创作这幅作品时，最让人感到困难的是地道的描绘与表现。它是一种藏于地下有形却不可直观的东西，怎样能将隐藏于地下的地道展示在画面上，这是首先遇到的问题。其次是表现地道，如果选取一段则不能表达那宏大的战斗场面，选择全部却为画面所不能及，多少为宜，这便是遇到的另一个问题。还有鬼子在地面，明处，而民兵在地下，暗处，如何使二者接火交战这则是遇到的第三个问题。创作就是这样，问题的出现，则是构思的深化，找到解决问题的办法，则是构思转化成构图——艺术的升华。
我不知道别人在创作时是怎样的一种状态，而我却习惯于自己特有的方式进行创作，那便是带“痛”的运动思维，一个个问题就像一颗颗钉子，被结结实实地扎在思维中，无论你走到哪里，都能感到一种隐隐的“痛”，这种"痛”是思维在不停地运动，它时而变成一条带钩的线，引绣着灵感“鱼儿”上钩；时而又变成一张网，在捕捞着所需的东西。艺术的捕捞不是苦苦的等待，而是在运动状态下进行的一种思维活动，定位。主题好像“定位器”，思维成了“搜寻仪”，反反复复的艺术实践则成了一次次的拉网。多少次风雨交加，波浪起伏；多少次明月高照，波平如镜；还有多少次雾色朦胧，微波恍惚，思维的方舟依然飘流在坚持之中。它在漂流，它在移动，渐渐地“山重水复”，渐渐地“柳暗花明”。蓦然间，“鱼儿上钩”，思路大开，构思构图滚滚而来，这便是在一次偶尔的篆书练习时得到了感悟。
为了表现地道的多变性，画面上的地道被塑造成不稳定的图形：时而是战壕，时而是水井，时而是建筑，时而又是滚滚浓烟。我本人仿佛就是地道的设计者，让鬼子在变化莫测的环境中寻找到的只能是坟墓。画面上的空白表示地面，是专意留给鬼子的，让他们狂奔，让他们撒野，因为横躺竖卧着的尸体便是他们的结局；画面上纵横的黑色则代表了地道或掩体，其中有勇士们在奔跑，他们在战斗，他们手持步枪，击毙的是黑暗，迎来的是光明。
《血的印迹》一画，是我运用画笔使日本侵略者再一次遭到灭顶之灾，其结果不能说不大。更让我感到高兴的是通过创作《血的印迹》，在艺术思维上又挖通了一条把生活转化成艺术图像的“地道”。我以为从事艺术创作，建立一个思维上的“地道”体系是必要的，同时也是必须的，它的完整性和合理性则决定着艺术思维的畅通与宽广，同时也决定着艺术创作的深浅与高低。如若我们有机会研究一下冉庄的地道，无疑对艺术创作而言是件有益的事情，它会给我们智慧，更会给我们启示。
贺荣敏，笔名一敏。生于陕西合阳县。现为西安美术学院（二级）教授、博士研究生导师 ，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会副主席，陕西省作家协会会员。2012年至2018年任西安美术学院副院长。2007年被评为陕西省劳动模范，2015年获陕西省教学名师。其国画作品多次入选全国、全省大型美术展览。出版散文集《绘事散言》《画说欧洲》等，在各大文学期刊发表散文、随笔等数十万字。
