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绝句的章法结构
关于章法：如果把一首绝句比做一只鸟，那么格律、用韵可比作双翅，章法则是骨架，灵感则是眼睛，而情感则是灵魂，鸟如想飞，缺一不可。古今各家把章法分了许多类型，也只能做借鉴，受些启示，但绝不可生搬硬套。
徐增有《雨庵诗话》云：“余三十年论诗，只识得一“法”字，近来方认得一个“脱”字，诗盖有法，离它不得，却又即它不得。离则伤体，即则伤气，故诗作者，先从法入，后从法出，能以无法为有法，斯谓之脱也。”论得深切。我自己感觉，出之甚难。
绝句的写作从大的方面来讲无外乎如下几种：
第一讲
本节学习绝句章法的第一种形式递进式：
（一）递进式：一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意。
1、直递：
金昌绪《春怨》：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了清王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。
另一个特点是：他虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲折之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。他总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。
赏析：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。”这首小诗的前两句是说，快赶走树上的黄莺，别让它在枝头长啼。
诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说，黄莺是讨人喜欢的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意之所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句找答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的就是“莫教枝上啼”。但鸟语花香本来都是春天美好的事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让黄莺啼呢？
“啼时惊妾梦，不得到辽西。”小诗的后两句是说，啼声会惊破我好梦······害我梦不到那辽西。
第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主人公为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的又是一个什么样的美梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗人怕惊醒的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是唯恐梦中“不得到辽西”。
到此，读者才知道，这首是采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不敢教莺啼，为了不教莺啼而把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是这最后的答案仍含意未伸。这里好留下了一连串的问号，例如：这位少女为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨黄莺惊破了她的晓梦吗？这些不必一 一说破，而又可以不言而喻，不妨留给读者去想象、去思索。这样这篇小诗不仅在篇内见曲折，而且在篇外见深度了。
如果从思想意义来看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。
盘古诗联学院七绝天地第一期作业：
写作方式：采用递进式（1、直递），一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意， 创作绝句。
学习期间统一 使用平水韵，一韵到底，要求中心突出， 阅读通顺， 无生造词。
每人可作1-2首，同时提交，只收录一次。截稿时间6月20日晚5点。
《二》
绝句章法第二讲：递进式（转递）
2、转递：（即传统的起承转合式）：
如例：
王维《相思》：
红豆生南国，春来发几枝。
劝君多采撷，此物最相思。
起：“红豆生南国”直接点明物象，奠定全诗基调；
承：“春来发几枝”以设问承接，既询问红豆生长，又暗含对友人近况的牵挂；
转：“劝君多采撷”由物及人，将情感投射到行动建议中；
合：“此物最相思”收束全篇，点明主旨
赏析：
这是一首咏物诗，但诗人之意却在借物传情，在物中寄寓了深深的相思之情。它采用了新颖别致的书信体方式，全诗用第二人称“你”。第一、二句是巧妙地发问：红豆生长在南方，春天来了，它生长得繁茂么? 又生发了几多新枝?诗人这是在向谁发问? 当然是身居南国的友人，人称是“你”。第三、四句是诗人对南国友人殷切地叮咛嘱咐：希望你多采摘一些红豆吧，因为它是相思之情的象征。
一、托物言志，意象双关
1、红豆的象征体系：全诗以红豆为载体，既实指植物（相思子），又暗喻“相思”之情。红豆的鲜红外形与“相思”的文化意蕴形成双重关联，红豆既是南方特产，也是友情的象征，通过“此物最相思”点明双关含义。
2、自然物象与情感投射：诗中“南国”“春来”等意象构建出温暖而充满生机的南方图景，与“相思”的绵长情感形成对比。红豆的生长状态（“发几枝”）暗含对友人境遇的关切，将自然现象升华为情感载体
二、语言风格：朴素含蓄，余韵悠长1、平白如话，语浅情深：全诗语言简洁质朴，如“愿君多采撷”直白中蕴含深意，符合王维“清水出芙蓉”的创作风格。这种朴素表达反而强化了情感的穿透力，“满腹情思始终未曾直接表白”。
