画史镜观——严虹与她的百重映像

文/杨莹

【编者按】杨莹老师的这篇评论，并非单纯的展览纪实，更像是一次“以文字追光”的艺术对话——它以严虹为锚点，串联起个人情谊、展览意涵与艺术史脉络，文字灵动却有重量，既见“人”的温度，亦显“艺”的深度。文章的叙事脉络层层递进，如剥茧般揭开严虹的多重身份与展览的核心价值。开篇从“水果”这一笔名的“剔透感”切入，以私人化的“初识” 记忆（“我曾是她的责编”）拉近距离，让严虹从“艺术缪斯”的抽象标签中走出，成为“以墨为食、字字珠玑”的文字同行者；再到京城文艺清谈中“以文字为刻刀，拓印画布灵魂”的观察者，最终落脚于武汉书店里“将自己化作展场”的创造者——这种从“文字知己”到 “艺术参与者”的身份递进，让后续对“百重映像”的解读有了情感根基，避免了评论的冰冷与疏离。更精妙的是，文章始终以“镜子”为核心意象，将展览的价值从“个人肖像展”上升至“艺术史切片”。作者敏锐捕捉到展览的颠覆性：当古往今来“画中人皆为沉默客体”，严虹却“挣脱斑斓囹圄，主动抛回目光海洋”，七十余位创作者跨半世纪的笔触（50 后油彩的厚重、80 后水墨的玄思、00 后数字的幻影），让“严虹”不再是生物学意义上的个体，而是 “聚敛时代精魂的文化符号”。这种解读没有停留在展览表象，而是勾连起艺术史的流变——从“古早肖像的巫术与抗遗忘”，到相机时代后毕加索、蒙克对“灵魂的撕裂与嘶吼”，再到严虹展览“以肉身对抗虚拟化”的当代探索，清晰勾勒出肖像艺术从“求‘像’”到“映‘魂’”的千年脉络，让“时间的针脚”这一展览名有了具象的艺术史注解。文字风格上，作者兼具“文学性”与“专业性”：既有“墨香与纸韵衬底文化身份”“光影中低语的实验影像” 这类充满画面感的描述，让书店展览的“双重呼吸”（画与书、专业凝视与日常翻阅）跃然纸上；也有“视觉、文学、影像如三股清泉合流”“肉身或逝，镜子永存 这类凝练的思考，点出展览“多媒介共生”的特质与“对抗遗忘、映照渴望”的深层价值。尤为动人的是结尾的细节——“有人低语‘这不像她’，少年争辩‘这才是真实的她’”，一句鲜活的现场对话，便道出“肖像的多义性”，也暗合了艺术“无唯一答案”的本质。总而言之，这篇评论的价值，在于它没有“评展览”，而是“借展览说人、说艺、说时代”：严虹的“百重映像”是艺术的镜子，照见不同时代的创作语言；而杨莹老师的文字，亦是一面镜子，照见艺术如何与人共振、与时代同行——读罢不仅懂了“时间的针脚”为何意，更读懂了“艺术源于人，亦归于人”的深层逻辑。【编辑：纪昀清】

初识她时，感觉“水果”这名字剔透，似不食人间烟火，单凭文字便能吐纳烟霞，我平日就喜欢吃水果，所以喜欢。

我曾是她的责编。编排她灵动的文字，只道她以墨为食，栖身纸上乾坤。然一支纤笔，竟真能支撑她在京城立稳脚跟，字字珠玑，落地生根，也蔓生出我们之间的情谊。

我入京，她呼朋引伴，席间文艺清谈，碰撞着彼此心仪的星火。她早已游走于画坛，访谈、深究，以文字为刻刀，试图拓印画布上凝固的灵魂。她笃信，当代艺术绝非止于技法炫目，它承载的是沉甸甸的价值之锚，是浮世洪流中渡人的方舟。

近年她悄然归返江城武汉。倏忽间，惊闻她竟将自己化作了展场——书店四壁，高悬百幅他人笔下的“严虹”，静待众生凝视。

古往今来，画中人皆为沉默的客体，是被笔触定格的标本，囚于画框之内。独她，竟从那斑斓的囹圄中挣脱而出，反身将自己主动抛回目光的海洋，邀约世界重新拆解、重构。这展览便名作“时间的针脚——严虹构像之外”，生于斯长于斯的武汉，是她血脉的原点，也是她出发的港埠。书店的墨香与纸韵，恰是她文化身份最熨帖的衬底。

这满墙的肖像，铺陈开的是一部活着的艺术简史。七十余位执笔人，横跨半世纪光阴，自2003年始，将目光汇聚于严虹一身。策展人胡凌远慧眼如炬：当七十双眼以迥异的媒介与视角切割同一具形骸，“严虹”便已挣脱生物学的皮囊，升腾为一个聚敛时代精魂的文化符号——50后画家以古典油彩的厚重，浇筑“永恒”的瞬间；80后借水墨的氤氲与留白，吐纳东方的玄思；00后则在数字虚空中，用代码捏塑出“严虹”的幻影。

她，严虹，文字世界的编织者“水果”，艺术领域的缪斯，此刻竟化作一面奇异的镜子，清晰地映照出艺术自身从写实牢笼飞向抽象苍穹、乃至数字虚空的流变轨迹。诚如她所言：“当不同时代的笔触在我身上交汇，我反而成为了观察时代的镜子。”

