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亓文杰，化名：汶水居人，男，汉族。1954年12月生人，山东省昌乐县人。大学文化，高级政工师，原任山东省安丘市国资局副局长（现退休）。
中国硬笔书法协会会员，中国楹联学会会员，中国国画院高级书法师，山东省舒同书画研究院常务理事。
2002年9月至04年8月书协书法研修班结业。20多年来数十次参加全国性书画展并获奖。多幅作品先后在地方报刊，中央数字电视书画频道、书法报·书画天地等媒体免费展播、发表。作品先后被多家文博单位收藏。热爱楹联和诗词创作，作品也多次在全国性比赛中获奖。
2018年11月一幅隶属作品在法国卢浮宫展出并收藏。
2024年1月18幅作品在美国纽约时代广场展播。
2024年10月作品《沁园春·雪》《望岳》被国家版权局版权登记。
墨韵诗心映山河——亓文杰艺术人生的文化突围与精神远行
在中国当代书坛的多元图景中，亓文杰以"汶水居人"的笔名构筑起一座独特的艺术坐标。这位从齐鲁大地走出的退休官员，用二十余载光阴完成了从行政管理者到职业书法家的华丽转身。其艺术轨迹既是对传统文人精神的当代延续，也是一位基层文化工作者在全球化语境下的突围实践。从法国卢浮宫的汉隶墨香到纽约时代广场的数字展播，从地方报刊的方寸天地到国家版权局的艺术认证，亓文杰用笔墨编织了一条贯通东西、跨越时空的文化丝路。
1954年生于昌乐县的亓文杰，其艺术基因深植于齐鲁文化的双重土壤。作为东夷文化的核心区，昌乐骨刻文的神秘线条与汉代石刻的雄浑气度，在他幼小心灵中埋下对线条美学的原始感知。而作为孔子故里的文化辐射区，曲阜碑林的儒家气韵与泰山摩崖的磅礴气象，则为其构建起"中正平和"的审美框架。这种双重文化滋养，在其大学时期系统研习书法理论时获得第一次理论升华。
行政工作的经历意外成为其艺术积淀的特殊路径。在安丘市国资局任职期间，公文写作的严谨训练与政策解读的思辨要求，潜移默化地塑造了其书法创作中的理性精神。这种"左手算盘右手笔"的独特经历，使其作品在感性挥洒中始终保持着结构张力，恰如舒同体"圆润中见筋骨"的美学特征在他笔下的隐性传承。
2002年进入中国书协研修班，成为亓文杰艺术生涯的关键转折。这段系统学习经历，使其突破此前自学的局限，在笔法、章法、墨法等维度实现专业跃升。其隶书创作逐渐形成"汉碑为骨，简牍为肉"的独特风貌——既保留《张迁碑》的方峻古拙，又融入《居延汉简》的灵动飘逸，这种"破体"实践在2018年法国卢浮宫展出的《曹全碑变体》中达到巅峰。该作品通过夸张的波磔处理与疏密对比，将汉代隶书的装饰性与书写性完美统一，西方观众惊叹于"凝固的舞蹈"时，恰印证了中国书法"以形写神"的美学精髓。
真正的突破发生在2024年的纽约时代广场展播事件。18幅作品在LED巨幕上的数字化呈现，迫使这位传统书法家直面媒介革命的挑战。亓文杰选择以"动态隶书"应对：通过计算机算法将笔触轨迹转化为流动的光影，使《沁园春·雪》的苍茫气象在数字空间重生。这种"旧体新用"的尝试，既非对传统的背叛，也不是技术的附庸，而是试图在虚拟与现实之间开辟第三空间——一个既保留笔墨韵味又具备当代传播力的艺术场域。
在书法本体探索之外，亓文杰的楹联诗词创作无疑构成了其艺术体系的璀璨另一极。作为中国楹联学会会员，他不仅精通楹联的格律韵致，更深谙“对联书法一体化”这一传统范式的精髓所在，将文字之美与笔墨之韵完美融合，展现出独特的艺术魅力。