2、委婉含蓄的抒情方式：诗人未直接言明思念，而是通过“采撷红豆”的行为暗示珍重友谊，以物寄情的手法继承了《古诗十九首》“涉江采芙蓉”的传统。末句“最相思”以“最”字收尾，既强调红豆的象征意义，又隐含自身思念之深
三、文化意蕴与音乐性
1、借用传说与典故：红豆的“相思子”之名源于古代女子因思念亡夫化为红豆的传说，诗中虽未明言，但这一文化符号的运用增强了情感厚度。
2、适于传唱的韵律：作为唐代流行歌词，此诗押平声韵（“枝”“思”），句式对仗工整，节奏明快，符合绝句的音乐性要求。
王维《相思》的写作方式体现了古典诗歌“言有尽而意无穷”的美学追求。通过红豆这一核心意象，诗人将自然物象、友情思念与文化符号熔铸一体，以简驭繁，以小见大，展现了托物言志的典范。其语言的朴素、结构的严谨、情感的含蓄，共同成就了这首千古绝唱。
盘古诗联学院七绝290期作业：
写作方式：采用递进式（2、转递），即传统的起承转合式，创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
《三》
七绝天地第三讲 递进式（跳跃）
3、跳跃：（变体，打破起承转合式承转合式一般格局）
如：
曾几《三衢道中》：
梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
翻译:
梅子黄透了的时候，天天都是晴和的好天气乘小舟沿着小溪而行，走到了小溪的尽头，再改走山路继续前行。山路上苍翠的树，与来的时候一样浓密，深林丛中传来几声黄鹂的欢鸣声，比来时更增添了些幽趣。
梅子黄的五月，正是江南的雨季，却遇上天天晴朗的日子。坐着小船游到了小溪的尽头，回程正好走山路，现在看到的是一路绿荫浓浓并不比以前看到的少，而绿荫深处传来的黄鹂的声声啼鸣，更增添了不少游兴。
赏析:
这是一首纪行诗，写诗人行于三衢道中的见闻感受。首句点明此行的时间，"梅子黄时”正是江南梅雨时节，难得有这样“日日晴”的好天气，因此诗人的心情自然也为之一爽，游兴愈浓。诗人乘轻舟泛溪而行，溪尽而兴不尽，于是舍舟登岸，山路步行。一个“却“字，道出了他高张的游兴。三四句紧承“山行”，写绿树荫浓,爽静宜人，更有黄鹂啼鸣，幽韵悦耳，渲染出诗人舒畅愉悦的情怀。"来时路"将此行悄然过渡到归程，"添得二字则暗示出行归而兴致犹浓，故能注意到归途有黄鹂助兴，由此可见出此作构思之机巧、剪裁之精当。诗作写初夏时宁静的景色和诗人山行时轻松愉快的心情。
首句写出行时间，"梅子黄时”指五月。梅子快要成熟的季节，往往多雨，但现在却“日日晴”，写天晴，也是写诗人的愉快心情。天晴人心也晴，那么明，那么开朗!次句写出行路线。诗人乘船去游山去了，"泛尽”了舟，到了小溪的尽头，又换走山路--三衢山中之小道，其乐无穷，其雅无穷，其趣无穷。第三句写“绿阴”游山归来的路目，绿阴那美好的景象仍然不减登山时的浓郁。第四句写黄莺声，路边绿林中又增添了几声悦耳的黄莺的鸣叫声，为三衢山道中增添了无穷的生机和意趣。全诗明快自然，极富有生活韵味.
作者将一次平平常常的行程，写得错落有致，平中见奇，不仅写出了初夏的宜人风光，而且诗人的愉悦情状也栩栩如生，让人领略到平的意趣。
又如：
司空曙《江村》：
罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风归去，只在芦花浅水边。
垂钓归来，却懒得把缆绳系上，任渔船随风飘荡；而此时残月已经西沉，正好安然入睡。即使夜里起风，小船被风吹走，大不了也只是停搁在芦花滩畔，浅水岸边罢了。
“钓罢归来不系船”，首句写渔翁夜钓回来，懒得系船，而让渔船任意飘荡。“不系船”三字为全诗关键，以下诗句全从这三字生出。“江村月落正堪眠”，第二句上承起句，点明“钓罢归来”的地点、时间及人物的行动、心情。船停靠在江村，时已深夜，月亮落下去了，人也已经疲倦，该睡觉了，因此连船也懒得系。但是，不系船可能对安然入睡会有影响。这就引出了下文：“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”这两句紧承第二句，回答了上面担心的问题。“纵然”“只在”两个关联词前后呼应，一放一收，把意思更推进一层：且不说夜里不一定起风，即使起风，没有缆住的小船也至多被吹到那长满芦花的浅水边，也没有什么关系。这里，诗人并没有刻画幽谧美好的环境，然而钓者悠闲的生活情趣和江村宁静优美的景色跃然纸上，表达了诗人对生活随性的态度。
这首小诗善于以个别反映一般，通过“钓罢归来不系船”这样一件小事，刻画江村情事，由小见大，就比泛泛描写江村的表面景象要显得生动新巧，别具一格。诗在申明“不系船”的原因时，不是直笔到底，一览无余，而是巧用“纵然”“只在”等关联词，以退为进，深入一步，使诗意更见曲折深蕴，笔法更显腾挪跌宕。诗的语言真率自然，清新俊逸，和富有诗情画意的幽美意境十分和谐。
盘古诗联学院七绝291期作业：
写作方式：采用递进式（3、跳跃），第二句承转，第三句第四句紧承第二句，创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
《四》
绝句章法第四讲：
（二）：并列式：并列式，一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。
杜甫《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
【诗文解释】
1、成对的黄鹂在新绿的柳枝上鸣叫，一行白鹭在青天上自由飞翔。凭窗望去，西山千秋雪景好像是嵌在其中的一幅画，门外停泊着来自东吴，畅行万里的船只。2、 两只黄鹏在翠绿的柳枝上鸣唱，一行白鸳飞上了高高的蓝天。 窗口正对着岷山千年不化的积雪，门外停泊着来自江苏的万里航船。
赏析：
这首诗是典型的工对绝句，四联均对仗（虽绝句不要求句句对仗，但杜甫刻意追求工整），且对仗精准、词性一致：
