目录

一北曲简介

二散曲的发展

三散曲的特色

四散曲的宫调

五散曲<曲味儿>浓化六法

六元曲十六首

七元曲里的夏

八唐代元曲中的屈原人物形象

九曲者，千古绝技也 <一＞

十曲有，千古绝技也<二＞

十一散曲的语言特点及风格流派

十二散曲的三种语言风格

十三论元散曲的叙事艺术

十四元曲中的鼎足对

十五元代咏物散曲的艺术特色<一>

十六元代咏物散曲的艺术特色＜二＞

十七明代咏物散曲的艺术特色<一>

十八元代咏物散曲的艺术特色<二>

十九元代咏物散曲的艺术特色<三＞

二十元代咏物散曲的艺术特色<四>

二十一元代咏物散曲的艺术特色<五>

二十二<1＞清代咏物散曲特点

<2＞秋竹夜鸣窗 西风泌骨凉凉------清代写景散曲二首欣赏。

盘古诗联学院散曲中级班第一讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（一）

从本期开始，我们开始散曲中级班的学习。在初级班12讲的学习里，我们对散曲知识的基本框架，有了最初步的了解。曲友们进行了精心的创作，取得了良好的效果，创作出了许多优秀的散曲作品。在中级班，我们将对以往掌握的知识，进行不断补充、丰富，使我们对散曲的感觉更加丰满，逐渐创作出更加曲香浓郁，曲䪨悠长的作品。

1.北曲简介：

北曲是最早的汉族戏曲声腔之一。为金、元时期流行于北方的杂剧与散曲所用的音乐。源于唐宋大曲、诸宫调、宋词、鼓子词、唱赚、转踏以及北方各民族音乐，而影响最为直接和深刻的首推诸宫调，因之形成了戏曲音乐中曲牌联套体的结构体制。这种音乐之所以称为曲，是与宋词相区别。词与曲都是利用词牌与曲牌填词歌唱，但在形式上曲突破了词的定格，不分上、下阕;在句数、字数上也打破了词的限制，可以大量使用衬字，显得生动活泼，故谓"曲者，词之变" 。称为北曲，又是为了与南宋以来流行于南方的南曲相区别 。

2.北曲代表人物马致远：

马致远，汉族，大都(今北京)人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。马致远以字"千里"，晚年号"东篱"，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元(始于1264)之前，卒年当在至治改元到泰定元年(1321-1324)之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称"元曲四大家"，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作是《汉宫秋》。

3.马致远代表作赏析：

〔越调·天净沙〕秋思 

   枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。

这是马致远著名的小令，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。 头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。 夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

4.马致远轶事：

马致远仕途奔波数载却壮志未酬。让他欣慰的是他闲暇时创作的杂剧、散曲却声名日盛。更让他始料不及的是因他本人取得的文学成就，使自己的家乡躲过了一场劫难。

明初年间，燕王朱棣发动了历史上有名的“靖难之役”，使河北、河南、山东等地的百姓惨遭杀掠，逃亡殆尽。“靖难之战”后，冀鲁豫广大地区的人民饱受战乱和自然灾害的侵袭，史书记载“毁去十之八九，民仅存十之一二”，特别是河北这块地方，到处是“青燐白骨”，满目荒凉。“春燕归来无栖处，赤地千里少人烟”。

而在此时，东光却有一个幸运的故事，据说，这燕王曾学过马致远的杂剧和散曲，对马致远非常崇敬。北征来到东光，得知东光是马致远的故乡后，便下令说：“逢马不杀”！谁知手下兵将听讹了，当下宣布王命：“冯马一家，一个不杀”！于是马氏宗族躲过了这场劫难，冯姓也跟着沾了光，其它不姓马的也纷纷说姓马，因此保全了一家老小的性命。

盘古诗联学院散曲中级班第一讲作业

试作〔黄钟宫·节节高〕

一、要求：

1.题目格式为〔黄钟宫·节节高〕题目，题目自拟；

2.韵部自选，

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔黄钟宫·节节高〕

仄平平仄，仄平平仄△。平平去上，平平上去△。仄仄平，平平仄，去上平△，去上平平仄平△。

三、例曲

〔黄钟宫·节节高〕

作者： 卢挚

风微浪息，扁舟一叶。半夜心，三生梦，万里别，闷倚篷窗睡些。

四、注意事项

其音富贵缠绵

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024年3月1日

例曲

崔艳蕊

〔黄钟宫·节节高〕贺王今伟会长花甲寿

（中原音䪨  鱼模）

六十花甲，玉龙腾翥，清澄抱朴，璠瑜守素。再度春，添新色，任尔殊，继旅人生旷途。

<二＞

盘古诗联学院散曲中级班第二讲

主讲老师：宁静散曲漫谈

（二）

一、元散曲元散曲是盛行于元代的一种合乐歌唱的新型诗体,是元曲的重要构成部分。元散曲有隋树森所著《全元散曲》，共收入200多位散曲作家的小令3800多首，套数400多套。元散曲绝大部分作品直接或间接地表现了作家们对传统的否定和对人世社会的厌弃，真实地反映了元代知识分子在仕途受阻的情况下放浪形骸、游戏人生的各种复杂心态。

二、元散曲的发展大致经历了四个时期

1.从元灭金(1234)到元世祖中统以前(1260年以前),为元散曲由词而曲的演化期，重要作家有元好问、商衢[qú]、杨果、杜仁杰、商挺、刘秉忠等。

2.从元世祖中统年间到世祖至元末(1260至1294),为元散曲之始盛期,重要作家有关汉卿、王和卿、白朴、胡祗[zhī]透、王恽【yùn】、徐琰、姚燧[suì]、卢挚等。

3.从元成宗元贞元年到元文宗至顺三年(1295-1332),为元散曲之大盛期，重要作家有马致远、陈草庵、张养浩、冯子振、贯云石、薛昂夫、张可久、乔吉、徐再思、周文质、曾瑞、刘时中、杨朝英、周德清、钟嗣成等。

4.从元顺帝元统元年到元亡(1333-1368),为元散曲之衰落期，元散曲重要作家有杨维桢、鲜于必仁、王举之、刘庭信、汪元亨等。

三、第一期作家元曲的第一期作家主要活动在以大都为中心的北方; 从第二期作家起，则渐移至以杭州为中心的南方。

四、散曲的风格明朱权《太和正音谱》新定府体一十五家，分别为：

1.丹丘体（豪放不羁。)

2.宗匠体（词林老作之词。)

3.黄冠体（神游广漠，寄情太虚，有准霞服日之思，名曰"道情"。)

4.承安体（华观伟丽，过于铁乐。承安、金章宗正朔。)

5.盛元体（快然有雍熙之治，字句皆无忌惮。又曰"不讳体"。)

6.江东体（端谨严密。)

7.西江体（文采焕然，风流儒雅。)

8.东吴体（清丽华巧，浮而且艳。)

9.淮南体(气劲趣高。)

10.玉堂体(公平正大。)

11.草堂体(志在泉石。)

12.楚江体 (屈抑不伸，摅衷诉志。)

13.香奁体(裙裾脂粉。)

14.骚人体(嘲讥戏谑。)

15.俳优体(诡喻媱虐。即“媱词”）

>元散曲风格是多样的，后来把“十五体”，大致分为豪放派和清丽派。 豪放以马致远、贯云石等人为首，作风‘豪辣灏烂’ ，是元散曲的主流；清丽以张可久、乔吉等人为首，风格雅正典丽，有严重词化倾向,为元散曲中的别派。

五.曲分南北

1.北曲北曲是金元时盛行于北方的杂剧和散曲演唱时所使用的乐曲。明清时仍被改造沿用。与南曲相对。北曲是在改造唐宋词乐,并融汇民间俗乐和西北少数民族音乐的基础上形成的。在音乐体制上采用曲牌体,清·周祥钰等所编《九宫大成南北词宫谱》共收北曲曲牌581个。北曲采用七声音阶，旋律一般节奏急促,声调遒劲。明·魏良辅《曲律》谓“北曲字多而调促，促处见筋，故词情多而声情少”；明·徐渭《南词序录》谓“听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之态”。北曲伴奏以弦乐器为主,故又称“弦索调”。因元杂剧和元散曲用北曲演唱,所以元杂剧和元散曲也被称作北曲。金元时北曲曲词的创作多使用北方方言,并使用中原音韵,其最显著的特点,是声调分阴平、阳平、上声、去声四声,没有入声。明清时受南曲影响,有一定变化。

2.南曲南曲是宋元以来南方戏曲和散曲演唱时使用的乐曲。与北曲相对。主要来自唐宋词乐和南方民间曲乐。在音乐体制上亦采用曲牌体。清·周祥钰等所编《九宫大成南北词宫谱》共收南曲曲牌(包括集曲)1513 个。南曲采用五声音阶,较之北曲没有变宫、变徵,节奏较为舒缓。明·魏良辅《曲律》谓“南曲字少而调缓,缓处见眼，故词情少而声情多”。明·徐渭《南词序录》谓“南曲则纡徐绵眇,流丽婉转”。使用南曲歌唱的戏曲与散曲作品,也称南曲。南曲在文学创作上,其语言以江浙一带的南方语音为准,声调上有平、上、去、入四声。明中叶以后,南曲在戏文与传奇的演唱中,其声腔有较大发展，形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔，其中尤以昆山腔和弋阳腔影响最大。

盘古诗联学院散曲中级班第二讲作业

试作〔双调·折桂令〕

一、要求：

1.题目格式为〔双调·折桂令〕题目，题目自拟；（折桂令，又名《蟾宫曲》《步蟾宫》《天香引》《秋风第一枝》）

2.韵部自选，

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔双调·折桂令〕

仄平平×仄平平△, ×仄平平，×仄平平△。×仄平平，×平×仄, ×仄平平△。××× 平平去平△（上）, ××××仄平平△。×仄平平△,×仄平平, ×仄平平△（×仄平平△）。

三、注意事项此曲十一句，七韵。或在第十一句后增一句(平仄同十一句),作十二句,八韵。第七句末字押平声韵上声韵均可。

第四、五、六句可作鼎足对,第七八句为对偶句。首句、第七、八句均需作上三下四结构，亦可减一字作六字句。

四、例曲【双调·折桂令】村庵即事张可久掩柴门啸傲烟霞, 隐隐林峦,小小仙家。楼外白云,窗前翠竹,井底朱砂。五亩宅无人种瓜,一村庵有客分茶。春色无多,开到蔷薇,落尽梨花。

五、曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

宁静

【双调·折桂令】春日放歌

（中原音韵  先天）

东风里、万物争妍，草色侵阶，花影摇帘。紫燕双飞，黄莺百啭，农叟耘田。云开处、晴光耀眼，雨歇时、瑞气盈天。绿满山川，翠绕林泉，（涌新词）制曲成篇，（怎能负）锦绣华年。

<三＞

盘古诗联学院散曲中级班第三讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（三）

中华诗歌可以很自豪地将自己比喻为大江，诗骚即沱沱河，汉乐府是通天河，唐诗像金沙江，宋词若川江，元曲如荆江，其后而至于今则为扬子江，将来终会汇入于诗歌之太平洋、影响必达于印度洋、大西洋。而这条经受千百年岁月淘洗而愈加深厚美丽的大江有一个重要的属性——她是连贯的“江”，而不是一连串相邻的“湖”——这一点容易被一些人忽视，他们往往孤立地解读中华诗歌各个发展阶段的代表诗体，殊不知诗骚孕育了汉乐府，诗骚还活着；诗骚、汉乐府孕育了唐诗、宋词，诗骚、汉乐府还活着；诗骚、汉乐府、唐诗、宋词孕育了元曲，诗骚、汉乐府、唐诗、宋词还活着；诗骚、汉乐府、唐诗、宋词、元曲（加上外国诗歌）孕育了现代诗歌，诗骚、汉乐府、唐诗、宋词、元曲还活着……诗歌的流变并非“革命”，不是新陈代谢、你死我活，而是推陈出新、兼容并存、百花齐放——扬子江的滚滚流波之中必然翻涌有沱沱河的雪山融水、金沙江的高崖奔泉。既然诗骚、汉乐府、唐诗、宋词、元曲都还活着，我们完全能将她们身上的朝代属性剥离掉，换言之曰，诗（含诗、骚、乐府）、词、曲还活着。活着的意思，通俗地讲，就是还有很多人在读；更重要的是，还有很多人在写。