这种“诗书合一”的创作理念，在亓文杰获得国家版权登记的《沁园春·雪》与《望岳》两幅力作中，攀升至全新的艺术高度。在《沁园春·雪》里，他巧妙运用字体大小的错落有致，大字如巍峨山峦，彰显出“山舞银蛇，原驰蜡象”的磅礴气势；小字则似潺潺溪流，细腻描绘出“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的柔美景致。墨色上，浓淡相宜，时而如暴风骤雨般浓墨重彩，凸显“数风流人物，还看今朝”的豪迈自信；时而似轻纱薄雾般淡雅清逸，营造出一种悠远深邃的意境。
而《望岳》一作，更是将这种理念发挥得淋漓尽致。作品通过字体大小的剧烈对比，如“岱宗夫如何”的舒缓与“会当凌绝顶”的激昂，形成情感上的跌宕起伏；墨色浓淡的戏剧性变化，从开篇的淡墨轻染，到高潮部分的浓墨重彩，再到结尾的余韵悠长，仿佛带领观者一同经历了一场攀登泰山的心灵之旅。特别是“会当凌绝顶”的“凌”字，那一夸张的捺画，犹如利剑出鞘，锋芒毕露，不仅是对泰山雄伟姿态的生动书法转译，更是对“勇攀高峰、挑战自我”这一时代精神的深刻视觉诠释，让人在欣赏书法之美的同时，也能感受到一种鼓舞人心的力量。
深入解读亓文杰的作品，会发现其中蕴含着清晰的文化转译逻辑。其隶书创作对汉碑的解构与重组，本质上是对"金石气"这一传统美学概念的当代诠释——通过强化飞白效果与空间切割，使静态的碑刻文字获得时间维度上的流动感。这种处理方式，既延续了阮元"南北书派论"的学术脉络，又与20世纪以来碑帖融合的书学思潮形成对话。
在国际传播层面，亓文杰展现出难得的文化自信与传播智慧。卢浮宫展出时，他特意选择《石门颂》风格的隶书作品，因其"古拙天真"的特质最能消解西方观众对书法"技巧展示"的刻板印象；而在纽约展播中，则通过动态光影强化书法的节奏感，使之与爵士乐的即兴韵律产生跨文化共鸣。这种"以退为进"的传播策略，恰暗合了中国文化"以柔克刚"的哲学智慧。
作为从县级城市成长起来的书法家，亓文杰的艺术人生具有特殊的样本意义。他没有北京、上海等文化中心的地缘优势，却通过持续参加全国性展赛建立艺术声誉；未受教于名家大师，却凭借研修班系统学习完成专业蜕变；不追逐市场潮流，却以版权登记维护创作尊严。这种"草根逆袭"的背后，是无数基层文化工作者对艺术本真的坚守。
其2024年的双重突破更具象征意义：当《望岳》获得国家版权登记时，标志着基层艺术家的创作成果得到制度性认可；而纽约时代广场的展播，则证明优质传统文化内容完全能在全球传播中占据主动。这种"向上突破"与"向外拓展"的并行不悖，为新时代基层艺术家的价值实现提供了可复制的路径。
站在2025年的时间节点回望，亓文杰的艺术人生恰似一幅长卷：开篇是齐鲁文化的基因编码，中段是跨媒介的艺术实验，收笔处则是文明互鉴的当代叙事。这位自称"汶水居人"的书法家，用笔墨丈量着传统与现代的距离，用诗心感受着东方与西方的脉动。当他的隶书在卢浮宫与《蒙娜丽莎》隔空对话，当他的诗词在时代广场与数字洪流共舞，我们看到的不仅是一个艺术家的个体成就，更是一个古老文明在全球化时代的创造性表达。这或许就是亓文杰艺术人生最深刻的文化启示：真正的传统从不是僵化的标本，而是永远在时代浪潮中重生的活态基因。
当代著名书画评论家王伟
