梁建甫，是一位将枯木化为诗意的艺术家，以崖柏为媒介，在传统与当代之间架起了一座桥梁。他的崖柏绘画不仅是植物形态的描绘，更是对生命韧性的深沉礼赞，融合了中国传统文人画的精神与现代生态关怀。
一、自然精神的凝练与哲学意境的营造
梁建甫的崖柏绘画核心在于对自然精神的凝练。崖柏本身象征着坚韧的生命力，生长于峭壁石缝之中，历经风霜而屹立不倒。艺术家通过苍劲的枝干、扭曲的形态，营造出“枯木逢春”的哲学意境。画面中大量的留白处理，体现了道家“空灵”之美，赋予观者无限的想象空间。例如《孤柏吟风》以焦墨表现风蚀纹理，枝条如铁线悬空，背景晕染似雾霭，传递出孤高之气。
在题材选择上，梁建甫往往聚焦于崖柏在极端环境中的生长姿态，暗喻人与自然的关系，传递出对生态环境的深刻思考。其作品《共生》更是将崖柏根系与山石融为一体，加入金箔点缀，象征自然万物的互联，技法上可见日本琳派的影响。
二、传统技法的现代转化与创新
梁建甫的技法融合了传统笔墨与现代表达。其作品中可见宋代院体画的细腻勾勒，尤其是树皮纹理的皴擦技法，同时融入写意笔法，用干墨飞白表现崖柏的沧桑感。部分画面结合泼彩技法，增强了视觉张力，打破了传统花鸟画的折枝范式。
在构图方面，艺术家采用局部特写或仰视视角，突出崖柏的巍峨感。甚至借鉴西方超现实主义的空间处理，如《崖上春秋》系列，展现了其在构图上的创新意识。这种跨文化的艺术语言使他的作品既扎根传统，又具有当代性。
梁建甫对材质的探索也值得关注，他尝试在宣纸上叠加岩彩或综合材料，模仿崖柏与山石的肌理，体现对传统媒介的突破。这种实验精神使他的作品在材质表现上更加丰富多元。
三、禅意与诗意的交融
作为别署“追禅”的艺术家，梁建甫将禅意融入水墨，在笔墨中明心见性，在丹青里参禅悟道。他的画作不仅有自然之美，更有寻常之禅，是在平凡生活中对生命的敬畏与感恩。这种禅意并非避世幽芳，而是与日常生活中的诗意相结合，展现出亲和自然的艺术信条。
他的作品中常见回首的禽鸟情态，这一细节蕴含深意——回首处，是往事风流云散的淡然无执，也是对有情人世的留恋。正如“退步原来是向前”之禅语，在一回眸中道尽人生真意。这种艺术处理使其作品在禅意之外，更添妙趣横生的生活气息。
四、文化内涵与收藏价值
梁建甫的崖柏绘画延续了文人画精神，题跋与印章的使用保持了诗书画印一体的传统，但内容多聚焦于生命咏叹而非风雅闲趣，更贴近当代审美。他的作品《得果献寿图》将祝寿文化融入画中，寿字既是字也是猴身，巧妙地将孝道文化与传统图符相结合，承载着中华民族深厚的文化传统和情感寄托。
从收藏价值看，梁建甫的作品具有独特的市场地位。他被誉为“当代崖柏艺术创作第一人”，其作品在国内外多次展览中获得认可，如《百鸡图》获华夏之星全国书画人才海选第二届中国画金鸡奖。艺术评论家苍木认为：“放眼全中国，梁建甫的崖柏画都可首屈一指”。
五、可提升方向与未来展望
尽管梁建甫的崖柏绘画已形成独特风格，但仍存在可提升空间。一方面，崖柏题材易陷入重复，需警惕程式化倾向。艺术家可进一步挖掘个体情感投射，如结合地域特色或抽象表达。另一方面，当前作品以水墨为主，若适当引入矿物色或冷暖对比，或能强化崖柏的生命意象，如新绿与枯褐的碰撞。
未来，梁建甫若能在符号深度与形式多样性上持续探索，有望形成更鲜明的个人语言。此外，加强理论建构与国际化表达，也将推动其艺术走向更广阔的舞台。
梁建甫的崖柏绘画艺术，是对自然生命的礼赞，是对传统文化当代转化的积极探索。在其笔下，枯木逢春的崖柏不再只是植物，而成为生命哲学的视觉象征，引领我们思考人与自然、传统与当代的永恒命题。
路忠银／撰文
2025年9月26日
梁建甫，又名追禅；字萧剑，号沐剑，五柳一怪， 别号有福，三枝堂主。1965年出生于中原大地的河南，曾进修于清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高级研修班 。
中城院文化院院士
首都画廊签约艺术家
北京墨笔文化特聘艺术家
中国书画人才海选华夏之星
中国花鸟画主题性创作艺术研究会副会长
中国文化遗产保护研究院文化发展委员会特聘书画专家评委 中国职业书画家网，首都艺术家网艺委会委员，艺术国际网特聘书画家，中国盛世收藏签约画家，内蒙古包头市兰亭书画院副院长，泰国世界梁氏书画文化中心特聘长期顾问、书画家