这里重点说说曲。吴梅曰：“曲也者，为宋金词调之别体。”说曲是词的“别体”，类似于当初说词是“诗余”。王力说：“词和曲，这两个名称都选择得不很好。”因为目前所谓的“词”，在唐代叫做“曲”；而目前所谓的“曲”，在元明时，很多人又称作“词”。看来，词曲似乎是一而二、二而一的存在。但是事情并非这么简单。王力在谈到曲与词的分别时，比较重视“诗的本质”，他认为，从“诗的本质”而言，曲和词的区别有三：一、词的字句有定数，曲则无。二、词大体依诗韵，曲则另有韵部。三、词有平上去入四声，北曲无入声。有了这样的区别，曲自然可以自立门户了。然而其门户之内，也有“派系斗争”。如，曲有北曲、南曲之分。南曲与词接近，似乎没有立场，影响远不及北曲，以至于我们现在说曲，大多数情况下就是在说北曲。再如，曲有杂剧、散曲之分。杂剧是带有科白的歌剧；散曲类似于词，纯吟咏，无科白。后来杂剧演化为戏剧，自己也别立门户去了，所以我们现在说的曲，大抵就是散曲。于是梳辫子：曲≈北曲≈散曲。

音乐有个女儿，先嫁给诗，离婚后改嫁词，再离婚改嫁曲，又离婚改嫁戏剧……弄得诗、词、散曲现在都成了光棍汉，研究者们美其名曰“徒诗”，是为尊者讳也。然而不幸中的万幸，徒诗作为文学，拥有更多忠实的拥趸。在传统文化强势复兴的当下，作为“徒诗”之一的散曲，其创作大有燎原之势。创作的振兴必然会带动研究的跟进。我们知道，就散曲研究而言，继吴梅、任中敏、卢前等前贤之后，三十多年来，羊春秋、谢伯阳、吕薇芬、门岿、李昌集、赵义山等一大批专家学者作出了不懈的努力。他们或整理散曲文献，或研究散曲名家，或普及散曲文化，或探讨散曲理论，或论述散曲发展史，或编纂散曲工具书，不断拓展散曲的学术领域，努力扩大散曲的文学影响，“一起做出了无愧于历史、无愧于学术、无愧于中华文化建设的卓越贡献”（赵义山语）。

有研究者指出，散曲创作应突出当代性，当下散曲创作中存在着“虽冠以当代之名，却无当代之实”的问题，这类作品“既找不到当代的元素和气息，也感受不到当代人的情感和心声，有的甚至连题材、语言都是陈旧的”。相对于当代诗词创作中一些创作者罹患“复古”顽疾，“复古”也是新冠病毒，稍不留心就会感染上。医治这个顽疾的“三新”药方，即题材求新、情感须新、语言宜新，对于医治诗词领域的复古问题，也有辅助疗效。“古”，某种意义上可以视为“文化传统”，但“古”是将文化传统的糟粕也包涵其中的，因此对于“古”，人们会出现三种态度，一是继承其优秀分子而剔除其糟粕的“崇古”，二是不加辨析地全盘接受的“复古”，三是不知不解、毫无自信、全盘否定的“反古”。“反古”自然是可笑可悲的，我们所需要注意的，是在“崇古”与“复古”之间作出明智地抉择。元散曲“优足以当一代之文学”（王国维语），具有直抒胸臆、雅俗共赏等诸多特色，数十年来，学术届不断发掘元散曲的文学及社会价值，取得许多前人未及的成果，但元散曲因为语言趋于市民化，其质朴通俗处固然可喜，其猥鄙污秽处尤觉可厌，我们对之也应批判性接受，散曲的思想价值作为“崇古”之重，应围绕对社会现实的揭露、对心灵自由的追求、对民生疾苦的关心、对世间真情的赞美四个方面进行论述，从正面发掘其对当代散曲创作的现实意义。元散曲以俗为尚、以巧为胜、以极致为快的审美取向和去文言、加衬字、重铺排、多对偶、成套数、入派三声等六种创新精神，这些散曲理论对当代散曲知识普及、散曲创作实践均有一定的指导性价值。

散曲长于叙事的特有功能，在落实文化思想，坚持人民立场，书写生生不息的人民史诗，用情用力讲好中国故事，促进中华诗词优秀传统文化的创造性转化和创新性发展方面也有用武之地。散曲先天具有的叙事功能：一、散曲语言趋向大众化和口语化，提倡使用天下通语，具有叙事的语言优势。二、散曲句式多变，尤其是衬字调节声律，完善语意，增加语言的表现力，易于叙事。三、散曲结构使用铺排法，天然具有叙事优长。四、散曲体裁有小令、套数、重头，容量大小适意，有较大的选择空间，利于叙事。

盘古诗联学院散曲中级班第三讲作业

试作〔越调.小桃红〕

一、要求：

1.题目格式为〔越调.小桃红〕题目，题目自拟；

（此曲又有《武陵春》、《采莲曲》、《绛桃春》、《平湖乐》等名）

2.韵部自选，

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔越调.小桃红〕

x平x仄仄平平△，x仄平平去△。x仄平平仄平去△，仄平平△，x平x仄平平去△。x平去x，x平x去△，x仄仄平平△。

三、注意事项

此曲八句，常用七到八韵，第六句可押可不押，第七句个别不押韵。

四、例曲

例曲1.

〔越调.小桃红〕春思

张可久

倚阑花影背东风，暗解清宵梦。舞扇歌衫与谁共，恨忡忡，一春愁压眉山重。灯花玉虫，罗屏金凤，残月小帘栊。

例曲2.

〔越调.小桃红〕

马致远

画堂春暖绣帏重，宝篆香微动。此外虚名要何用，醉乡中，东风唤醒梨花梦。主人爱客，寻常迎送，鹦鹉在金笼。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

宁静

〔越调·小桃红〕西施

（中原音韵 寒山）

梅腮杏眼黛眉弯，素面花妖曼。玉钿横斜更无限，步姗姗，以身报越声声叹。馆娃唱晚，姑苏舞旦，都付雾云间。

〔越调·小桃红〕曲谱

x平x仄仄平平(韵)，x仄平平去(韵)。x仄平平仄平去(韵),仄平平(韵)，x平x仄平平去(韵)。x平去x,x平x去(韵),x仄仄平平(韵)。

越调唱：〔陶写冷笑〕

<四＞

盘古诗联学院散曲中级班第四讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（四）

散曲的宫调

北曲共十二宫调335个曲调。十二个宫调是: 

    (1)黄钟   (2)正宫   (3)大石调   (4)小石调 (5)仙吕  (6)中吕  (7)南吕  (8)双调 　(9)越调  (10)商调  (11)商角调   (12)般涉调 

    元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。小石、商角和般涉三调最罕见。七种常用宫调的曲牌是: 

　　1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾; 

　　2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾; 

　　3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾; 

　　4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾; 

　　5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞; 

　　6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声; 

　　7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊香、双雁儿、望远行、玉抱肚、秦楼月、高平煞、尾声。 

这里,有两种情况需要说明:第一,从上列曲牌可以发现,有同一曲牌分别列入两种(或更多)宫调而名称略有不同的,如仙吕【双雁子】 (双燕子)即商调【双雁儿】。第二,有些曲牌相同而字、句完全不同的,如【端正好】 (正宫与仙吕不同)、【上京马】 (仙吕与商调不同)、【红芍药】 (中吕与南吕不同)等等。 

　　根据任中敏《散曲概论》一书统计,北曲曲牌中,小令专用的曲牌有五十多个,这就是: 

　　【正宫】: 【醉太平】、 【叨叨令】、 【塞鸿秋】、 【鹦鹉曲】、 【小梁州】; 

　　【仙吕】: 【寄生草】、 【醉中天】、 【一半儿】、 【游四门】、 【太常引】、 【后庭花】、【青哥儿】、【四季花】; 

　　【中吕】: 【山坡羊】、 【红绣鞋】、 【阳春曲】、 【迎仙客】、 【卖花声】、 【醉春风】、【朝天子】、【快活三】、【尧民歌】、 【上小楼】、 【满庭芳】、 【乔捉蛇】、 【鹘打兔】、 【齐天乐带过红衫儿】; 

　　【南吕】: 【四块玉】、 【阅金经】、 【干荷叶】、 【骂玉郎带过感皇恩采茶歌】;

【双调】: 【清江引】、【殿前欢】、 【水仙子】、 【折桂令】、 【落梅风】、 【庆东原】、【拨不断】、【沉醉东风】、【雁儿落带得胜令】、 【驻马听】、 【庆宣和】、 【风入松】; 

【越调】: 【天净沙】、 【小桃红】、 【寨儿令】、 【糖多令】、 【凭栏人】; 

　　【商调】: 【知秋令】、 【玉抱肚】、 【秦楼月】、 【商调水仙子】、 【蝶恋花】; 

　　【黄钟】: 【人月圆】、 【刮地风】、 【昼夜乐】等。 

　　其中常用曲牌,只有【山坡羊】等几个为最常用的): 

　　【黄钟宫】: 【昼夜乐】、 【人月圆】、 【红衲袄】、 【贺圣朝】; 

　　【正宫】: 【黑漆弩】、 【甘草子】、 【汉东山】; 

　　【仙吕宫】: 【锦橙梅】、 【太常引】、 【三番玉楼人】; 

　　【南吕宫】: 【干荷叶】; 

　　【中吕宫】:△【山坡羊】、 【乔捉蛇】、 【鹘打兔】、 【摊破喜春来】; 

　　【大石调】: 【百字令】、 【喜梧桐】、 【初生月儿】、 【阳关三叠】; 

　　【小石调】: 【青杏儿】、 【天上谣】; 

　　【高平调】: 【木兰花】、 【于飞乐】、 【青玉案】; 

　　【商调】: 【秦楼月】、 【桃花浪】、 【满堂红】、 【芭蕉延寿】; 

　　【越调】:△【凭栏人】、 【糖多令】; 

　　【双调】:【新时令】、 【十棒鼓】、 【秋江送】、 【大德乐】、△【大德歌】、 【袄神急】、 【楚天遥】、 【青玉案】 (与词同)、 【殿前喜】、 【皂旗儿】、 【枳郎儿】、 【华严赞】、 【得胜乐】、 【山丹花】、 【扫晴娘】、【鱼游春水】、【骤雨打新荷】、【河西水仙子】、 【河西六娘子】、 【百字折桂令】。 

北曲曲牌中,小令和套曲兼用的曲牌,有六十多个,其中常用的有三十几个: 

　　【黄钟宫】: 

【刮地风】、 【出队子】; 

　　【正宫】:

△【塞鸿秋】、△【叨叨令】、△【醉太平】、 【小梁州】、 【六么遍】、【白鹤子】; 

　　【仙吕宫】: 

【后庭花】、 【醉扶归】、 【游四门】、△【寄生草】、△【醉中天】、【节节高】、【金盏儿】、△【一半儿】、【忆王孙】、 【赏花时】; 

　　【南吕宫】:

△【金字经】、△【四块玉】、 【玉交枝】、【梁州】; 

　　【中吕宫】:

△【满庭芳】、△【喜春来】、△【醉高歌】、△【红绣鞋】、△【普天乐】、△【朝天子】、【上小楼】、△【迎仙客】、【四边静】、 【四换头】、△【挂枝儿】; 

　　【般涉调】: 

【耍孩儿】; 

　　【商调】:

△【梧叶儿】、 【凉亭乐】、 【醋葫芦】; 

　　【越调】:

△【天净沙】、△【小桃红】、△【寨儿令】、 【黄蔷薇】、 【雪里梅】; 

【双调】:

△【折桂令】、△【水仙子】、△【庆东原】、△【驻马听】、△【拨不断】、△【清江引】、△【落梅风】、△【沉醉东风】、△【步步娇】、【碧玉箫】、【沽美酒】、△【殿前欢】、 【阿纳忽】、△【庆宣和】、 【卖花声】、△【得胜令】、 【春闺怨】、【风入松】、△【胡十八】、【月上海棠】、 【快活年】、 【牡丹春】。

