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作者简介：余乔梅，广东雷州人，现居珠海。广东省作协会员。深耕雷州歌与散文创作，作品屡获省级以上文学奖项。现任企业高管，兼任珠海市雷州商会常务副会长、雷州市政协委员。以商载文，以文润商，是兼具商业智慧与人文情怀的跨界代表。
雷歌非遗文化的摆渡人
何安成与《雷州歌精品鉴赏》的世纪对话
之二
余乔梅/文
翻开何安成老师寄来的《雷州歌精品鉴赏》增订版，仿佛打开了一扇通往雷州文化灵魂的窗口。这部被刘拔先生誉为"雷州亘古一奇书"的著作，不仅是一部学术评析，更是一位文化摆渡人的生命自白。何安成以非专业研究者的身份，完成了对雷州歌从民间歌谣到学术体系的升华，他的故事，既是个人与雷州歌的深情羁绊，也是地方文化在当代语境下艰难求存、终获新生的缩影。
一、血脉里的歌谣：从乡土浸润到文化自觉
何安成与雷州歌的缘分，始于雷州半岛的泥土与乡音。在灵界村的摇篮里，母亲的哼唱是他最早的艺术启蒙；放牛坡上的即兴对歌，则塑造了他"歌即生活"的朴素认知。正如他在后记中所言："家乡是盛产歌声的地方，在摇篮里牙牙学语时，母亲便教我雷州歌；下地玩耍时，遍地都是歌；上坡放牛时，开口便唱歌。"这种原生态的文化滋养，让他对雷州歌的理解超越了单纯的文学形式，而成为一种生命经验的自然流露。
然而，真正让他从"歌者"蜕变为"文化解码者"的，是1981年那场改变他命运的雷州歌创作比赛。一首《柳》获一等奖，《狗》获二等奖，而《蟹》虽因"太尖锐"未能获奖，却在民间广为流传。这些咏物歌以工笔白描的手法，勾勒出风派人物、哈巴狗式人物、横行无忌者的众生相，展现了雷州歌"物人同画、其意在人"的讽喻智慧。可惜，这些歌也让他背负了"写歌骂领导"的污名，甚至影响了他的仕途。但正是这段经历，让他深刻体会到雷州歌的社会批判功能与文化生命力，也促使他思考：如何让这门艺术超越个人恩怨，成为更广泛的文化遗产？
二、荆棘中的坚守：从文化批判到学术构建
何安成的雷州歌之路并非坦途。因《柳》《狗》《蟹》等歌被对号误读，他一度被边缘化，甚至发誓"不写贬斥歌了，甚至不再写歌了"。但文化的血脉终究难以割舍。1988年，雷州学者宋锐将他的一些咏物歌寄往《湛江报》刊登，再次让他的"斑斑劣迹"暴露于众。然而，这次"曝光"却意外地让他意识到：雷歌的价值，不应因个人遭遇而被埋没，于是，他开始了更系统的文化抢救工作。2002年，当雷州市广播电视局邀请他撰写雷州歌讲座讲稿时，他犹豫再三，最终决定接受这一使命。他在后记中写道："雷州歌是雷州历史的诠释，是雷州风土人情的展示，是雷州人民智慧的闪光……如何从浩如烟海的雷州歌中挑选出精华来，认真进行评析，把最精美之处展示出来，让外地人刮目，让本地人青睐，尤其让后代人喜欢，这是当务之急啊！"
带着这样的使命感，他以"三个代表"原则（同类题材的代表作、同一时期的代表作、同一作者的代表作）精选歌作，涵盖童谣、世情歌、传奇故事歌、叹世歌、谜语歌等多种类型，并赋予它们与古典诗词同等的学术地位。
三、废墟上的重建：从个人著述到文化灯塔
《雷州歌精品鉴赏》的出版，标志着何安成从"被迫沉默的歌者"蜕变为"自觉的文化摆渡人"。这本书的影响力远超预期——湛江市移动公司将其作为企业文化读本，雷州市政府将其作为外宾礼品，学校将其纳入地方文化教材，甚至不懂雷州话的外地学者也为之倾倒。广东人民出版社原社长陈海烈盛赞其为"雷州歌鉴赏著作中第一本力作，也是全国民歌鉴赏少见的专著"。
