HUA SU ART 

     迎“十一”中华民族国庆日，万年浦江，千年茜溪；稻谷文明，上山文化。中国文化的历史时代记忆，庆祝“十一”的好日子里，中华民族画魂们，用中魂军魂表达对祖国大好河山的赞美；对人类天下和平，国泰民安的向往。我们当代艺术家用自己心灵的中国心之尺子，去衡量人民的大爱名义。我们当代艺术家还长期探索寻求艺术自然人心之真谛心迹。艺术之路永无止境，军魂之心中华民族之精髓。军人保家卫国站在祖国母亲的第一线，不怕风吹雨打为人民服务，我们都要向军人学习他们的精神。中华民族伟大复兴，探索宇宙苍穹之光，是当代艺术家们的艺术表现时刻。艺术家用大爱大德之心展示自己的原创艺术精神。

洪晓兰的画苏艺术与浦江上山文化稻谷文明

文/刘鑫

在中华文明的历史长卷中，艺术与文化的交融始终是民族精神的重要载体。2025年10月1日，正是国庆76周年的重大节日，在浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村的洪晓兰画苏当代艺术馆，一场以“迎万年浦江·大美中国”为主题的艺术展将隆重开幕。这场展览不仅是对中华民族国庆日的献礼，更是对浦江上山文化稻谷文明的深刻致敬。独立艺术家洪晓兰以其独创的“画苏艺术”，将上山文化的古老智慧与当代艺术的创新语言相结合，构建了一场跨越时空的文明对话。

上山文化：稻谷文明的曙光

浦江上山文化是中国早期新石器时代的重要代表，距今约一万年。它被誉为“世界稻作文明的起源地之一”，见证了人类从狩猎采集向农耕文明的过渡。上山文化遗址中发现的碳化稻谷、耕作工具和聚落遗迹，不仅改写了中国农业史，也为探索中华文明的起源提供了关键证据。稻谷在此不仅是生存的根基，更象征着生命、繁衍与自然和谐共处的哲学。这种文明内核——对土地的敬畏、对生命的礼赞、对永恒的追求——成为了洪晓兰艺术创作的灵感源泉。

画苏艺术：苏醒真善美的灵性之旅

洪晓兰提出的“画苏艺术”，核心在于“用画去苏醒人类的真善美”。这一理念超越了传统艺术的界限，融合了中国哲学的“道”与西方表现主义的材料语言，形成了一种独特的抽象语境。画苏艺术强调“灵心创造”，追求精神永恒与生命真谛，其作品往往以绚丽的色彩、奔放的笔触和深邃的意象，引导观众进入一种“禅美之境”。正如洪晓兰所言：“艺术之心在无语的世界里，唤醒灵魂，复苏生命。”这种艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的净化。

画苏艺术与后现代主义文化形成鲜明对比。在后现代主义浪潮中，艺术常被商品化、碎片化和娱乐化，大众传播媒介将艺术品变为可复制的模本，削弱了艺术的独特性。洪晓兰批判这种趋势，认为真正的艺术应回归“真善美”的本源，拒绝平面感和虚无主义。画苏艺术以解构主义为工具，打破整体性叙事，却不止于解构，而是通过多元文化元素的融合，重建一种崇高的审美意识。例如，她的油画作品将中国山水画的意境与西方抽象表现主义的张力相结合，用色彩和线条表达“宇宙自然”的恢弘与“佛神艺术”的智慧。

文明与艺术的交融：稻谷·生命·永恒

在洪晓兰的展览中，上山文化的稻谷文明与画苏艺术实现了完美交融。稻谷作为符号，既是物质文明的基石，也是精神永恒的隐喻。洪晓兰的作品以“稻谷”为意象，用金黄、赭石与墨绿等色彩，描绘出生命循环、自然更迭的壮丽图景。一幅幅画作中，稻穗在风中摇曳，土地在光影间呼吸，仿佛将观众带回万年前的浦江流域，感受先民对天地的虔诚与对未来的希冀。

这种艺术表达不仅是对历史的追溯，更是对当代的启示。在全球化与物质主义的冲击下，人类往往迷失于速食文化与虚拟体验。洪晓兰通过画苏艺术呼吁回归“以文载道，以艺会心”的传统，强调艺术的教化功能。她认为，艺术应承载“大爱大德”，唤醒人们对和平、国泰民安的向往。正如展览前言所述：“我们当代艺术家用自己心灵的中国心之尺子，去衡量人民的大爱名义。”这种理念与上山文化中“天人合一”的哲学一脉相承，共同诠释了中华文明的核心价值。

洪晓兰：从浦江走向世界的艺术使者

作为浦江籍艺术家，洪晓兰的成长与浦江的文化底蕴密不可分。浦江素有“书画之乡”的美誉，自古文风鼎盛，孕育了无数艺术名家。洪晓兰深耕油画、艺术评论与策展领域，创立“洪荒画派”与“灵性画派”，并担任国际抽象艺术家联盟常务副院长、法国巴黎洪晓兰艺术馆馆长等职。她的身份多元——艺术家、教育家、思想家——但核心始终不变：用艺术传递中华民族的精神精髓。

在本次展览中，洪晓兰不仅展示作品，更通过策展理念构建了一个文化场域。展览地址选于浦江县虞宅乡下湾村，这一选址本身就是对乡土文明的回归。艺术馆与上山文化遗址地理相邻，形成一种空间上的呼应，让观众在欣赏画作的同时，沉浸于万年文明的氛围中。展览时间从国庆日开幕，至10月10日结束，寓意“十全十美”，象征艺术与文明的圆满融合。

