前言
“求索”是本次展览的主题，也是贯穿中国书画发展历程的精神内核。书画名家们一生都在艺术的道路上不断求索，他们或继承传统，推陈出新；或突破常规，另辟蹊径；或融汇中西，博采众长。他们在笔墨间探索艺术的无限可能，用作品诠释着对美的追求和对生命的理解。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让我们一同走进这个充满艺术魅力的世界，感受书画名家们的艺术追求与探索之路。在这里，您不仅能欣赏到精美的书画作品，更能领略到艺术家们的风采和他们背后的故事。愿这次展览能给您带来美的享受和心灵的启迪，也愿您在艺术的道路上，也能找到属于自己的那份追求与梦想。
文/北京墨真书画院编辑
姜宝林题《求索》
姜宝林 山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员,李可染画院副院长、复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。国际获奖:曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖---大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖—终身成就奖“银柳叶奖”；2024年荣登首届福布斯中国·文化人物——杰出艺术家榜。国内获奖及其重要活动：获第九届全国美展银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。1942 年生于山东平度。1962 年考入浙江美院，本科阶段得潘天寿、陆俨少、顾坤伯亲授，临遍馆藏，打下“骨法用笔”的童子功；1979 年再入中央美院研究生班，成为李可染入室弟子。南有陆俨少“师心而不蹈迹”，北有李可染“可贵者胆”，姜宝林把两根接力棒攥成一支“兼毫”，从此开启“南北兼宗”的终身命题。毕业后分配到山东栖霞县文化馆十年。白天给年画社画门神，晚上跟大娘学剪窗花。木版年画的饱和纯色、平面构成、吉祥寓意，被他一句“不与照相机争功”收入囊中，成为日后“现代性”最鲜活的民间底片——“传统如果缺了泥土味，就只剩博物馆里的标本。”三、关键拐点：1987 北京个展——“远看不是中国画” 1987 年在中国美术馆举办首次个展，展出《进山》《白云山庄》等白描山水：满构图、平面化、留白极少。叶浅予观后写下“远看非中国画，近看是中国画”，一句惊雷，成为他未来 40 年的方法论——“既要笔墨，又要现代”。同年赴台湾历史博物馆巡展，岛内媒体称其为“最会用毛笔做设计的大陆画家”。从 20 世纪 90 年代起，他系统梳理出四种互文式面貌： 1. 白描——以《畲乡秋兴》为代表，一根线条担起空间、质感、光影，极致简形； 2. 新抽象——《白云游乐园》《冬》把山体解构成几何模块，保留飞白与破笔，远看像蒙德里安，近看仍是“写”； 3. 积墨——《暮色》《溪山行旅新图》把李可染“挤白”推向“挤光”，墨层多达 17 遍，黑里透出霓虹般的呼吸； 4. 大写花卉——《西北风》系列以朱砂、石绿撞水，民间色彩与科学色阶并用，雄健笔力被冯远形容为“少有生涩怪异，却富创造性”。2024 年起，他带领 12 位博士生建立“数字基因库”，用 8K 扫描+AI 算法生成山水草图，再以毛笔二次“手作修正”。2025 年 4 月，他向国家画院捐赠 39 件代表作，915 平尺，却笑称“这只是 1.0 版”。“我的终极目标是让笔墨活在 5G 时代，而不是躺在博物馆。”2. 用走极端的方式优化传统——“平面化、满构图、高饱和”把惰性逼到墙角； 3. 现代性不是题材现代，而是视觉观念现代——“高铁、芯片、太空舱都能入画，但先得让眼球‘现代’起来。”今天，84 岁的姜宝林仍保持每日 6 小时工作制：上午写生，下午实验。他说自己像一块“双向海绵”——一头吸传统，一头吸未来；中间挤出来的，是“此刻”的笔墨。“只要眼睛还看得见，我就继续把昨天的自己当成‘传统’去颠覆。”于是，宣纸铺陈，兼毫挥洒——这位“笔墨守夜人”与“现代拓荒者”的双重身影，仍在山水与几何、飞白与像素之间，一路跋涉，一路开花。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