北曲带过曲,有三十几种,其中其中标“△”号的为最常用: 

　　【正宫】:△【脱布衫带小梁州】、 【小梁州带风入松】; 

　　【仙吕宫】: 【后庭花带青哥儿】、 【那吒令带鹊踏枝寄生草】; 

　　【南吕宫】: 【骂玉郎带采茶歌】、△【骂玉郎带感皇恩采茶歌】; 

　　【中吕宫】: 【十二月带尧民歌】、 【醉高歌带喜春来】、【醉高歌带摊破喜春来】、【醉高歌带红绣鞋】、【快活三带朝天子】、【快活三带朝天子四换头】、 【快活三带朝天子四边静】、【齐天乐带红衫儿】; 

　　【越调】:△【水仙子带折桂令】、△【雁儿落带得胜令】、【雁儿落带清江引】、【雁儿落带清江引碧玉箫】、【一锭银带大德乐】、△【沽美酒带太平令】、【沽美酒带快活年】、△【对玉环带清江引】、 【楚天遥带清江引】、 【梅花酒带七弟兄】、【竹枝歌带侧砖儿】、 【江儿水带碧玉箫】、【锦上花带清江引碧玉箫】; 

　　【中吕带双调】: 【醉高歌带殿前欢】、 【满庭芳带清江引】; 

【正宫带双调】: 【叨叨令带折桂令】。 

南曲曲牌中,小令用的曲牌,也只有几个: 

　　【仙吕宫】 

　　原调:△【皂罗袍】、 【桂枝香】、 【排歌】、 【浪淘沙】、 【月儿高】、△【傍妆台】、 【月中花】、△【解三酲】、【河西柳】、【春从天上来】; 

　　集曲:△【醉罗歌】、 【月云高】、 【甘州歌】、 【解袍歌】、 【一封书】、 【解酲歌】、 【醉花云】、【香转南枝】、【月照山】、【闹十八】、 【九回肠】、 【十二红】、【醉归花月渡】、 【二犯桂枝香】、 【二犯月儿高】、【二犯傍妆台】; 

　　【正宫】 

　　原调: 【玉芙蓉】、 【锦缠道】;集曲: 【锦亭乐】; 

　　【大石调】 

　　原调: 【催拍】、 【两头南】、 【两头蛮】、 【红叶儿】; 

　　【中吕宫】 

　　原调: 【泣颜回】、△【驻云飞】、 【普天乐】、△【驻马听】、 【石榴花】、 【永团圆】、 【番马舞秋风】; 

　　集曲: 【榴花泣】、 【倚马待风云】; 

　　【南吕宫】 

　　原调: 【一江风】、△【懒画眉】、 【梁州序】、【大胜乐】、 【贺新郎】、 【宣春令】、 【销金帐】、 【香罗带】; 

　　集曲:△【罗江怨】、 【三学士】、 【七犯玲珑】、 【六犯清音】、 【梁州新郎】、【梁溪刘大香】、【浣纱刘月莲】、【六犯碧桃花】、【七贤过关】、 【巫山十二峰】、 【九疑山】、 【八室妆】、 【仙桂引】、 【仙子步蟾宫】; 

　　【黄钟宫】 

　　原调: 【侍香金童】、 【传言玉女】、 【啄木儿】、 【画眉序】; 

　　【越调】 

　　原调: 【绵搭絮】; 

　　【商调】 

　　原调:△【黄莺儿】、△【集贤宾】、△【山坡羊】、 【高阳台】、 【水红花】; 

　　集曲:△【金络索】、 【黄罗歌】、 【莺花皂】、 【山羊五更转】、 【梧蓼金罗】、【黄莺学画眉】; 

　　【小石调】 

原调: 【骤雨打新荷】、 【象牙床】; 

　　【羽调】 

　　原调: 【马鞍儿】 

　　集曲: 【胜如花】、 【四季盆花灯】; 

　　【双调】 

　　原调

△【玉抱肚】、△【锁南枝】、 【风入松】、【四块金】、 【玉交枝】、 【柳摇金】、 【朝天歌】、 【江儿水】、【孝顺歌】、【步步娇】、 【淘金令】、 【转调淘金令】、【锦法经】、 【四朝元】; 

集曲:

△【二犯江儿水】、 【娇莺儿】、 【江头金桂】、 【孝南歌】、 【二犯柳摇金】、【孝南枝】、【六么令犯】、【玉枝供】、【落韵琐南枝】、 【摊破金字令】、 【折桂朝天令】、 【锦堂月】、 【玉江引】;

盘古诗联学院散曲中级班第四讲作业

试作〔南吕·四块玉〕

一、要求：

1.题目格式为〔南吕·四块玉〕题目，题目自拟；

2.韵部自选，

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔南吕·四块玉〕

x仄平，平平仄△，x仄平平仄平平△，x平x仄平平去△。x去平，x去平（平△（上）），平去平（平△（上））。

三、注意事项

1.其音感叹伤悲。

2.此曲七句，五韵。首句和五句亦可用韵，六、七句末字以押平声韵为宜，但亦可押上声韵。第一、二句，五、六句常用对仗。

四、例曲

1.〔南吕·四块玉〕叹世

马致远

佐国心，拿云手，,命里无时莫刚求，随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。

2.〔南吕·四块玉〕闲适 

关汉卿

意马收，心猿锁。跳出红尘恶风波，槐阴午梦谁惊破。离了利名声，钻入安乐窝，闲快活。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

宁静

〔南吕·四块玉〕琴

（中原音韵 庚青）

素月明，凉斋静，万籁轻尘悄无声，高山流水何幽胜。耳尽听，心自宁，陶性灵。

曲谱：

x仄平,平平仄(韵)，x仄平平仄平平(韵)，x平x仄平平去(韵)。x去平,x去平(韵),平去平(韵)。

注意：此曲七句,五韵。首句和五句亦可用韵,六、七句末字以押平声韵为宜,但亦可押上声韵。第一、二句,五、六句常用对仗。

《五》

盘古诗联学院散曲中级班第五讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（五）

"曲味儿"浓化六法

散曲初学者有一个共性的问题，就是都有诗词曲一体化的倾向。如何解决散曲诗词化的问题，给大家介绍浓化散曲"曲味儿"的几种方法。

一、感觉法

韵文都是能歌唱的文体，可以用唱法来喻示。诗味如同美声唱法，默诵诗作。其味圆润、大气、悠扬、富丽，齐整规则的句式，面貌端庄，长于铺排。而词味如民族唱法，顿挫有致的长短句，表现出细腻委婉、清新自然的美感，默读词作，感觉能把汉字的"字清"、"韵正"读得"字正腔圆"。而相对于传统的"诗庄词媚"、"诗言志、词言情"来说，散曲的味更趋于"俗"，更接地气，更具有节奏感，可以比喻为通俗唱法，平白于近似说话，尤其接近评弹，兼唱兼说。同时，由于曲的韵脚比诗词密度大，感觉上比诗词更顺、流畅、劲道、集中，音乐感与诗词相比更趋于简洁。所以，让曲有曲味，关键的前提是在于真正把曲当做说唱的艺术，既有说，又有唱，创作中默声体味连说带唱的感觉，在找感觉上下功夫。感觉有了，遣词造句自然向散曲风格方向倾斜。

二、衬字法

诗词基本上是固定的套路，除了排律之外。而散曲的弹性极大，既可以规规矩矩的按曲牌写也可以通过大量添加衬字的方法，大幅度地增加曲子的容量。添加衬字的要点在于找准添加的位置，一般选择在每节的句首和节中每句的句首，作排比式、顶针式、对仗式的铺陈、渲染。我们发现，那么多的衬字堆砌在曲子里面，却丝毫不影响曲子的本调，即使不做衬字标识，我们有时也能很快从一大堆文字中挑出那些是衬字来，原因在于衬字插入的位置恰当，大量密集的文字被压缩在节拍的框架里，关键处的平仄音律并没有被淹没，所添加的，只是音量被降低的节拍的复制品在循环播放。所以适当运用衬字技巧，可使曲子内涵大增、分量大增，也使创作者的才华得以充分展示，可见这个手法的便宜之处在于不用白不用。但注意，写小令时一般不加衬字。

三、俗语法

如果说诗词的舞台在国家大剧院，那么，散曲的市场就在民间的小广场。民间俚语入曲，既通俗易懂，又易于流传。但民间却需要大量的小品、小戏等民间曲艺，来满足最基层人民群众的文化需求，所以散曲中的地方土话非常重要。民谚、民谣、童谣、方言、熟语、成语、谜语、歇后语等等都可入曲，以增加曲味。例如：好对好，赖对来，破锅自有破锅盖，瘸驴托着破口袋等等，都是民间的成句，稍加选用，曲味便浓。需要说明的是，用俗语不等于低俗、庸俗、媚俗等，二者有本质的区别，用俗语的时候也要注意语言的健康性。

四、重复法

作文一般忌讳重复，而写曲，重复的技巧往往会取到意想不到的效果。一是叠字，例句："恨绵绵深宫怨女，情默默梦断羊车，冷清清长门寂寞长青芜。""我只见黑暗暗天涯云布，更那堪湿淋淋倾盆骤雨，早是那窄窄狭狭、沟沟堑堑路崎岖。"叠字的运用起到了加深情感，加重气氛的作用。二是单字重复或单句重复，例句："去年今日题诗处，佳人才子相逢处，世间多少伤心处，人面不知归何处。望不见也么哥，望不见也么哥，绿窗空对花深处。"以一个字押韵，却并不显得单调，反而显得味道丰富。三是连环重复，例句：一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈。一聚一别离，一喜一伤悲。一榻一身卧，一生一梦里。寻一伙相识，他一会咱一会，都一般相知，吹一回唱一回。"连环往复的用法，一波三折，缠绵悱恻，人生况味被描述得淋漓尽致。有趣的是，同字间隔越近，节奏越急迫，反之，同字间隔越远，节奏越舒缓。

五、对仗法

对仗是诗词曲通用的一种方法，凡作对者，曲味趋浓，不作对者，曲味趋淡。曲中常见句中对、鼎足对、连壁对等等。如句中对，即在每一句曲中，词语之间互成对仗鼎足对，例句："但觉游蜂绕舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。"其中"游蜂"对"舞蝶","孤凤"对"离鸾"。我们熟悉的"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马"句，每一句都是句中对，这种句式整齐美观，大量运用，不仅曲味增色不少，还多显文采。鼎足对，曲中连续三句互为对仗，俗称"三枪"，例句："看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，急攘攘蝇争血……和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。"前三句鼎足喻争名夺利的忙噪，后三句鼎足描田园生活的恬淡，色彩鲜明，极富感染力。连壁对，连璧对是在对偶句基础上发展到四句互为对仗，例句："功名万里忙如燕，斯文一脉微如线，光阴寸隙流如电，风霜两鬓白如练。"句式排列整齐，气势如虹，有一泻千里之势，其它对仗形式望尘莫及。扇面对，扇面对即奇句对奇句，偶句对偶句，也叫隔句对，例句："春去春来，管送别依依杨柳；潮生潮落，会忘机泛泛沙鸥。"扇面对整齐对称，参差相间，音调和谐，在表现较多事物时可分成两句甚至多句来表述，有时可以做成一三五句相对、二四六相对。更复杂的还有多层对仗、重叠对仗、循环对仗、结句经间隔后与前各对仗句再次对仗等等，总之，在散曲中多采用对仗句式贯通曲意，能起到铺陈渲染、错落有致、行云流水等妙用，对于浓化曲味极富艺术效果。