书店的空间，赋予这场展览双重呼吸。画框与书脊相邻，专业的凝视与日常的翻阅在此交融；观众的身影在画中目光下游移，目光交织又催生新的意义。百幅肖像之外，实验影像《诗》在光影中低语，《女诗集》与记录方力钧艺术历程的专著静卧书丛——严虹的“水果”之笔，在纸页、画布、银幕上同时蔓生。视觉、文学、影像如三股清泉合流，汇成一片深邃的话语之湖。

开幕时分，严虹立于自身无数“映像”的中央。衣袂微动，她含笑环视着被解构又重组的百重身：端庄如仪，扭曲如魅，被线条撕裂，或在电子屏中永恒微笑。“此百幅肖像，”她声音清朗，“看似解构我之形骸，实是一场以肉身对抗虚拟化的行旅。”从50后坚实的写实根基，一路铺展至10后AI数字的轻盈生成，这何尝不是一部微缩的、活着的艺术史长卷在她身上的疾速翻动？

古早的肖像，是巫术，是抵抗遗忘的封印。银盐未生之时，画师们以笔为刃，在亚麻布上镌刻时光的拓片，所求不过一个“像”字，仿佛能将魂魄钉入画框，避过无常的镰刀。直至相机咔嚓一声，剥去了肖像“逼真”的实用外衣。画笔骤然失重，毕加索们开始撕碎表象，蒙克榨取灵魂的汁液，培根涂抹血肉模糊的嘶吼……肖像这面古老的镜子，终于映照出人类精神深处的风暴漩涡。而严虹的展览，正是这漫长求索在当代的一次奇崛回响——她主动步入这面镜子，邀请七十双手共同打磨镜面，折射出艺术映照世界、映照自身存在的千年孤旅与当代嬗变。

暮色浸染书店的玻璃，画中的眼睛在渐暗的光线里愈发幽邃。有人在水墨肖像前低语：“这不像她。”少年却指着赛博幻影争辩：“这才是真实的她。”严虹静立如碑，她身上叠印着委拉斯开兹的庄严、毕加索的暴烈、沃霍尔的复制幽灵，乃至尚未命名的未来光影。所有肖像都是她的一部分，却无一能将她囚禁。

当人潮散去，灯光次第熄灭，唯有那些画中的眼睛仍在黑暗中灼灼发亮。严虹轻抚自己温热的臂膀，触到奔流的血脉。她知道，在这场以己身为镜、为史、为战场的艺术起义中，她已刺下一枚鲜活的针脚——肉身或逝，但这面由百重映像共同磨砺的镜子，已然映照出人类在艺术长河中永不枯竭的、观照自身与时代的磅礴渴望。 

【水果严虹简介】 她是一位融合文学与艺术实践的作家、资深媒体人、艺术出版人及策展人，秉持“以爱为食，以美为生”的理念，在多重文化身份间自如游走。她生长于湖北，成长于北京，拥有北京大学新闻与传播学院新闻系研究生学历。她长期深耕艺术领域，现任今日美术馆旗下重要刊物《东方艺术大家》杂志执行出版人，主导杂志的出版方向与运营，致力于当代艺术的深度传播。此前，她曾担任法国《L'OFFICIEL》杂志中文版人文编辑及知名艺术杂志执行主编，积累了丰富的文化艺术内容策划与编辑经验。在艺术研究与写作方面，她的重要贡献是历时多年完成的口述史专著《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》（上册2017年出版，下册2019年7月出版），该著作通过广泛访谈，系统梳理了著名艺术家方力钧的艺术历程，成为研究中国当代艺术个案的重要文献。其个人艺术实践亦持续发展，于2025年6月20日至8月11日在鹅社书店艺术馆成功举办个展“时间的针脚——严虹构像之外”。 她的文学创作是其艺术根基，著有《说吧，我是你的情人》《听说爱情回来过》《让灵魂摇滚》《赤足跳舞的精灵》《与影子的恋爱》《古朵与米兰》《米兰的春天》等多部小说与散文集。她集敏感（深刻体察）与钝感（执着坚韧）于一身，以悲观的乐观主义态度，持续活跃于艺术文化的挖掘、传播与创造前沿。 

【作者简介】杨莹：当代诗人、作家。中国作家协会会员、西安市作协副主席、中国散文学会理事，陕西省政协第十一届委员、中国农工民主党中央妇女委员会委员、陕西文学艺术创作百人计划人才，王子云书画艺术研究院艺术家，第三届国际丝路艺术节长安诗歌节组委会副主任，陕西三秦文化研究会文学艺术委员会副主任，陕西华商国际传媒中心国际传播研究院专家，西安培华学院客座教授，西安文理学院驻校作家。陕西女子诗社、社长。曾被省委组织部、陕西省作协派到西安美术学院督导办、宣传部挂职锻炼和深入生活。著有《纯真年代》《花儿日记》《奔向光明》《从长安出发》等诗歌、散文、小说作品集十多种。作品多次获奖，多次参展，进入全国散文排行榜，入选海内外多种图书版本，被译成英文、日文、俄文、韩文等多种文字。