艺术的本质，就是一个字：美！

艺术的生命，就是一个字：新！

艺术品的产生是“创作”。

从未见过的东西搞出来了，才叫创作。

已经见过的东西，再去搞，那叫“依葫芦画瓢”，是制作。

再美的东西，反复的看，也会产生视觉疲劳，没有了“新意”，自然也无美感了！

作为艺术，曾经的美只具备学习、借鉴的意义，如果去摹仿、照搬，就是复制品，即便复制得“乱真”也不是艺术。

创作是唯一的。

制作是无限的，就像工业产品，按图施工，流水作业，成批量的生产。

创作为的是欣赏，制作为的实用。

有创意、有新意的东西才具美学意义，才有欣赏价值，才叫艺术。

艺术是欣赏的，欣赏的就是开心的，说白点，就是“好玩”的。

艺术，本是好玩的东东，但如果是为了好玩而影响了现实生活，显然是不可取的。艺术品如果能作为商品出售，产生经济效益，那当然最好！毕竟艺术家也是人。生存是人的第一需求，没有了生存，一切都谈不上。艺术家如能把艺术行为用来养家糊口，就是有意义的艺术家。如美术品(含书法、篆刻)，如小说，如歌舞，如演艺……等等。

艺术中，最高级的是诗。诗意是艺术之魂。文章写得有诗意了，就是美文；画画得有诗意了，就是好画；音乐有诗意了，就是妙音……

“诗意”不等于“诗作品”，诗作品只是诗的形式，有了“诗形”，不等于有了“诗魂”。当下太多的诗爱者，追求的只是诗形，能捉住诗魂的少之又少。

艺术中，最不值钱的也是诗。因为诗是无价的。人们愿意买一幅字画挂在墙上美化居室，但不可能去买一首诗。无数的诗人写了诗，自掏腰包“付梓”成册，然后去分送亲友，题上仨字：“请惠存！”

艺术是有法度的。法度需要学习。学习的阶段，就是“仿制”的过程。

仿制的过程，就是摸索、掌握前人的技巧、手法的过程，是为“求法”。

由“生手”到“熟手”，由不会到会，必须要经过摹仿、仿制的阶段。仿制得越维妙维肖，表明求法越到位。

求法阶段，是为“有法”。

仿制得差不多了，就要跳出原有的框框，自由发挥。自由发挥的，就是创作，才能成为艺术。

自由发挥，就是丢掉原有的法，是为“无法”。无法阶段也不是把法真的丢掉了，而是看上去像是丢掉了，实际上是“融化”了。

艺术是“出新”，艺术是“入化”——诗、文、书、画、篆刻(印章)……歌舞、武术、棋类……概莫例外。

生活也是艺术。所谓“把日子过成诗”、“诗意的生活”，就是这个意思。

人是上帝造的宇宙间最高级的艺术品。故而为人处事、当官用人，更是艺术中的艺术。

善于识人用人，古代刘邦，现代毛泽东～都是高超的艺术家。

军事家“运筹帷幄，决胜千里”～是艺术。

政治家纵横捭阖，为大局不拘小节，生千万人、死千万人～是艺术。

“自古英雄尽解诗”。杰出人物、伟大政治家是天然艺术家，是天生的诗人。还说汉高祖刘邦。刘邦没有读什么书，一身的痞气绝无雅气，从来没有想过要写诗，更没有“当诗人”的念想，他不写诗则已，一写也就三句话！一首名为《大风歌》的三句话的大气壮气苍凉气足以令千古酸文人匍匐在地！还有魏武帝曹操，现代毛泽东，他们的人生波澜壮阔，诗作得少，却是大气磅礴、震古铄今！(相比我们这些诗迷，天天推平敲仄哼哼叽叽的咏诗，写作量惊人，可有几首像诗的？)

以诗词、文章而言，人云亦云，就不用云了。

诗文表情达意的功能，千古不变。变的是意本身要出新，表现手法要翻新。一样的事物，不一样的看法；一样的意思，不一样的说法～就是“新”！

真正的艺术，是对心灵的作用。

艺术对心灵的作用有二：一震撼，一安抚。

能震撼心灵的有二：一悲催(哭泣)，一振奋激励。

李后主的诗，是悲催的典型。

刘邦、曹操、毛泽东的诗，是振奋激励的典型。

能安抚心灵的有二：一释放情绪，一超脱现实。

释放情绪的作品无数，免谈。

超脱现实的典型：一陶渊明，一苏东坡。

嬉笑怒骂，皆成文章。赞得一般，不如不赞。

要震撼心灵，赞不如骂。

只要骂得出格，骂得别样，便是艺术！

昔陈琳写文章骂曹操，角度够新、力度够狠。骂曹之文被送到曹操面前，时曹操正犯头风，倚榻休息，头正悠悠地痛着呢，一看了文章，惊出一身热汗，活气活血，头竟然立马就不痛了！——这就是骂的震撼力！

