断探索创新之路。他大胆地从调整传统中国画中水与墨的比例关系着手，精于变革，不仅创作出“水象造型”的清墨轻泼画，“气象造型”的清墨重泼画，而且创作出“影象造型”的重墨轻泼画和“意象造型”的重墨重泼画。这些技法迥异的大幅山水画，造成不同的意境。由于周成先生技法全面、勇于创新，他的作品神韵潇洒、趣味天成，而且气势宏伟，情景交融，在淳朴本色中给人以全新的审美感受。

一幅《灵峰秀美图》，展现在观众面前，画面以轻化重、以浓融淡，把九华山壮丽的风光渲染得淋漓尽致，葱茏的山色被流动的水墨融化在千变万化之中，把中国画传统技法难以表现的瞬间自然美感和光的变化效果，奇迹般地重现在宣纸上。周成先生对祖国的大好河山情有独钟，他懂得山水画艺术，不仅要“先师古人”，而且应“外师造化”“搜尽奇峰打草稿”。60多年来，周成怀着对祖国的眷恋，曾踏遍万水千山。他三越泰山、四攀长城、六上黄山、七下太湖，入巴山蜀水，足迹布满华山、秦岭、峨眉山、祁连山、岷山等10多座大山，涉过长江、黄河、渭水、岷江等10多条江河。奇峰异岭的旖旎风光，丰富了周成先生艺术创作的源泉，他为山河写照，从大自然中寻找艺术的真谛。胸藏万壑生机，笔底满纸烟云。他用饱含深情的笔墨，留下一幅幅山水力作。

他的《苍山圣境图》，见墨于无形之水中，尽显有形山色，表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味，浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑朴天成的画面，散发出山水画新的生命力。

周成先生在山水画创作中“善用月、善用松、善用色”，他的《苍松月圆图》，力求以深邃的意境，表现画家对大自然独到的感悟和对生活的热爱。数株青翠的苍松，勾勒出整个画面，在月光的映照下显得高大、苍劲，画中圆月、山石、流水，为古松夜色创造了宁静的气氛，画家歌颂松树的风格和顽强的生命力，喻示艺术要充满活力，才能达到高尚的境界。画家的《苍山雪霁图》、《春满青山》以及《浩气长存》等力作，把山水画的现实感和艺术想象力桥面的融合于一体，画面敷色淡雅，山颜、树色协调舒畅，似乎在山峦间飘现细雨，又宛如在烟云中显露群峰，山有形，又不规则于自然造化;树有形，又不形同于人工雕琢。观其境，变幻莫测;悟其意，难以言喻。周成先生把自己从传统国画的笔墨中创新的“新泼墨山水画”壮丽而厚重的特色，发挥到绝佳的境地。

黄山，是中国画取之不尽、用之不竭的源泉。20世纪80年代，周成就开始画黄山景色。20世纪90年代，国画大师刘海粟十上黄山，周成曾应邀陪同，刘海粟大师对周成钟情于国画艺术的精神十分赞赏，在看了他呕心沥血的新作以后，欣然为画展题字。

周成先生的“新泼墨山水画”，无论在水墨的运用、构图的技巧，都有独到之处。特别是表现云气弥漫的山峦，呈现一种满眼青山尽好诗的意境，一种烟雨遍染而不凝的特殊水墨韵味。从而取得刚柔相济、虚实相间、朦胧而清新的视觉效果和独特的艺术风格。

著名中国画家魏紫熙先生当年曾精辟地评论周成的山水画艺术。他说，周成的作品“除一部分花鸟、人物画外，山水画的创作居多，尤其是大幅山水画，占有主导地位，在国内外举办的画展中颇受好评。其山水气势雄浑厚重，气韵生动隽永，笔墨纵横奔放，色彩清新秀雅，内涵博大精深。山水画的灵魂在于气势的磅礴和意境的深邃，这就要求画家不进有高度的文化修养和冷静的理智涵养，刚要有对生活强烈的激情……周成的山水画往往有动情之感，其根本是在极善‘造化自然，中得心源’之故。”

周成先生钟情于山水画，但他对花鸟画也颇有造诣。少年时代，周成曾跟随著名画家唐云、乔木学画花鸟，著名岭南派画家黄幻吾也悉心传授其绘画心得。周成笔下的群鹭、山鹰、珍鹤、白鹇等鸟类形象生动，各有特色，堪称花鸟画中的精品。

 60多年来，周成创作并发表了大量的中国画作品，从20世纪80年代开始，周成在上海、新加坡、日本等地举办了近10多次个人画展，他的作品多次获得全国性画展、国际书画大赛的一等奖和优秀奖。多幅作品被各地博物馆收藏。美国、英国、法国、日本、德国、意大利等近20个国家的各级领导人都曾有收藏周成的作品。1992年，周成为北京人民大会堂作山水画《黄山松云图》。2004年，周成又为北京中南海怀仁堂作大型山水画《九峰高天外，霞光万山红》，获中共中央办公厅警卫局办法的荣誉证书。这幅画气势恢宏，画风独特，苍松烘托山峦，瀑布飞流直泻，表现了霞光映照下，九峰耸立，万山皆红的壮阔景象。

周成认为，要在艺术创作新的境界中认识自我，在对中国画深刻的理解、对生活的热爱中，创造出艺术乾坤的浩然之气，为中国画艺术的发展做出新的努力。

愿周成先生的中国画，成为生命韵律和艺术创新相结合的珍品，为源远流长的中国画传统艺术长廊增添斑斓的色彩。