六、幽默法

诙谐幽默是散曲艺术的重要特之一，幽默的味道越足，散曲的味道越浓。幽默的方法主要靠修辞，常见的有比喻、夸张、类比、象征、双关、谐音、反语、顶针、回环等等。这里简要推介顶针和回环，用在曲子里格外增色。例句："断肠人寄断肠词，词写心间事，事到头来不由自。自寻思，思量往日真诚志。志诚是有，有情谁似，似俺那人儿。"顶针续麻，首尾相接，正好表达辗转反侧、缠绵不休的情绪。又例句："少年人乍识春风面，春风面半掩桃花扇，桃花扇轻抚杨柳线，杨柳线怎索锦鸳鸯，锦鸳鸯不锁黄金殿。"句句顶接，顺淋而下。再例句："怕黄昏忽地又黄昏，不消魂怎地不消魂，新啼痕压旧啼痕，断肠人断肠人。"除了修辞外，制造散曲幽默情趣还要多采用汉语言的各种表意技巧，比如多采用象声词、象意词、儿化音等等。例句："风渐渐，雨霏霏，弄湿了宫底鞋。"又例句："呀！愁的是雨声儿淅零零落，滴滴点点碧碧卜卜洒芭蕉。则见那梧叶儿滴溜溜飘悠悠纷纷扬扬下溪桥。见一个宿鸟儿式愣愣腾出出律律忽忽闪闪串过花梢。不觉的泪珠儿浸，淋淋漉漉扑扑簌簌温湿鲛销"象声词与象意词大多采用叠字，再加上北方特有的儿化音，表达效果极佳。

2024.4.25

盘古诗联学院散曲中级班第五讲作业

试作〔正宫·醉太平〕

一、要求：

1.题目格式为〔正宫·醉太平〕题目，题目自拟；

2.韵部自选，

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔正宫·醉太平〕

×平仄平△（上），×仄平平△，×平×仄仄平平△，×平仄平△（上）。×平×仄平平厶△，×平×仄平平厶△，×平×仄仄平平△，×平去上△（平）。

三、注意事项

〔正宫·醉太平〕又名凌波曲。小令、套曲兼用。首两句须对，五六七鼎足对。

四、例曲

1.〔正宫·醉太平〕

张可久

黄庭小楷，白苧新裁，一篇闲赋写秋怀，上越王古台。半天虹雨残云载，几家渔网斜阳晒，孤村酒市野花开，长吟去来。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

宁静

〔正宫·醉太平〕松树

（中原音韵  庚青）

枝摇壮形，风送威声。竹梅为友与同生，岁寒共影。乱云飞渡心犹静，绝顶挺立人皆敬，斜阳碧照气何英。八方著称。

《六》

盘古诗联学院散曲中级班第六讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（六）

元曲十六首

《全元散曲》总共三千八百五十三篇…….一天一篇，需读十年。我们把它极简成16首，全当是拉开读《全元散曲》的序幕。

一

元好问

就如同宋词不是从公元960年开始的，元曲也不是从公元1271年开始的。至少在宋仁宗未年，就出现了萌芽期的“叫果子"“货郎歌”，当然文学意义上的元曲，还要晚些开始。

它开始于金词。

开始于一个你们都知道的人——写“问世间，情为何物”的元好问。

元好问是变金词为散曲的第一人。

元好问

公元1190年，元好问出生。元好问生于金国官宦之家,少年博通经史，青年沉浮仕途，中年遭遇亡国之祸一生的起落之间，性情仿佛苏东坡，深沉不减辛稼轩，他七岁能诗，二十八岁，写出《论诗三十首》。

公元1231年，元好问写成他的第一首散曲《三奠子》

但他最有名的散曲，当然是万人传诵的《骤雨打新荷》

【骤雨打新荷】 元好问

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多

海榴初绽，朵朵簇红罗

老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。

骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷

人生百年有几，念良辰美景，休放虚过，

穷通前定，何用苦张罗

命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌

且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

听起来是不是，蛮像词的?

这其中缘故，且听道来。

《三奠子》和《骤雨打新荷》都是自度散曲。《骤雨打新荷》一般认为是元散曲的开山之曲。

元好问留下散曲十四首。比起他的诗来，想是连个零头都算不上一-身为金元第一诗人，元好问一生留下1388首诗(据说他写了5000多首。

二

白朴

元好问是金国人。金人在靖康二年亡了北宋，公元1233年。南宋、蒙古、金三国鼎立的局面轰然瓦解，蒙古兵攻破金国汴京城。元好问抱着同是神童的白朴辗转于兵乱中。

白朴

白朴那年也是七岁。

白朴的父亲白华与元好问父子是世交，城破的时候，白华不在城中一-蒙古兵攻城的前一年，白华将家小留在汴京城中，只身随金哀宗渡河北上。

一城大乱中，白朴一家走失，幸好元好问尚在城中，把白朴姐弟收留起来。五年后，元好问访到在真定落脚的白华，将白朴姐弟送还。

三十六岁那年，他在多次拒绝师友的荐举后，弃家南游，表示与元朝廷永无缘份。

从此到死，白朴四处漫游。他风尘仆仆地到过汉口，到过巴陵，到过淮扬.仿佛尘世的风景，能抹去他的哀伤。一直到八十多岁，还有人在扬州见过他。

【天净沙 冬】 白朴

一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹茅舍，淡烟衰草孤村。

在漫游中，白朴写完了《唐明皇秋夜梧桐雨》《董秀英花月东墙记》《裴少俊墙头马上》诸本杂剧，与关汉卿、马致远、郑光祖并列为元杂剧四大家。

三

关汉卿

白朴和关汉卿都是金的遗民。关汉卿也暂时隐居于真定附近的古祁州伍仁村。燕京重新繁华以后，关汉卿就迁居过去。

【四块玉 闲适】 关汉卿

适意行，安心坐，渴时饮饥时餐醉时歌，困来时就向莎茵卧

日月长，天地阔，闲快活!

旧酒投，新醅泼，老瓦台边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。

他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活!

意马收，心猿锁，跳出红尘恶风波，槐阴午梦谁惊破?

离了利名场，钻入安乐窝，闲快活!

南亩耕;东山卧，世态人情经历多，闲将往事思量过

贤的是他，愚的是我，争甚么?

关汉卿的快活人生，肆意欢纵--“玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳”，立志做“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”，他可能自己都没有想到随着杂剧在燕京的形成、兴起和繁荣，日后杂剧在他手中搓圆捏扁，任意挥洒，他这么玩着，竟然玩成了一个元朝杂剧之父。

四、

王实甫

王实甫的父亲王逖勋是有着累累军功的一代猛将，他跟随成吉思汗西征，一直当到太原郡侯，发迹后迁居到燕京，王实甫就出生在燕京。

【十二月过尧民歌 别情】王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。

见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺,

透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

今春香肌瘦几分?缕带宽三寸。

他的代表作《西厢记》。

五

刘秉忠

公元1271年，忽必烈取《易经》’大哉乾元’之意，将蒙古更名为’大元’，这就是元王朝命名的由来。提这个建议的人就是刘秉忠。

看他的散曲代表作

【南吕 干荷叶】 刘秉忠

干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡，

减了清香，越添黄。

都因昨夜一场霜，寂寞在秋江上，

公元1274年，刘秉忠忽然无病而逝。忽必烈失去了他最重要的谋臣。

六

姚燧

公元1275年，正当壮年的姚燧走入仕途，逐渐成为重臣。

姚燧

忽必烈亲自挑选蒙古十二子弟接受理学教育，姚燧就是其中的一名伴读郎。一生高官厚禄，宦海沉浮。

【中吕 阳春曲】 姚燧

笔头风月时时过，眼底儿曹渐渐多，有人问我事如何?

人海阔，无日不风波!

七

珠帘秀

公元1279年。南宋丞相陆秀夫背着八岁的幼帝赵昺投海殉国，南宋灭亡，元朝一统。

这以后，元朝的经济重心从北方转移到南方，随之南移的，是大批士人、艺人。同时，亡国的愤慨和仕途的无望，在江南催生了一批新的浪子。

在这滚滚人流中，与诸才子交好、色艺双绝的杂剧演员珠帘秀从洛阳启程南下了

珠帘秀

珠帘秀，又唤作朱帘秀，.她不但能演戏，而且能写诗写曲。

【双调 寿阳曲 答卢疏斋】 珠帘秀

山无数，烟万缕，憔悴煞玉堂人物

倚篷窗一身儿活受苦，恨不得随大江东去。

珠帘秀晚年定居杭州，嫁与道士洪丹谷。死前，洪丹谷为她作歌:“二十年前我共伊，只因彼此太痴迷，忽然四大相离后，你是何人我是谁?

八

卢挚

文才一流，曾官运又亨通，官至正二品翰林学士承旨。但他不想做官，卢挚愤而离朝，外任宪使，写下“为功名枉争闲气"“炼成腹内丹泼煞心头火”这些激烈的句子。

【双调 沉醉东风 秋景挂绝壁】卢挚

南柯梦清香画戟，北邙山坏家残碑。

风云变古今，日月搬兴废，为功名枉争闲气

相位显官高待则甚底，也不入麒麟画里。

九

马致远

马致远是大都人。他年轻时热衷功名，但却一生与荣华富贵无缘，却阴差阳错的，被后人称为曲状元、曲仙，与诗仙李白、词仙苏轼同列。

传世名作《天净沙·秋思》

【天净沙·秋思】马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

十

张可久

他的散曲，写得极雅。他写山中事，是“松花酿酒，春水煎茶”，写少女的情，是“掩霜纨递将诗半篇，怕帘外卖花人见”，他写生民涂炭，也只是这样一声文雅的叹息:

【卖花声 怀古】 张可久

阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。

不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

十一

贯云石，文武双全，曾建功立业，后弃官归隐。一生只作散曲，不写杂剧。

代表作有【殿前欢 畅幽哉】

【殿前欢 畅幽哉】 贯云石

畅幽哉，春风无处不楼台。

一时怀抱俱无奈，总对天开，

就渊明归去来，怕鹤怨山离怪，问甚功名在?

酸斋是我，我是酸斋。

十二

徐再思

一生漂泊，终生未仕。

【水仙子 夜雨】 徐再思

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

十三

乔吉

乔吉也是一生未仕。

【正宫 绿么遍 自述】 乔吉

不占龙头选，不入名贤传。

时时酒圣，处处诗禅，烟霞状元，江湖醉仙，笑谈便是编修院。

留连，批风抹月四十年。

乔吉有三部杂剧传世--《杜牧之诗酒扬州梦》《李太白匹配金钱记》《玉第女两世姻缘》。

十四

张养浩

公元1329年，关中大旱。七十岁的张养浩，被任命为陕西行台中氶，负青赈灾。此前，张养浩已经三拒朝廷的召请了。一路行去，眼见灾民的痛苦挣扎，感慨中写了数首怀古散曲，其中最著名的，【山坡羊 潼关怀古】。

【山坡羊 潼关怀古】 张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌躇。

伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦;亡，百姓苦!

他终于因为救灾，先是散尽家财，后又尽心竭力，最后因过分操劳，死于关中。

十五

汤式

【天香引 西湖感旧】 汤式

问西湖昔日如何?朝也笙歌，暮也笙歌

问西湖今日如何?朝也干戈，暮也干戈。

昔日也，二十里沽酒楼，春风绮罗

今日个，两三个打鱼船，落日沧波

光景蹉跎，人物消磨。

昔日西湖，今日南柯

汤式是象山人，曾做过小吏。他生在从元入明的时代，眼见了元的衰败、明的兴起。

十六

倪瓒

难以想象一个生有洁癖的人，是如何在这乱世的腌臜里活下来的。

他见不得污秽，寻常如厕是一座铺有鹅毛的空中楼阁;植在院子里的梧桐树每片叶子都要擦洗;有客人生得粗鲁，他会愤怒地呼过去一巴掌.

在这乱世中，他不隐也不仕，别人都不了解他，他也不想被人了解。

【折桂令 拟张鸣善】 倪瓒

草茫茫秦汉陵阙，世代兴亡，却便似月影圆缺。

山人家堆察图书，当窗松桂，满地薇蕨。

侯门深何须刺谒?白云自可怡悦。

到如今世事难说

天地间不见一个英雄，不见一个豪杰!

倪瓒画画，只画天地，从来不画人。他说，天地间哪有一个英雄，哪有一个豪杰?