结语：艺术永无止境，精神永恒不灭

洪晓兰的画苏艺术与浦江上山文化稻谷文明的结合，是一次大胆而深刻的尝试。它证明了艺术不仅是美学的表达，更是文明的延续与创新。在画苏艺术中，我们看到了军魂般的坚韧——保家卫国、服务人民；看到了民族复兴的梦想——探索宇宙苍穹之光；更看到了人类对真善美的永恒追求。

正如洪晓兰所书：“艺术之路永无止境。”这场展览不仅庆祝国庆，更唤醒人们对文明根源的敬畏。在稻谷的金色光芒中，在画布的绚烂色彩里，万年浦江与当代艺术共鸣，奏响了一曲“大美中国”的永恒赞歌。

展览地址：

浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村

洪晓兰画苏当代艺术馆

展览时间：

2025年10月1日上午10点开幕式

展期：2025年10月1号-2025年10月10日

主办单位:

浦江县文广旅体局

浦江县虞宅乡政府

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位:

洪晓兰艺术馆

洪晓兰画苏艺术学院

画苏当代艺术馆

协办单位:

金华小邹鲁文化促进会兰溪分会  

兰溪市范浚研究会

兰溪市仁山文化研究会

江苏省华夏慈善基金会

南京画苏文化艺术交流中心

江苏省乐道老年文化大学

北京中外汇联文化传播有限公司

中国文化艺术品交易中心大数据云服务平台浙江运营中心

浦江县丰安公益文艺部

浙江恒博拍卖有限公司

江苏中梦健康养老产业发展集团有限公司

南京爱染夕阳文化发展有限公司

南京南中医丰盛健康城书画养心馆

中国书画节组委会

大公文化艺术节组委会

中国大公新闻报业集团

中国大公书画院

中国大公新闻

中国凤展新闻

中国竞选口才教育研究院

金华洪晓兰岩画空间

义乌江苏商会洪晓兰艺术馆

北京宋庄洪晓兰艺术馆

北京宣和书画研究院

出品人：洪晓兰

经济人：吴福亮

总策划：祁洪钰  

市场总监：周淮文、丁小兵、李牧

执行策划：刘鑫、祁洪路

总顾问：厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀

艺术顾问：祁洪钰、王小杰、马一鹰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平

学术主持：DaVidBrubaker（美国）、Shou Tian Shah寿天（印度）、Remy Aron(雷米艾融)法国、BrendanA.Linane布兰登·A·利南(英国)、让-米歇尔（法国巴黎）、甘露（香港）、沈敬东、贾廷峰、曹喜蛙、傅泽南、罗力、前兵

媒体记者：张宇、李牧、郑文良、祁洪路

媒体：中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

活动流程

一：签到时间

2025年10月1日上午9点30分

二：活动开幕式

2025年10月1日上午10点整

三、研讨会

1、洪晓兰介绍作品

2、领导和大家有续发言

3、所有领导和嘉宾拍照片

4、所有领导和嘉宾参观艺术馆

画苏艺术与后现代主义的区分

文/洪晓兰

  艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。

洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献

文/厉硕

一、跨文化语汇的视觉重构

洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份，突破中西绘画二元对立框架。其创作将西方油画的材质特性（多层次罩染、光影塑形）与中国美学基因（虚实相生、气韵流转）进行本体性融合。 

色彩哲学：以白色调作为结构性语言，既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性（如《百米长卷》中象征创世清光），又以重彩堆叠构建视觉张力，形成“无色而五色成”的东方意境。  

笔触体系：雕塑式刀笔（如《射日》系列的斧劈肌理）与写意性线描（类汉画像石的减地平雕）并置，在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。  

二、史诗性叙事的空间革命

千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑。

神话扑学：通过“非焦点透视”的散点构图（近承北宋山水“三远法”），将“补天、填海”等神话故事，解构为色彩符号，在二维平面构建多维时空场域。  

肌理的历史隐喻：粗粝的厚涂层对应地质沉积，透明罩染层暗示文明层累，物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。  

三、抽象精神的东方溯源

洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索。 

汉画石像艺术的当代转译：其点线面系统（如《离骚》系列的密体结构）实为东汉画像石“删拔大要，凝想形物”的油画演绎，早于西方抽象画派主义千年。  

玄学图式的再生：留白处非虚空而是“太虚之境”，密集笔触如《河图》卦象，形成“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语）。  

四、宇宙意识的审美升维

作品超越题材表象，构建形而上的精神架构。

微观宏观同构：

从浦江上山文化遗存到星云图谱，以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。  

巫觋思维的当代复活：画面中“与天歌”的仪式感（如《通天神柱》系列），实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏，是对更高悬念“我们从何处来？”的终极追问。  

学术价值定位：

洪晓兰的实践标志着第三阶段中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植，亦非85新潮的观念模仿，而是在以下三个方面标新立异。  

1. 方法论层面：创立“油画汉画派”，确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法。 

2. 史学层面：重写抽象艺术起源叙事，证明中国早在汉画像石艺术时代已完成从具象到抽象的审美跃迁。  

3. 哲学层面：将《易经》“观物取象”转化为视觉显现，使油画成为连接远古巫术与量子纠缠美学的通灵媒介。  

结语：洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷，堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时，她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的，更是震动的、祭祀的、创世的、生命的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举，使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。

乙巳荷月  雨夜  于北京洗竹山房

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