郭沫若联云：“隔靴搔痒赞何益，入木三分骂亦精。”

你敢骂吗？你会骂吗？

艺术家都是任性的孩子，不修边幅，邋里邋遢，看着就是狂人、怪人、神经兮兮，当然也不乏是装出来的。但艺术要大胆，要狂野，要惊世骇俗，是无疑的。

艺术家不是“谦谦君子”，拒绝“温良恭俭让”。

具有艺术性格的人，独来独往，我行我素。艺术性格不是招人爱的，更多的是招人忌的。

著名艺术家，不乏变态狂，甚至不乏自残乃至自杀者。

看古代：

屈原～大诗人，爱国狂，为国自杀，死得伟大！

徐渭～大书法家大画家，一生不得志，曾因杀妾而坐牢，曾自残，时人目为“徐疯子”！

看现代：

海子～著名诗人，好好的日子不过，要去卧轨自杀，死得莫名其妙！但死时还算明白，写下遗言：“我的死与任何人无关。”省得警察破案、专家研究之劳！

顾城～著名诗人，活腻了就自己去死好了，他偏要先去杀妻灭子，然后才自杀，死得罪恶！

艺术家都是苦命人。看看诗人：屈原为国悲愤难抑，乃投江而死；陶渊明见不得官场的丑态，弃官不当，回老家去种田；杜甫一生颠沛流离受穷受饿，作诗八百余首；李白一生不得志；苏东坡仕途太苦，从当朝大员一贬、再贬，他的一生不是“谪居”（贬）就是在被贬的路上，一直贬到海南岛蛮荒之地……苏联诗人马雅可夫斯基自杀了，中国的海子、顾城自杀了……真正的诗人即便物质生活不苦，他们的心也是苦的！诗人命苦的例证太多！看看四大名著的作者，他们的现实生活，那是相当贫困的，“举家食粥酒常赊”，写小说太费精力，哪有时间去挣钱养家？看看画家，“穷画家”太多，最典型的是法国的梵高，那叫一个穷，是弟弟在养活他，梵高生前的作品不被看好，死后价值连城，那已经跟他无关了！看看音乐家，比如阿炳，他的音乐不朽，但个人生活非常贫困！

艺术品是让人心醉的，艺术家却是让人心疼的！

故而培养孩子，与其让孩子成为艺术家，不如做个普通人。

“艺术家”作为一种境界，人人都可以达到。正如一种修行境界～“人人可成佛”一样。

“艺术家”作为一种荣誉“头衔”，能拥有的人就非常少了！

作为爱好艺术的人，只能去努力达到境界，而不要去想那个名头。境界达到了，该来的自然会来，不该来的想也想不到。

同样，“批评家”作为一种程度，人人都可以达到。对某种文艺能讲出道道来，不用谁“封”，你就是个批评家。

艺术家谈不上是“好人”，但也绝非坏人，而是“真人”，是本色的人。艺术家拒绝为现实利益改变自我。

艺术家不当官。艺术家既不做社会的主人，也不做社会做仆人(奴才)，艺术家只做自己。

要做艺术批评家，首先得做艺术家。只有对该艺术领域有了较深透的了解的人，才具备批评的能力。

艺术品是感性的。艺术批评只讲理性，讲艺术本身的理。

不要跟批评家称兄道弟、卿卿我我。批评家不会因为喝了你的酒或你长得好看，就把劣质作品说得好。相反，越是喝了你的酒，越是你长得好看，越是要指出你的不足，才对得起你！

“功利”与“功利心”是两个概念。

真艺术拒绝功利心，只表现性情、追求趣味。

艺术档次上去了，加上缘分，该来的自然会来。正如“革命”与“当官”，不是为了当官而革命，但革命有功了，再加上机缘，官自然也就当上了。

拿书画、歌舞、音乐等艺术换大米的比较常见。

拿诗换大米一般是不行的。

书画、歌舞、音乐等艺术，可以反复摹仿、重现，就是说可以“抄袭”。因为这种抄袭也是要有相当功力的，否则抄不来。如果抄袭达到了一定的精度，尽管不再是艺术了，却仍然具有艺术效果，足以娱悦身心，这就够了！

但诗不行，诗要抄就太容易了，所以绝对不能抄！诗必须都是自己的，必须首首新、句句新。诗的局部意象允许化用、借用、挪用、嵌用、拼用，但那不等于抄。

诗意是人格的展示。诗意美是美的极致。