元亡后，倪瓒在画上题诗书款，只写甲子纪年，不用洪武纪年。又作《题彦真屋》诗云:只傍清水不染尘’，表示决不做新朝的官。

盘古诗联学院散曲中级班第六讲作业

试作〔黄钟宫·人月圆〕

一、要求：

1.题目格式为〔黄钟宫·人月圆〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔黄钟宫·人月圆〕

平平仄仄平平去，平仄仄平平△。平平平仄，平平仄仄，仄仄平平△。[么]平平仄仄，平平仄仄，仄仄平平△。平平仄仄，平平仄仄，仄仄平平△。

三、注意事项

〔黄钟宫·人月圆〕小令用。5 句，句式为 75444，押2平韵。第3、4句或4、5句多对仗。[么篇]须连用，为6个4字句，押2平韵，第1、2句亦可连成一句，第4句可入韵，第 1、2 句或第 2、3 句、第 5、6 句多对仗。

四、例曲

例曲1.〔黄钟宫·人月圆〕山中书事

张可久

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。[ㄠ]数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事?松花酿酒，春水煎茶。

例曲2.

〔黄钟宫·人月圆〕

倪 瓒

伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。[ㄠ]怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来?

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.5.7

例曲

宁静

〔黄钟宫·人月圆〕白芍药

（中原音䪨  先天）

谁家入夏竹篱院，娇芍美如仙。洁衣琼靥，含云叠雪，妙造天然。[么]溶溶夜月，盈盈瑞气，楚楚风前，铅华不饰，情生意地，味沁心田。

《七》

盘古诗联学院散曲中级班第七讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（七）

元曲里的夏天

《天净沙·夏》

元代:白朴

云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画。

纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。

云销雨霁，水面增高，增添波澜，高显得更高了，水让人感觉到凉爽了，雨后西瓜也似乎更甜了，绿树树阴一直遮到屋。纱帐中的藤席上，芳龄女孩身着轻绢，手执罗扇，静静地享受

着宜人夏日时光。

《天净沙·夏》元代:朱庭玉

参差竹笋抽簪，累垂梅子攒金，旋趁庭槐翠阴。

南风解愠，快哉消我烦襟。

《得胜乐·夏》元代:白朴

酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。

兰舟斜缆垂杨下，只宜辅枕簟向凉享披襟散发，

兰舟:用木兰做的船。木兰树质坚硬耐腐蚀，宜于做船。

簟:竹席。

《骤雨打新荷·绿叶阴浓》

金国-蒙古:元好问

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。

海榴初绽，朵朵簇红罗。

乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。

骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷，

人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。

穷通前定，何用苦张罗。

命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。

且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

遍地池塘的享水阁中，繁茂绿叶，洒下片片浓阴，最是凉快。开始绽放的石榴花，聚成一团，红似火。雏燕幼莺叽叽地说着话，柳枝上蝉鸣与之相和。骤雨过后，雨滴像乱撒的珍珠，将池塘中的新荷都打了个遍。

人生能有多长时间，想那良辰美景，好像做了一场梦。命运的好坏由前生而定，何必苦操劳邀请朋友一起玩赏，浅酌几杯小酒，低声唱几首歌，任凭那日月轮转，来往如梭。

《醉太平 湖上洗荷花》元代:张可久

洗荷花过雨，浴明月平湖，暮云楼观景模糊。兰舟棹举，溯凉波似泛银河去，对清风不放金杯住，上雕鞍谁记玉人扶?听新声乐府。

《避暑》元代:卢挚

避炎君频称竹榻，趁新凉懒裹乌纱，

柳影中，槐阴下，产旋敲冰沉李浮瓜。

会受用文章处士家，午梦醒披襟散发。

《大德歌·夏》

元代:关汉卿

俏冤家，在天涯，偏那里绿杨堪系马，

困坐南窗下，数对清风想念他。

蛾眉淡了教谁画?瘦岩岩羞带石榴花,

俏冤家，远在天涯，你怎么在外贪恋新欢，偏偏只有外边才能留住你?懒洋洋地坐南窗下，对着清风想念他。细长眉毛淡了谁来画?脸瘦得不像样子，羞得不敢戴上那石榴花。

《西湖杂咏·夏》

元代:薛昂夫

晴云轻漾，熏风无浪，开樽避暑争相向。

映湖光，逞新妆。

笙歌鼎沸南湖荡，今夜且休回画舫。

风，满座凉；;莲，入梦香。

西湖夏日天空白云万里，微风轻拂，是人们喝酒避暑争着去的好地方。倒映在水里的都是漂亮的新妆 ，在欢乐地歌舞声下西湖的水都在振动。今晚这么高兴就不要把船摇回去了，这里到处都是带着莲花香的凉风。不如就在这儿枕着莲花入梦。

《湘妃怨·采莲湖上画船儿》

元代:马致远

采莲湖上画船儿，垂钓滩头白鹭鸶,

雨中楼阁烟中寺，笑王维作画师。蓬莱倒影参差。

薰风来至，荷香净时。清洁煞避暑的西施。

西湖上漂荡着采莲的画船，滩头上立着正在捕鱼的白鹭鸶。烟雨中的楼阁，真可以讥笑王维画师都画不出这种美景。蓬菜仙境在湖中落下参差的倒影。和暖风吹来，阵阵荷花清香。夏天的西湖，真是清洁宁静让人心净的美丽地方!

《清江引·梦回昼长帘半卷》

元代:钱霖

梦回昼长帘半卷。

门掩荼縻院，蛛丝挂柳棉，

燕嘴粘花片，啼莺一声春去远。

漫长的白天，午睡醒来窗帘半卷，院门深掩，酴醯花开得好鲜妍。蛛丝丝挂满柳絮绵，燕嘴里衔着落花片，黄莺儿声声啼叫向人报告春天已经离去好遥远。

盘古诗联学院散曲中级班第七讲作业

试做〔小石调·青杏儿〕

一、要求：

1.题目格式为〔小石调·青杏儿〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔小石调·青杏儿〕

平仄仄平平△，×平平、×仄平平△。×平仄仄平平厶，×平×仄，平平×仄，×仄平平△。  [幺篇] 平仄仄平平△，仄平平、×仄平平△。×平仄仄平平厶，×平×仄，平平×仄，×仄平平△。

三、注意事项

小令用。又名青杏子。幺篇同始调，须连用。其音旖旎妩媚

四、例曲：赵秉文

风雨替花愁，风雨过花也应休。劝君莫惜花前醉，今朝花谢，明朝花谢，白了人头。  [幺篇]乘兴两三瓯，拣溪山好处追游。但教有酒身无事，有花也好，无花也好，选甚春秋。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

宁静

〔小石调·青杏儿〕蜀葵

（中原音䪨  家麻）

巴蜀有凡花，早年间传遍中华。深红浅紫芳初夏，今儿一朵，明儿一朵，美丽千家。 [幺篇] 难比牡丹佳，也不如兰草形夸。身高一丈风姿倔，富能生长，贫能生长，管甚谁咱。

八

盘古诗联学院散曲中级班第八讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（八）

唐诗元曲中的屈原人物形象

屈原作为中国伟大的诗人，其文学作品给予后代文人以启发和营养，唐代的李白、宋代的苏轼以及现代的郭沫若无不受其影响。同时，作为一个文学形象，屈原也频频出现在后代文学作品中，成为了一个特定的符号，带上了特定的含义。不同时代的文学作品中对屈原形象的理解和塑造具有不同的特点。

一、唐代以前

司马迁在《史记》之《屈原贾生列传》中塑造出了一个屈原形象:屈原者，名平，楚之同姓也。为楚怀王左徒。博闻强志，明於治乱，於辞令。入则与王图议国事，以出号令;出则接遇宾客，应对诸侯。王甚任之。

司马迁也言及屈原楚辞的创作成就，其引刘安的《离骚传》:

其文约，其辞微，其志洁，其行廉。其称文小而其指极大，举类迩而见义远。其志洁故其称物芳;其行廉，故死而不容。自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。

二、唐代

1.逐臣与忠臣形象

这在唐代诗歌中出现频率非常之高，唐代诗人延续了前代文人对于屈原形象的塑造，特别是安史之乱以后，唐王朝逐渐衰弱:一方面文人的贬谪情况逐渐增加，而且条件越来越苛刻，很多文人在屈原的贬谪中找到了自己的归宿和感情寄托，通过歌咏屈原来宜泄自己的不满与无奈:另一方面，此时的藩镇割据、宦官专权、党争盛行，政治已经远不如盛唐时期开明，文人要求积极改革社会，与黑暗势力抗争，于是屈原的这种抗争精神、人格魅力逐渐的走入了中唐文人的视野。

李白《笑歌行》:赵有豫让楚屈平，卖身买得千年名。

杜甫《地隅》:丧乱秦公子，悲凉楚大夫。

钱起《江行无题一百首》(其十):憔悴异灵均，非谗作逐臣。

柳宗元《汨罗遇风》:南来不作楚臣悲，重入修门自有期.

白居易《咏怀》:长笑灵均不知命，汨江丛畔苦悲吟。

李商隐《楚官》:湘波如泪色潦潦，楚厉迷魂逐恨遥。

2.文学形象

以《离骚》为代表的楚辞作品在唐代产生了巨大影响，并作为学习和汲取的对象，作为文学形象存在的屈原开始于政治清明、经济繁荣、文化鼎盛的初盛唐时期，因为在经历了南朝文风之后，唐代文人急切希望能够建设自己的文化形态，形成自己的文学特色，他们注重对前代文学遗产的吸收和利用，于是楚辞进入了他们的视野，屈原作为一个文学作者也得到了唐代文人的认同:

骆宾王《同辛薄简仰酬思玄上人林泉四首》其一:芳杜湘君曲，幽兰楚客词。

李白《江上吟》:屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。

李白《古风》:正声何微茫，哀怨起骚人。

元稹《楚歌十首》其一:栖栖王粲赋，愤愤屈平篇。

白居易《寄唐生》:功高虞人箴，痛甚骚人辞。

韩愈《感春四首》其一:屈原《离骚》二十五。不肯舗糟与醴

三、元代

与唐宋时期屈原形象的丰富相比，元曲中对屈原的书写显得较为单一，作者一致将屈原塑造成为一个逐臣和忠臣形象，而对其文人形象却极少提及。

例如吴仁卿的杂剧《楚大夫屈原投江》以及雎景臣的《屈原投江》，都涉及屈原，但是皆不存。从题目中还是可以见元代文人对屈原形象书写的兴趣，而且应将其描绘成为一个逐臣与忠臣形象。

白朴《仙吕·寄生草》:不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。

马致远《双调·拨不断》:君若歌时我慢斟，屈原清死由他恁。

钟嗣成《双调·清江引》:试问屈原醒，争似渊明醉?