这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是远景。“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是近景。“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
《绝句》（唐）杜甫
迟日江山丽，春风花草香．
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯．
【诗文解释】：江山沐浴着春光多么秀丽，阵阵春风送来花草的芳香。飞翔的燕子衔着湿泥忙筑巢，美丽的鸳鸯睡在沙上晒太阳。
这首五言绝句选材精恰，色彩明丽，格调清新。诗人以春日迟迟统摄全篇，和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草所展现的明媚春光，与泥融土湿、飞燕衔泥、日丽沙暖、静睡鸳鸯所呈现的勃勃生机，和谐统一，相映成趣，构成一幅色彩鲜明，春意盎然的诗情画意图。反映了诗人奔波流离之后，暂时定居成都草堂的安适心情和欢悦情怀。
那首“白日依山尽”一诗虽全用对仗，但后二句是两句一意的流水对， 故不属“并列”而属“混合”。
盘古诗联学院七绝292期作业：
写作方式：采用并列式，一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
《五》
七绝天地第五讲
（三）：两分式：两分式，两句一意，组合成篇。它有三种形式：
1、以时间顺序的推移构成两分：
如：崔护《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
翻译：
整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
赏析：
一、人面桃花与物是人非的永恒共鸣
《题都城南庄》的创作背景与一段凄美传说紧密相连。据唐人孟棨《本事诗》及宋代《太平广记》记载，崔护科举落第后于清明游春，偶遇长安南郊一少女，两人一见倾心却未言明。次年清明重访时，女子已因思念成疾而亡，崔护在门上题下此诗后，竟以泪祭感动上苍使女子复活。这一传奇故事虽因缺乏史料佐证被质疑真实性，却为诗歌增添了神秘色彩，也印证了“人面桃花”意象的永恒魅力。
二、诗歌结构与艺术手法
全诗通过对比映照与意象叠加构建情感张力：
时间对比：开头两句是追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。
色彩映衬：用“桃花红”与“人面”共同构成视觉冲击，暗示青春易逝；第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象——桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。
拟人修辞：“桃花依旧笑春风”将无情之花赋予人性，反衬人事变迁。三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。
两个场景的转换中，“依旧”二字成为情感转折的枢纽：去年的“相映红”是浓烈的相遇喜悦，今年的“笑春风”则化作刺目的孤独见证。
初遇的惊喜与重逢的失落，暗含“得而复失”的哲学思考；桃花作为永恒意象，对比人类情感的短暂脆弱；回忆中的美好与现实的空缺，形成情感的永恒落差。这种“人面桃花”的意象组合，最终演化为汉语文化中“所爱难觅、往事难追”的通用隐喻。
这首仅28字的绝句，因其对生命体验的精准捕捉，历经千年仍能引发共鸣，印证了诗歌超越时空的艺术生命力。
盘古诗联学院七绝天地第五期作业：
写作方式：采用两分式：1、以时间顺序的推移构成两分式，两句一意，组合成篇。创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
《六》
绝句章法：第六讲
两分式2、以空间位置的变换构成两分：
如：王维《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，空间位置变换，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。
赏析：
诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”
作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。
这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。
清王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。
盘古诗联学院七绝294期作业：
写作方式：采用两分式：2、以空间位置的变换构成两分：两句一意，组合成篇。创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
《七》
绝句章法：第七讲
两分式3、以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分：
如：李商隐《夜雨寄北》：
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
赏析：
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起。四句诗明白如话，却通过时空的不断变换，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。
此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
盘古诗联学院七绝295期作业：
写作方式：采用两分式：3、以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分，创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
八