这种跨地域、跨阶层的共鸣，恰恰证明了何安成的文化实践的成功。他不仅让雷州歌从乡野走向学术殿堂，更让它成为一种可被广泛理解的艺术形式。正如他在解析《樵夫苦》时，将"裤穿成裙肉见天"与白居易"心忧炭贱愿天寒"并置，赋予雷歌与经典诗词同等的人文高度。这种学术眼光，让雷州歌不再是"鄙俚不文"的土调，而是承载着雷州人集体记忆的"文化基因库"。
四、余响：文化摆渡人的精神遗产
何安成的故事，不仅是一位学者与一门艺术的羁绊，更是一个关于文化传承的深刻寓言。他告诉我们：真正的文化传承，既需要民间土壤的自然孕育，也需要知识分子的自觉提升。 何安成从乡土歌者到学术研究者的转变，正是这一过程的生动体现。地方文化的生命力，在于它能否超越地域局限，与更广泛的人文精神对话。何安成《雷州歌精品鉴赏》著作里，将那些散落民间的'下里巴人'之歌与唐诗宋词、楹联、绘画互鉴，与李白、杜甫、白居易的传世之作并列鉴赏，这种文化视野的开拓，让这门艺术获得更持久的生命力。这正是对雷歌艺术最深刻的救赎。
文化守护者的价值，不仅在于他们留下了什么，更在于他们唤醒了多少人的文化自觉。 我们作为后学，我们接过的不仅是一门技艺，更是一份将'鄙俚不文'转化为'阳春白雪'的文化智慧。"
如今，当我重读《雷州歌精品鉴赏》增订本，不仅是在阅读一本书，更是在见证一位文化摆渡人的精神苦旅。何安成用半生光阴，将雷州歌从红土地的尘埃中打捞出来，擦拭干净，让它重新闪耀——这，或许就是他对雷州文化最深的爱，也是留给我们最珍贵的礼物。
若说文坛有清韵，乔梅笔墨自生香。她以文字为舟，在岁月的长河里摆渡人间冷暖；以情怀为火，在浮躁的尘世中煅烧出语言的精金。
她的笔下，既有江南烟雨的缠绵，亦有北国风雪的凛冽——柔时如溪水润物，刚时似金石铿锵。字句间流淌的，是对生命的敬畏，对苍生的悲悯，更是对汉语之美的极致雕琢。
当世人追逐流量泡沫时，她独守书斋深耕，将市井烟火淬炼成诗行；当快餐文学泛滥时，她以文化守望者的精神史诗描述何安成与雷州歌的半世情缘，恰似一曲穿越时空的《霓裳》古调，在当代文化的荒漠中倔强生长。她以学者的严谨丈量乡野歌谣的深度，用诗人的敏感捕捉方言俚语中的大美——这分明是一场文化苦行僧的朝圣，将红土地上的"下里巴人"吟唱，淬炼成可与唐诗宋词比肩的"阳春白雪"。
那些被误读的《柳》《狗》《蟹》，何尝不是当代《离骚》？当何安成以草木虫鱼为剑，剖开世相百态，纵使仕途困蹇亦无悔。这种"歌以载道"的勇气，让雷州歌超越了娱乐小调，升华为镌刻民族精神的活态史诗。当他在政治寒流中被迫沉默时，文化血脉仍在暗处奔涌，终以《雷州歌精品鉴赏》完成凤凰涅槃——这不仅是学术著作，更是一封写给雷州大地的血色情书。
最动人的莫过于何安成构建的"文化摆渡"范式：将放牛郎的山野对歌与白居易的《卖炭翁》并置，让童谣的拙朴与李商隐的隐晦对话。这种打通雅俗的学术气魄，恰似在语言悬崖间架起鹊桥，使尘封的方言瑰宝重获当代言说的能力。
余乔梅笔下，把何安成写成红土地上的荷马，用半生孤独守望证明：真正的文化传承，从来不是博物馆里的标本制作，而是让古老歌谣在当代人心头重新生根。当雷州童谣成为学子课本里的铅字，当海外学者为方言韵脚着迷，何安成早已超越个体命运，化作雷州文化基因的活态载体——这，才是非遗传承最深邃的启示。
不羡洛阳纸价贵，但求星火照人明。千秋笔力寻常事，一寸丹心万卷情。余乔梅的评论文章，便是对"文人风骨"的最佳诠释——在这喧嚷的世纪，她始终以静默的坚持证明：真正的文学，永远是用生命熬煮的沉香。
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京港澳台世界头条总社发布