《死生交范张鸡黍》:那楚屈原终日独醒，投江而死，何足道哉。

《刘晨阮肇误入桃源》:怎学他屈原湘水，怎学他贾谊长沙。

《包待制陈州粜米》:有一个楚屈原在江上死，有一个关龙逢刀下休，有一个纣比干曾将心剖，有一个未央官屈斩了韩侯。

贯云石《双调·殿前欢》:楚怀王，忠臣跳入汨罗江。《离骚》读罢空惆怅，日月同光伤心来笑一场，笑你个三闾强，为甚不身心放?沧浪污你，你污沧浪。

由上引例子可以看出，元曲中对屈原的塑造，多不注重其文学成就，这是与唐诗异趣的:是仅塑造其逐臣、忠臣形象。

盘古诗联学院散曲中级班第8讲作业

试做〔中吕·朝天子〕

一、要求：

1.题目格式为〔中吕·朝天子〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔中吕·朝天子〕

仄平△（上），仄平△（上），x仄平平去△，x平x仄仄平平△，x仄平平去△，x仄平平，平平平去△，x平x仄平△（上），仄平△（上），仄平△（上），x仄平平去△。

三、注意事项

〔朝天子〕又名〔谒金门〕、〔朝天曲〕。两字句可重韵。定格11句，定格字句:二、二、五、七、五、四、四、五、二、二、五共 43 字。其音高下闪赚。

四、例曲：〔中吕·朝天子〕张可久

寺前，洞天，粉翠围屏面。隔溪疑是开陵源，树影參差见，石屋金仙，岩阿碧藓,湿云飞砚边。冷泉，看猿，摇落梅花片。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.6.7

宁静

〔中吕·朝天子〕麦收

（中原音韵  先天）

望前，碧天，金浪波迎面。割机刈麦热田园，此景人人羡。颗粒归仓，得偿心愿，丰收又一年。雀喧，众颠，喜溢咱家院。

2024.6.10

《九》

盘古诗联学院散曲中级班第9讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（九）

曲者，千古之绝技也（第一部分）

唐诗、宋词、元曲、是我国古代文学艺术宝库中三颗璀灿明珠，也是世界艺术之林中宝贵财富。诗、词、曲在各自的时代奏出了艺术最强音，成为各自时代的文学符号，显现出了当时中国的文化历程。

中国是诗乐的国度，有大乐与天地同和，美诗与日月同光的思辨。诗、词、曲在广义上讲都与音乐有渊源，但也是不同形式的诗，是文学作品。从形式上讲，都追求适合于吟诵或歌唱的韵律，都有固定的形式。从内容上讲，都体现天地之节奏，山河之节律，社会之节拍，抒发人类心音、思想心怀、时代心声。

元曲有杂剧和散曲两类，但是，无论是元曲中的杂剧还是散曲，都是以小令作为基本形式的，散曲又有小令和套数两种基本形式。两支以上的同宫调小令联缀，才能形成套曲，若干支以上的套曲才能形成杂剧中的唱词。所以，元曲中小令最引人注目，数量和质量均是代表元曲最高成就的。

散曲又有南曲与北曲之分，在这里我们只说北曲。散曲是继诗和词之后而兴起的另一种汉文学体裁，又称为“清曲、词余、乐府、今乐府”等。小令在当时叫“叶儿”，是属于广义上的汉族诗歌。它有三种基本形式:一是小令，二是套数，三是介于两者之间的带过曲。带过曲仍然属小令范畴。

散曲起源于何时已难确考，它产生于汉民间俚俗歌谣，至元代，诗词依然处于“正宗”，但又涌现出一种新体裁散曲与诗词分庭抗礼，这和语音及音乐的发展有其直接关系。元代民族大交融，北方少数民族音乐传入中原，而唐诗宋词不能与之融合，必须要有新的诗歌样式相配。王世贞《曲藻·序》云:“自金元入中原，所用胡乐，嘈杂凄紧缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。”民间俗文学的蓬勃兴起，更需能表达此时情趣的诗歌体裁，散曲为之提供了这等思想情感的工具，这种世俗化纵姿少检束的人生情怀，找到了恰当释放形式，因为散曲这个形式灵动活泼，其虽然有固定的曲律，但与诗词的篇有定句，句有定字，字有定声不同。在定句方面，散曲有些曲牌可以衬句。在定字方面，句中可以衬字(衬字只加在句前或句中，不得加在句尾。北曲衬字可多可少，多的比正文还多。南曲衬不过三。衬字不讲平仄)在定声方面，有的句式平仄可以变化，但变化亦在曲律规定内，有时又平上可代。然而，散曲的平仄律有时很严，为了声响，有的句式平声分阴阳，仄声分上去。这就是散曲律式的宽与严同在。散曲的语言倾向口语化、俚语化、俗语化、戏语化、谑语化、谐语化。但还要谑而不虐，俗不伤雅，嘻笑怒骂皆成文章。起到曲意明朗活泼，跳跃灵动，穷形尽相的效果。清代刘熙载《艺概·曲概》云:“一曰深情，二曰豪旷，三曰婉丽。

散曲的特点是

(一)每曲均有其曲牌，且曲牌属于一定宫调，如:正宫、仙吕、中吕、南吕、双调、越调、商调、黄钟。常用作带过曲的曲牌言调是:正宫、南吕、双调、中吕。宫调有些好似现在的A调、B调、C调的调式。牌调、宫调的使用较严，一般不可逾越。曲牌虽然计有四百多个，但是真正可用来制填小令的还不到一百个，实际正常使用的不到五十个，小令是基础，带过曲和套曲均是有小令组成的，制作小令必须要熟悉小令曲牌，带过曲和套曲还要考虑所用曲牌是否属于同一言调，在音律上能否衔接，不可随意，能作带过曲的小令约为三十种。

(二)散曲的用韵，散曲为密韵，小令，带过曲、套曲均是一韵到底，不得换韵，一般情况下，差不多句句用韵，白韵较少。诗用《平水韵》，绝句、律诗韵用阴平、阳平、押平声韵;词用《词林正韵》词韵分平韵、仄韵、入声韵，词韵有五声，阴平、阳平、上声、去声、入声;而散曲用《中原音韵》，没有入声，入声派入四声，阴平、阳平、上声、去声大致与现代汉语拼音四声同，但有些韵字与现代汉语韵母不一样，因为古声和现代汉语语音发生了变化。散曲的押韵既“宽”且“严”，宽者是有的句可押可不押，有的句可以上代平或以平代上，严者是仄韵分上去，绝不可混淆，且韵前字亦有定格。如马致远【越调·天净沙】《秋思》，(“越调”是言调，“天净沙”是曲牌，“秋思”是曲名)此曲“古道西风瘦马”句，仄仄平平去上，“瘦马”去上,“瘦”字，韵前字定格为去声，“马”押韵字，上声，此两字以前去后上才能合其声响，元曲中虽有个别以平代上者，但是，“去平”不如“去上”起调，最好不要错乱，以遵律为佳，这样才能保证散曲的语言流畅活泼，语音的铿锵跌宕。散曲也有不允许重韵的规定，这是指小令，套曲可以重韵。小令不重韵更使之有一股恢宏潇洒的气势。散曲押韵比之诗词，其难度更大，格律诗押平声韵即可，不分阴阳，词除押入声的词牌外，一般阴平阳平不分，仄声上去入三声亦不分，诗词押韵平仄分明即可。而散曲，仄声字的押韵使用是必须分上去两声的，有时平声字的押韵也要分阴阳，如果押平声韵，在韵位上不要连续用阴平或阳平，要在选字时阴阳隔开使用，这虽不是硬性规定，但一般情况，曲家制曲都比较注意这一点。

(三)衬字使用，散曲的衬字使用标志着曲与诗词最为明显的区别。为了合调宜唱而散曲可以加衬字，意在强化某种情感或扩大某种意旨，或者兼而有之。所加衬字在曲中不避重字如:王磐【中吕·朝天子】《咏喇叭》(“中吕”是宫调，“朝天子”是曲牌，咏喇叭是曲名)“吹翻了这家，吹伤了那家”、“这家，那家”是正句，“吹翻了，吹伤了"是衬字，这些重字是有意重字，加强了语气。由于小令体制短小，意境的创设强调集中凝炼，故小令中的衬字少，一般句中不超过八个字，而在套曲中因体制庞大，需要铺陈，所加衬字没有固定，有的最多能加到五十三个字，如关汉卿【南昌--枝花】《不伏老》(“南吕"是言调，“一枝花”是曲牌“不伏老”是曲名)这支套曲是元曲中衬字最多的范例。

衬字常用虚词，也可以用实词，衬字不加在句尾，是因为有些曲牌句末用字在阴阳上去，音调方面严守不出，有“诗头曲尾”说法。衬字只是为了加强某种情感色彩，渲染气氛，不能用成重音，所以不能放在句末参与韵脚使用。

盘古诗联学院散曲中级班第9讲作业

试做〔商调·秦楼月〕

一、要求：

1.题目格式为〔商调·秦楼月〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔商调·秦楼月〕

平×仄△，×平×仄平平仄△。平平仄△，×平×仄，仄平平仄△。（幺）×平×仄平平仄△，×平×仄平平仄△。平平仄△，×平×仄，仄平平仄△。

三、注意事项

〔商调·秦楼月〕小令，与词同。又名忆秦蛾，有幺篇换头，须连用。第三句须叠用第二句后三字。商调其音悽怆怨慕。

四、曲例

张可久

寻芳屦，出门便是西湖路。西湖路，傍花行到，旧题诗处。（幺）瑞芝峰下杨梅坞，看松未了催归去。催归去，吴山云暗，又商量雨。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.6.16

例曲

宁静

〔商调·秦楼月〕竹荫

（中原音䪨  尤侯）

眉心皱，熏风暑气身湿透。身湿透，绿荫深处，（且）把清凉嗅。（幺）千竿修竹都清瘦，一枝一叶含灵秀。含灵秀，（恰）冰冰玉手，熨平（眉）心皱。

2024.6.19

《十》

盘古诗联学院散曲中级班第10讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（10）

曲者，千古之绝技也（第二部分）

1.在语言技巧上，散曲最显著的特点是对偶繁多，据明代朱权《太和正音谱》辨析，对偶方式大致有七种之多

⑴合璧对(即两句相对)

⑵鼎足对(即三句相对)

⑶连璧对(即四句相对)

⑷联珠对(即多句相对)

⑸隔句对(即长短句相对，又叫扇面对)

⑹弯凤和鸣对(即首尾相对)

⑺燕逐飞飞花对(即三句对作一句)

此外还有叠句对和叠字对，作曲是“逢双必对”，有时，上下句虽字数不同，还可以衬字作对。因为曲本身“字句不拘可增损”(周德清《中原音韵》)，因此，在高频率的对偶情况下，对偶方式层出不穷就十分自然了。散曲重视末句使用，用元代散曲家乔吉的说法:“结句须如豹尾，音调要响亮。”末句各字在阴阳上去方面，音调要“严守不出”

2.曲牌、官调的使用较严。要制作小令，则必须首先熟悉小令曲牌。作带过曲的小令，还要考虑所用曲牌音律上能否衔接，这是不能随意“带过”的。下面举元人小令中的宫调和曲牌:

正言:塞鸿秋、醉太平、小梁州、六么遍、叨叨令、鹦鹉曲,

仙吕:寄生草、醉中天、一半儿、游四门、后庭花、青哥儿、四季花、锦橙梅、太常引。

中昌:朝天子、红绣鞋、、山坡羊、迎仙客、喜春来、上小楼、满庭芳、乔捉蛇、鹘打兔、醉春风、快活三、尧民歌、摊破喜春来、卖花声,

南昌:四块玉、阅金刚、干荷叶、玉娇枝,

双调:大德歌、大德乐、沉醉东风、碧玉箫、庆东原、驻马听、拔不断、寿阳曲、折桂令百字折桂令、清江引、殿前欢、水仙子、新时令、十棒鼓、祆神急、楚天遥、播海令、青玉案、殿前欢、华严赞、山丹花、鱼游春水、骤雨打新荷、步步娇、太平令、梅花酒、小将

军、捣练子、春闺怨、快活年、庆宣和、风入松。

越调:天净沙、小桃花、凭栏人、寨儿令、糖多令。

商调:梧叶儿、百字知秋令、望远行、玉抱肚、秦楼月、满堂红、商调水仙子、芭蕉延寿蝶恋花。

黄钟:人月圆、刮地风、昼夜乐。

常用作带过曲的曲牌言调是:

正言:脱布衫带过小梁州

南吕:骂玉郎带过感皇恩·采茶歌、!哭皇天带过乌夜啼

双调:雁儿落带过得胜令

中昌:齐天乐带过红衫儿、快活三带过朝天子·四边静

常用作套数的曲牌言调是:

仙吕:点绛唇、赏花时、混江龙、油葫芦、天下乐、赚煞。

黄钟:醉花阴、喜迁莺、四门子、尾声。

正言:端正好、滚绣球、倘秀才、煞、煞尾。

南吕:一枝花、梁州第七，隔尾。(其后如连接他曲，则作“隔尾”，如此后别无他曲，则作尾声。如“一枝花”、“梁州”二曲连用，则作"尾”，也偶有写作“余音”,，“随尾"者。)

中昌:粉蝶儿、要孩儿、尾声(又作“煞尾”者)

商调:金菊香、醋葫芦、集贤宾、双燕儿、浪里来。(又作“浪里来煞”)

越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、秃斯儿、圣药王、收尾。

双调:滴滴金、乔牌儿、夜行船、离享宴煞

大石调:青杏儿、念奴娇。(大石调套数较少见)

制作套曲的曲牌不但要求同宫调，而且要求是制作套数的曲牌，有些曲牌小令、

3.套数兼用有些曲牌只能作套数用。

散曲制作是根据内容多少选择的，内容较少的用小令，意犹未尽用带过曲，若内容较多可选择套数，因为一首套曲，可连缀十多个曲牌。

有些小令曲牌名与词牌名相同，但大多数律式不同，亦有相同者，如【黄钟·人月圆】，其人月圆”曲律与词律完全相同，只是在分上下片中用“么篇换头”四字

曲韵:

