原创   如歌的行板（周云华）

  请点击↓

  音频文件:《汉宫秋月》（二胡）

演奏者   周云华（如歌的行板）

摄   影   丁恩惠

作者（如歌的行板）寄语

     《汉宫秋月》是中国古典十大名曲之一，曲风委婉悲凉，意境深远。有用各种不同乐器演奏的版本，二胡、琵琶、古筝三大民族乐器独奏的深沉韵味尤其动人。对于乐曲所表达的内容和情绪，听者因其主观感受各异，而产生不同的认知，有的认为是对曾经巍峨恢弘，而今却断壁残垣，冷月孤照的汉宫破败凄清景象的哀叹；有的认为是替一众深锁后宫，不遇恩宠，终老一生的宫女发出的悲鸣。不管怎样，《汉宫秋月》乐曲的基本情绪都能映照上述境况。笔者在习作古诗，经常阅读到古典诗歌中反映古代宫女内心凄楚、百无聊赖、虚抛年华的“宫词”这一类题材的诗歌，如中唐大诗人白居易的《宫词》：

泪湿罗巾梦不成，

夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，

斜倚熏笼到天明。

又如晚唐大诗人杜牧的《秋夕》：

银烛秋光冷画屏，

轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，

坐看牵牛织女星。

       还有很多无法也无需例举的这一类优秀诗作，无不是表达对宫女痛苦而凄凉境遇的同情。

       笔者同时又在研习二胡，对用二胡演奏的名曲《汉宫秋月》偏爱有加，尤其喜爱蒋风之先生演奏的版本，那时强时弱，时断时续，时明时暗的琴声，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕……把古代宫女的哀怨之情表现得淋漓尽致，让人沉醉沉思。

       笔者深受古典优秀《宫词》的强烈感染，又被二胡名曲《汉宫秋月》的旋律撩拨得心旌摇荡，于是也写了一首《宫词》，制作了一份演奏《汉宫秋月》的音频与朋友们分享，并向大家请教:

             宫词

   宫墙深锁苦经年，

   不遇恩欢老红颜。

   秋窗梦断三更鼓，

   月冷风寒缈缈天。

    音频二胡独奏《汉宫秋月》↓

2025年9月22日 如歌的行板于泸州

庆悟宅主编后语

      中国古典诗歌中的宫怨题材源远流长。

     可追溯至汉代乐府诗，如《怨歌行》（班婕妤《团扇诗》）以秋扇见弃喻妃嫔失宠，开创了以物喻怨的传统。魏晋南北朝时期，宫怨诗逐渐成熟，至唐代达到鼎盛，成为独立的诗歌类别。

      词体兴起后，晚唐五代词人（如温庭筠、韦庄）将宫怨主题引入词中，如《菩萨蛮》中“玉楼明月长相忆”等句，已隐含深宫哀怨。

      历代帝王后宫佳丽三千，多数女性终生困守深宫，青春虚掷的命运成为文人创作的现实基础。文人常借宫女之怨暗喻自身怀才不遇，形成“香草美人”的比兴传统。

     王昌龄《长信秋词》：

          “奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊”以班婕妤典故，写失宠宫人的孤寂，暗含对君王恩薄、仕途坎坷的隐喻。

       李白《玉阶怨》：

          “玉阶生白露，夜久侵罗袜”通过空灵意象，以无声之怨传递深宫寒苦，体现文人对女性命运的共情。

      温庭筠《菩萨蛮》：

          “小山重叠金明灭”以华美物象反衬宫女内心的空虚，折射晚唐文人对盛世将倾的隐忧。

       其意象的核心寄托有:

   ·个人命运之悲：直接呈现宫女被禁锢、遭冷落的痛苦，如杜牧《秋夕》“银烛秋光冷画屏”中的孤寂意境。

   · 政治隐喻：文人借宫怨抒写仕途失意，如辛弃疾《摸鱼儿》“长门事，准拟佳期又误”以陈皇后失宠自喻抗金主张受挫。

   · 时代批判：如白居易《上阳白发人》直指宫廷制度对女性的摧残，蕴含人道主义关怀。

      中国十大古典名曲之一的《汉宫秋月》是“宫怨”题材从文学形式到音乐形式的转换。

      《汉宫秋月》作为后世音乐作品，虽非直接源于某首具体诗歌，却通过乐音延续了宫怨文学的核心精神，二者在隐喻表达和情感共鸣高度契合，共同展现了中国古典艺术中“怨而不怒、哀而不伤”的审美境界。

    《汉宫秋月》为近代琵琶曲（亦有二胡、古筝版本），最早见于清代《瀛州古调》琵琶谱，虽标题指向汉代，但音乐本身是后世对宫怨主题的艺术重构。乐曲以凄婉旋律描绘深宫秋夜、宫女幽怨，与诗歌的意象体系一脉相承。

     《汉宫秋月》乐曲中深宫女性的孤独、对命运的无力感，实则是人类普遍存在的生存困境隐喻。现代人虽无物理意义上的“宫墙”，却可能面临职场、社会关系或精神世界的“围城”。

      文学语言、音乐语言中的“秋月”意象承载着对时光流逝的敏感——“宫女”在重复的孤寂中红颜老去，与现代人在快节奏社会中虚耗青春的“囚徒焦虑”形成暗合。诗歌史上的“宫怨”题材被反复采用、被音乐符号转化，被演奏者以旋律形式渲泄。当代生活里某种意义的“内卷”与停滞感在艺术形式中得到了承载与复制。

     与宫怨诗词具象的“团扇”“玉阶”不同，纯音乐剥离了文字限定，仅以音色、节奏营造精神气场。孤独的生命个体进入这气场能将自己的经历投射其中，于是有人听出职场压抑，有人联想情感失落，有人感受到责任、义务等意识形态观念的逼迫……

       周云华先生的演奏和音乐评论，并非依靠具体的“汉宫故事”打动今人，而是将生命困境作艺术表达来触动人性共有的情感结构：

     宫墙→现代社会的无形束缚:空间囚禁感

     秋月流光→生命价值的紧迫性:时间焦虑感

     飞动的流萤，寂寞的空阶，飘飞的落叶……无不寄托生存价值的追问与对现实无奈的哀矜。

       周云华先生的作品之所以产生这样的艺术效果，来自他对乐曲内容的深刻理解和对社会人生的状态的审视。

     当代听众可能从“宫词”，从《汉宫秋月》中读解出女性主体意识的苏醒：宫女不再是被动等待君王垂怜的符号，而是婚恋、家庭、职场中纠结的女性。

     在全球化背景下，乐曲是民族文化身份的象征性符号。聆听时引发的乡愁与历史纵深感，可满足思考者对精神根脉的追寻，可引起在城市化进程中感到失落传统归属感的知识群体的敏感点。

      乐曲舒缓的节奏、空灵的意境，与当代社会的喧嚣形成强烈对比，间接批判现代性的异化，成为精神减压的媒介，具有心理疗性。

 敬谢关注周云华先生在本平台已推出的其它音乐评论文章。