墨涌石鸣      异彩万千

雪歌彩拓画非遗展亮相农博会

許志洲/文

 色彩与肌理的千年对话，吸引衆目，追憶无窮，千年人文，一展風華！

 

当流动的色彩遇上沉淀的肌理，当随性的泼洒碰撞严谨的拓印，便诞生了泼彩拓印这门独特的非遗技艺。它既有水墨的灵动气韵，又有金石的质朴厚重，是先民在自然中汲取灵感、在实践中凝练智慧的结晶。本次展览带你走进流金溢彩拓印的世界，从斑驳的拓痕里读懂时光的印记，从绚烂的色彩中感受传承的温度。

 源流——技艺的基因密码

 

松花石彩拓画的诞生，源于先民对自然与生活的观察，其脉络可追溯至遥远的古代。

  拓印之基：早在新石器时代，人们便用矿物颜料在陶器上按压、拓印纹饰，商周的甲骨文、秦汉的瓦当拓片，更是将拓印技艺推向成熟。拓印以“摹形传意”为核心，通过工具将器物表面的纹理精准转移，让无形的痕迹成为可留存的艺术。

泼彩之韵：泼彩的雏形可见于唐代张璪“外师造化，中得心源”的泼墨技法，宋代米芾的“米点山水”进一步探索了色彩的自然晕染。它打破了传统绘画的工整束缚，让色彩随水流动、自然交融，形成变幻无穷的意境。

合璧之妙：随着时代发展，泼彩的灵动与拓印的厚重逐渐结合。匠人们先以颜料泼洒出自然肌理，再通过拓印工具固定形态，既保留了色彩的随性之美，又赋予作品稳定的肌理骨架，形成独特的艺术语言。

 匠艺——指尖上的乾坤

 

泼彩拓印的魅力，藏在每一道工序的严谨与巧思里，是“技”与“艺”的完美融合。

 

材料的选择：从颜料的调配到拓印工具的制作，皆有讲究。颜料多取自然矿物（如朱砂、石绿）或植物汁液，经研磨、沉淀后呈现温润质感；拓印用纸需柔韧吸墨，工具则分“扑子”“刮板”等，依不同器物纹理选择，确保拓痕清晰。

泼彩的诀窍：匠人需根据环境湿度、颜料浓度控制泼洒力度，让色彩在纸（或载体）上自然晕开，形成云气、山石、水波等意象。看似随性的泼洒，实则暗藏对色彩层次、留白节奏的精准把控。

‘拓印的精度：从“上纸”的平整贴合，到“捶拓”的力度均匀，每一步都考验手感。力道过轻则拓痕模糊，过重则损伤载体，唯有经过千次练习，才能让肌理与色彩完美融合，呈现“既像自然又超自然”的效果。

 新生——传统技艺的当代表达

 

在传承人的坚守与创新中，泼彩拓印正以更鲜活的姿态走进当下生活。

 .传承人的坚守：许多非遗传承人自幼跟随父辈学艺，掌握着“一拓见风骨，一泼显精神”的独门技艺。他们不仅守护着传统工序，更收集整理濒临失传的老器物、老技法，让技艺的根脉得以延续。

创新的探索：当代匠人在传统基础上融入新元素：有的将拓印载体从金石、瓦当拓展到现代雕塑，让工业肌理与传统色彩碰撞；有的在泼彩中加入环保材料，让作品更贴合现代审美；还有的将技艺与文创结合，制成装饰画、茶具等，让非遗走进日常生活。

让肌理留住时光，让色彩点亮未来

 

泼彩拓印的每一幅作品，都是自然与匠心的对话，是过去与现在的连接。它告诉我们：非遗不是博物馆里的标本，而是流动的生活智慧。愿本次展览能让你读懂这门技艺里的东方美学，更愿我们都能成为传承的一份子，让色彩与肌理的故事，继续在时光里流淌。