曲韵以元人周德清《中原音韵》为依据，这是北曲必须遵守的。不可使用宋平水人刘渊的“平水韵”和清人戈载的“词林正韵”。因“平水韵”和“词林正韵”有入声字，而“中原音韵”共十九部，每一个韵部均按阴平、阳平、上声、去声分列，其十九部如下:

(一)东钟(二)江阳(三)支思(四)齐微(五)鱼摸(六)皆来(七)真文(八)寒山(九)桓欢(十)先天(十一)萧豪(十二)歌戈(十三)家麻(十四)车遮(十五)庚青(十六)尤侯(十七)侵寻(十八)监成(九)廉纤。

元蒙时代，汉族文人在政治仕途上找不到出路，纷纷投入到散曲创作中，他们用街市花间的尖歌倩意之声，巷陌桑间尖新刻露之音，借以诉苦闷、发愤懑、表情致、斥时弊。散曲的语言直率朴素通俗，生活气息异常浓厚，语言活泼辛辣，文人们用胡夷之曲发里巷之歌谣，将散曲推向时代之颠峰。有元一代虽不足百年，而小令作品却有3800多首传世，题材方面又极为广泛，散曲有着自身的艺术形式规定性，其形式规定性是服从表情达意的需要。历来有诗庄、词媚、曲俗之说。

元代散曲家众多，据明人朱权《太和正音谱》统计，有名有姓的曲作家有一百八十七人，而近人任讷(任中敏、大白)《散曲概论》指出，可考曲作家有二百二十七人，《全元散曲》所收3853首作品，与实际创作显然不符，因为散供作品太多，大量的无名氏作品因社会地位低下，其作品不得传世，故现在所见散曲百不存一。元代散曲作家大致可分为三类:第一类是书会才人。如关汉卿、王和卿等等。这类作家无论在人生道路选择，自我价值认定或道德修养等方面与传统文士大相径庭，他们放荡不羁的精神风貌，有着反传统的叛逆精神和追求自由生命意识。第二类是平民胥吏。这一类作家不像书会才人一样地彻底抛弃名教礼法和传统的士流风尚，而是力图重视传统文人价值，有向上精神。这一类作家以白朴、马致远为代表。应该说马致远的散曲作品最为鲜明突出，被誉为“曲状元”。第三类是达官显宦，主要有大都人卢挚、洛阳人姚燧等。他们身份高贵，衣食无忧，制作散曲只是文人爱好，其作品较为华贵，文字修养与文字才能均深厚。

元后期散曲代表作家有:张可久、乔吉、关汉卿、白朴、郑光祖等，这些人在散曲创作上亦取得很高地位，留下了宝贵的文化遗产。至明代，散曲创作数量大大超越元代，但成就已不及元曲。明代散曲以金陵陈大声和高邮王西楼成就最高，是这一时期的代表作家。

元人有“诗不如词，词不如曲”之说，故是渐近人情。诗之限律绝，不尽于意，欲为一字之益，不可得也。词之限于调也，不尽于物，欲一语之益，不可得也。若曲，则调可家用，字可衬增，随情而发，随意而抒，扬扬洒洒，诗与词不得以谐语方言入，而曲则惟吾意之欲至，口之欲宣，纵横出入，无之而无不可也。快人情者，毋过于曲，尽人意者，亦毋过于曲也。词，句有长短，声有次第，尚限边幅，未畅人情，而曲，极之长套，敛之小令，使听者色飞，触者肠靡，洋洋丽丽，声茂以加，以岂人事抑天运之使然哉。凡理有穷，而惟情无尽，曲者，千古之绝技也。

盘古诗联学院散曲中级班第10讲作业

试做〔商调·凉亭乐〕

一、要求：

1.题目格式为〔商调·凉亭乐〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔商调·凉亭乐〕

  ×平仄仄仄平平△，仄仄平平△。×仄平平仄仄平△，×仄平平仄△。×平仄仄，平平仄去上△，×仄平平▲，×仄平平仄仄平（上）△，平平×，×去平△。

三、注意事项

〔商调·凉亭乐〕小令兼用。第一句可为仄仄平平仄平平△。第三句可为平起平收。第八句首四字叠第七句。

四、曲例

阿里西瑛

金乌玉兔走如梭，看看的老了人呵。有那等不识事的痴呆待怎么？急回头迟了些儿个。你试看凌烟阁上，功名不在我。则不如对酒当歌，对酒当歌且快活。无忧虑，安乐窝。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.6.23

盘古诗联学院散曲中级班第10讲作业

例曲

宁静

〔商调·凉亭乐〕赏荷

（中原音䪨  江阳）

清风夏至小池塘，芰艳荷芳。云影天光照水央，游侣相邀赏。田田藕叶，仙家碧绿裳。玉柄擎香，玉柄擎香快受享。频频现，并蒂双。

2024.6.23

《十一》

盘古诗联学院散曲中级班第11讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（11）

散曲的语言特点及风格流派

一、散曲的语言特点

散曲的语言与诗词相比，有以下特点:

1.通俗直白俚语入曲诗词追求典雅，温文尔雅，温柔敦厚，而散曲可以通俗直白，俚语入词。

周德清《中原音韵·作词十法》说:"造语必俊，用字必熟，太文则迂，不文则俗，文而不文，俗而不俗，要耸观，又要耸听..

明王骥德《曲论，杂论》云:“若曲，则调可累用，字可衬增，诗与词不得以谐语方言入，而曲则惟吾意之欲至，口之欲宣，纵横出入无之而无不可也，故吾谓快人情者，要毋过于曲也”.

明清之际戏剧家李渔《闲情偶寄》说:“诗文之词彩贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明;词曲不然，话则本之街谈巷议，事则取其直说明言。”这里的词是指散曲，

清人徐大椿更以“直、俚、显”立为“元曲家门”，并将这三者视为曲之文体所必需，其云:“若其体则全与诗词各别，耳取直而不取曲，取俚而不取文，取显而不取隐，盖此乃述古人之言语，使愚夫愚妇共见共闻，非文人学士自吟自咏之作也。若必铺叙故事，点染词华，何不竟作诗文，而立此体耶?"

王国维说曲的目的乃“谓歌舞演故事也”，是要“自娱”要“娱人”，即是说曲是娱乐性文体。曲最终是要搬上戏台演出的，所以周德清《中原音韵·作词十法》说曲必须“要耸观，又要耸听”，此即是要以观众为主，正是这一指向规定了曲的风格要明白显畅。所以李开先《西野春游集序》说“词宜明白而不难知"。

任中敏在《词曲概》中所言:“曲以说得急切透彻，极情尽致为尚，不但不宽驰、不含蓄，而且，多冲口而出，若不能得者，用意则全然暴露于词，…此其态度为迫切，为坦率，可谓恰与诗余相反也"。

上面这些对散曲语言的论说，说明散曲是为了演唱的，而观众和听众大都是普通百姓，因此文辞不能太雅，不然大家不懂。应该用通俗的语言--要能贴近生活，说得明白显畅而有吸细力。而要贴近生活“耸观”“耸听”有吸引力，语言内容自然就方言俚语俏皮语无所不包，这正好和诗词求雅的语言风格相反。和民歌风格接近。

曲词的俚俗，表现在句式和词语的口语化上。

如卢挚的【双调·蟾言曲】《田家》

沙三、伴哥来嗏，两腿青泥，只为捞虾。

太平庄上，杨柳荫中，磕破西瓜。

小二哥昔涎刺塔，碌轴上渰着个琵琶,看荞麦开花，绿豆生芽，无是生非，快活煞庄稼。

解释:

沙三和伴哥是两个农村小伙子，来嗏，是元人口语，表示感叹。他们两个在河中捞虾，弄得两腿沾满青泥。可能是口渴了，搞个西瓜，在杨柳荫下，用手掌磕破，吃起来了。另一个小伙子小二哥看见了，馋的嘴里流涎水，昔涎刺塔是形容流口水的俗语。他躺在石碾子上休息，把一条腿抬起来搭在另一条腿上，好像个琵琶的样子。渰(音淹)着，躺着的意思，形容无精打采的样子。他可能是累了。最后是作者的感受。看农田里荞麦开花，绿豆生芽。荞麦开花时在三月，绿豆生芽在仲夏，反映从春到夏的劳作情况。无是生非，快活煞庄稼。农民虽然辛劳却很快乐。他用乡村的美好宁静来反衬世俗的喧闹，用农家生活的自然淳朴，无是无非，来表达他对官场生活勾心斗角的鄙弃。占挚(1242?-1315?)在多地任职，累官至翰林学士承旨，从一品，属于大官。但他的散曲语言很通俗，许多是民间口头语。此曲摄取了三位农村小伙子沙三、伴哥和小二哥的最富特征的外貌和动作，以简练白描的笔法，为人物画形传神，给人以活泼、厚之感，清晰浓郁的生活气息扑面而来。这里全是用口语描绘出来的，既质朴直率，又生动活泼。其表现风格与内容情趣十分合拍。

元曲中不仅反映日常生活的曲子用通俗语言，就是政治性很强的内容如睢景臣的《高祖还乡》直接冲击了“至高无上”的君权思想;刘时中的《上高监司》前、后套，更深刻暴露了元代政治经济制度的腐败。这些作品也是用通俗的语言写成的。

2.祟尚趣味，俗而有趣。

元人钟嗣成在品味元散曲之后，曾用“蛤蜊味”来评誉其风格、特色，他说:“若夫高尚之士、性理之学，以为得罪于圣门者，吾党且啖蛤蜊，别与知味者道。"(《录鬼簿·序》)蛤蜊味，是指一种特殊的味道。蛤蜊，是海中贝壳类生物，其肉味道鲜美，但在当时北方人吃不惯。用来比喻散曲是一种新鲜的诗体。当时传统的诗词特别是词在文人中影响还是很大的，

就风格、语言特点而言，诗词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。

散曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

下面我们就拿姚燧的【越调·凭栏人】《寄征衣》和宋人贺铸的词【杵声齐】作个比较，各自特征看得就会更清楚了

贺词说:

砧面营，杵声齐，

捣就征衣泪墨题。

寄到玉关应万里，

戍人犹在玉关西!

这里的“泪里题”，题了些什么?作者并没说，意在言外，让读者去联想，这里包含着“更行更远之意”。(俞陛云:《唐五代两宋词选释》)含有比玉关还远的情思。

姚燧的散曲【越调·凭栏人】

欲壽君衣君不还

不寄君衣君又寒。

寄与不寄间，

妾身千万难。

曲里的主人公的难处一点也不遮掩，寄与不寄的矛盾内心敞开让你看:寄吧，怕影响归期;不寄，又怕他挨冻受寒。正因她敞开了心扉，才使读者直接看到、感受到了一个女子的思想斗争激烈。而这正是建立在诚率、真挚情感之上的。

贯云石【双调·清江引】惜别其四

若还与他相见时，

道个真传示。

不是不修书

不是无才思，

绕清江买不得天样纸。

此曲写思念情人，想给他写信，但是思念的感情太浓了，买不到像天一样大的纸张来表达感情。这种极度夸张写出了思念情感的真实与浓烈。

徐再思【双调·沉醉东风】春情

一自多才间阔，

几时盼得成合，

今日个猛见他，门前过，

待唤着怕人瞧科。

我这里高唱当时水调歌，

要识得声音是我。

此曲写一个女子偶然看到自己的情人，想要打招呼又怕别人瞧着，于是她巧妙地唱起两人约会时的《水调歌》，让情人听到的情景，很有意思。

3.诙谐幽默辛辣讽刺

与前代诗歌相比，元散曲少了些庄重、典雅、工致、妩俏而多了些幽默。这里所说的幽默是广义的幽默，包括讽刺、嘲弄、讥笑、诙谐、滑稽、怪诞等一切喜剧因素。这些在前代诗歌中少见的艺术内容和艺术表现方式，构成了元散曲独特的艺术风貌。而这种艺术个性又折射了那时代文人的个性特征。

如无名氏的【正言·醉太平】《讥贪小利者》

夺泥燕口，

削铁针头，

刮金佛面搜求。

鹌鹑嗉里寻豌豆，

鹭鸶腿上劈精肉，

蚊子腹内刳脂油。

这是一首以俗为雅，俗而有趣的上乘之作。这首小令将常人看来根本不可能的六种事物罗列在一起，造成一种奇妙的讽刺效果。正因作者是板起面孔、正经八百地将这些事物罗列在一起所以才具有了不攻自破的荒唐特点;但动词“夺”、“削”、“寻”、“劈”、“刳”的选择、运用和六种比喻排列的工整，以及口语的通俗得体，又显出作者造语的苦心经营。遭词造句是经过精心挑选、安排的，然而它给人的整体感却是平白浅近的。它更像一首民谣，讽刺效果仍然是很强烈的。

在元曲中这类作品不少，为人们所熟悉的还有无名氏【商调·梧叶儿】《嘲慌人》

东村里鸡生凤，

南庄上马变牛。

六月里裹皮裘，

瓦垄上宜栽树，

阳沟里好驾舟，

瓮来大肉馒头，

俺家茄子大如斗。

通过现实生活中根本不可能有的事，辛辣讽刺了吹牛撤谎、信口雌黄的人

4.巧用修辞夸张比喻

散曲当然要运用一些修辞来表达意思。

例如王和卿的【仙昌·醉中天】咏大蝴蝶

蝉破庄周梦，两翅架东风。

三百座名园一采个空。

难道风流种，

唬杀寻芳的蜜蜂。

轻轻的飞动，

把卖花人搧过桥东。

此曲表现了作者丰富的想象力和出色的夸张技巧，描绘了一只把“三百座名园一采一个空”的大蝴蝶。是讽刺那些玩弄女性的花花公子。

【双调·拨不断】大鱼

胜神整，夯风涛

脊梁上轻负着蓬莱岛。

万里夕阳锦背高，

翻身犹恨东洋小，太公怎钓?

此曲用烘托渲染，极力夸写大鱼的风采神韵。是写自身自负清高不受约束的人生态度。如果说这些曲子只是平常百姓来讽刺生活中的一些人，社会价值不大。

那么且看这一首元·无名氏【正宫·醉太平】讥奸佞专权

堂堂大元，

奸佞专权。

开河变钞祸根源，

惹红巾万千。

言法滥刑法重黎民怨，

人吃人钞买钞何曾见，

贼做官官做贼混愚贤，

哀哉可怜。

此曲是流行于元朝未年的一首散曲，作者不详。这支曲子从一个侧面揭露了元朝政治黑暗、吏治腐败的混乱情况，揭示了农民起义的社会根源。全曲通篇都在控诉社会现实，有如战斗檄文，格调质朴自然，语言辛辣明快。

再看两首惹祸的小令:曹德【双调·清江引】二首

长门柳丝千万结，

风起花如雪，

离别复离别，

攀折更攀折，

若无多旧时枝叶也。

长门柳丝千万缕

总是伤心树。

行人折嫩条，

燕子衔轻絮，

都不由风城春做主。

据《辍耕录》记载，元顺帝时，太师伯颜专权，剡王彻彻都、高昌王帖木儿不花，都无罪被杀。当时曹德在京都中，写【清江引】两首，揭露伯颜之罪行，大书揭于午门之上。伯颜怒命左右画影图形缉捕曹德。曹德逃跑到吴地，隐藏于僧舍。数年后，伯颜事败。他才又回到京城。这样两首小令，怎能引起权奸的愤怒呢?原来，曲中借长门柳的任人攀折，凤城春的无人作主，暗讽奸佞当道、皇帝无权的现实。这就是比喻的巨大作用。伯颜也是懂曲的人。

5.巧用典故少而精当

别具一格使事用典

散曲用典不同于诗词，不求幽深隐蔽，而是直呼人名事名，以取显明透辟，通俗易懂的效果。如:

“姜太公贱卖了磻溪岸，韩元帅博得个拜将坛。

"不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是”

“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳"

"五眼鸡岐山鸣风，两头蛇南阳卧龙，三脚猫渭水飞熊”

"美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关"

便北海探吾来，道东篱醉了也"

"伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多"

“把一个正直的韩退之拥住在蓝关，将一个忠节的苏子卿埋葬在北海,把一个廉洁的袁邵公饿倒在书斋。

等等，不一而足。

元·薛昂夫的【中吕·朝天子】全是用历史人物名字开头的。

沛公，大风，

也得文章用。

却教猛士叹良弓，

多了游云梦。

驾驭英雄，

能擒能纵，无人出彀中。

后宫，外宗，

险把炎刘并。

子牙，鬓华，

才上非熊卦。

争些老死向天涯，

只恁垂钩罢。

满腹天机，

天人齐发，

武王任不差。

用他，讨罚，

怒安天下。

典故本来是一种典雅而幽深的东西，没丰富的历史知识和深厚的文学修养，不但难以运用而且不太容易听懂看懂。而散曲能够使高雅的典故变成浅近的东西，便于雅俗共赏，这正是曲语的特点。因此，李笠翁在《闲情偶青》中总结曲的用典时说:“其事不取幽深，其人不搜隐僻，其句则采街谈巷议。即有时偶涉诗书，亦系耳根听熟之语，舌端调惯之文。虽出诗书，实与街谈巷议无别者”。确属当行之谈。

6.语料丰富来源多广

关于语料来源，我们在第一讲中已经提过，这里简单提一下:

据散曲研究专家四川大学赵义山教授《散曲通论》中提到的元人散曲的语料来源有:

俗语:蛮语:谑语:嗑语:市语:隐语和谜语:歇后语:方言土语:讥诮语:謗语:口头语书生语:上述各种语料，除书生语外，其余几种很难在诗词作品中看到，但是在元曲中却经常看到。正因为元散曲中采用了大量的书本以外的语料，才使得元散曲在语言上有别于诗词，而成为文学宝库中的瑰宝。

7.多种巧体花样翻新

曲家喜欢在散曲用韵、造语、立意、架构诸方面逞才弄巧，立异标新，调侃讥讽，滑稽戏谑创造了许多巧妙体裁，大大丰富了元曲的独特语言，形成了独特的散曲语言风格。

盘古诗联学院散曲中级班第11讲作业

试做〔中吕·卖花声〕

一、要求：

1.题目格式为〔中吕·卖花声〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔中吕·卖花声〕

×平×仄平平仄△，×仄平平仄仄平△。×平×仄仄平平△。×平×仄△，×平×厶△，仄平平、仄平平去△。

三、注意事项

〔中吕·卖花声〕小令兼用。又名升平乐。

四、曲例

张可久

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.7

盘古诗联学院散曲中级班第11讲作业

周末诗朋燕集，拈韵得“上”字

崔艳蕊（宁静）

〔中吕·卖花声〕朋聚

（中原音䪨  江阳）

从来美酒无深巷，周末相约老灶庄，谈诗论道品羹汤。觥筹敬让，热情奔放，东坡肘盈盘、后来居上。

2024.7.13

谱式〔中吕·卖花声〕

×平×仄平平仄△，×仄平平仄仄平△。×平×仄仄平平△。×平×仄△，×平×厶△，仄平平、仄平平去△。

《十二》

盘古诗联学院散曲中级班第12讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（12）

散曲三种语言风格

散曲研究专家杜肇昆先生最新论文《兼论俗俏、旷达、清丽三分元界定表达》，用大数据纵观元曲发展，对元曲进行了系列观察与解析，对前人的散曲风格流派观点进行了分析，提出了自己独特的崭新的论点，认为元代散曲的语言风格有三种“俗俏、旷达、清丽”，并对此进行了说明。

关汉卿、王和卿、杜仁杰等前期作家居多。中后期作家亦经常有俗俏风格作品惊世。

例如关汉卿【南昌·一枝花】不伏老

攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眼花卧柳。

【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴リ、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魂丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走!

这是套曲中的首曲与尾曲。他自写身世，抒发胸中“抱负”写的诙谐老辣，笔力横肆，充满自负、自嘲、自乐的情趣。透过这些俏皮诙谐、佯狂玩世的文字，我们能看到一个多多才多艺的戏剧家的韧性精神与隐藏心灵深处的愤懑。

再如:

无名氏【仙吕·三番玉楼人】

风摆檐间马，雨打响碧窗纱。枕剩衾寒没乱煞，不着我题名儿骂。暗想他，暗想他，忒情杂。等来家，好生的歹斗咱。

我将那厮脸儿上不抓，耳轮儿揪罢，我问你昨夜宿谁家。

小曲写一女子对男人的思念和怨恨。思其久等不见，怨其恐有外心，狠狠地要揪耳抓脸闹场，形象生动，惟妙惟肖，一个泼辣妇女形象跃然纸上。这种写法和形象在诗词里是找不到的。

旷达风格

这种作品即通常所称的”豪放“一类，用“旷达”以区别同宋词“豪放”的重复界定，元散曲的这类风格本来就与宋词的这类风格有本质的不同，不能把不同的事物放在同一个概念里表达。“旷达”更能直接体现“谈笑便是编修院”(乔吉)这类作品的阔朗直率的特色。旷达风格作品的最大特点，用散曲大师任中敏的说法就是“意境超逸”“修辞不羁”(《散曲概论》)直有胸臆恣肆之势。此类作品多集中在怀古、归隐、感叹人生题材中。以马致远为代表。还有冯子振、滕玉霄、贯云石、张养浩、周德清、陈草庵薛昂夫、汪元亨等。

例如马致远[南吕·四块玉] 叹世三首

带野花，携村酒，烦恼如何到心头。

谁能跃马常食肉?二顷田，一具牛，饱后休。

佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。

随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。

带月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。

妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。

周德清【中吕·满庭芳】误国贼秦桧

官居极品，欺天误主，贱土轻民。

把一场和议为公论，妒害功臣。

通贼虏怀奸诳君，那些儿立朝堂仗义依仁?

英雄恨，使飞云幸存，那里有南北二朝分?

清丽风格

“清丽”不同于“婉约”:“婉约”有更多的含蓄性、内敛性;而“清丽”则有更疏放的开阔性、清雅性。但两者的共性都是出格有据、用词雅丽、用意隽咏、意境幽美。“清丽”是对散曲这一流派区别于宋词这一流派的准确概括。此类作品最大特点，用任中敏的话就是“用意乃清疏潇洒者"，遭词造句“焕然成采”，则“为清丽华巧之一派”(《散曲概论》)。此类作品为文雅致、曲含蕴藉、品風婉逸。这类作品多集中在山水、咏物题材中。元散曲以张可久为魁首，还有乔吉、白朴、徐再思、任昱(则明)、周文质、汤式(舜民)等。

例如张可久【南昌·-枝花】湖上晚归

长天落彩霞，远水涵秋镜。花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。

【梁州】挽玉手留连锦英，据胡床指点银瓶。素娥不嫁伤孤另。想当年小小，问何处卿卿?东坡才调，西子娉婷。总相谊千古留名，吾二人此地私行。六一泉亭上诗成，三五夜花前月明，十四弦指下风生。可憎，有情。捧红牙合和《伊州令》。万籁寂，四山静。幽咽泉流水下声，鹤怨猿惊。

【尾】岩阿禅窟鸣金，波底龙言漾水精。夜气清，酒力醒，宝篆销，玉漏鸣。笑归来仿佛二更，煞强似踏雪寻梅灞桥冷。

此曲写夜游西湖，兴尽而归的情景。以比拟手法写西湖夜色。景物的变换与人物的活动融为-体。以词法填曲，精心雕琢，曲辞秀美，对仗工整，音调和谐。大量铸前人诗词名句入曲又自铸新词，俊语连珠。这首套曲集中体现了张可久作品工丽典雅，以辞取胜的艺术风格此曲为传统元曲名篇。被明代李开先誉为“古今绝唱”，为张可久代表作。与马致远《夜行船》齐名。

乔吉【双调·水仙子】寻梅

冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。

冷风来何处香，忽相逢缟袂绡裳。

酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄，

这首作品清丽质朴，雅俗兼备，是其名篇。散曲采用了寓情于景的手法，表面上是写梅花，实际上处处体现着作者的心境及所要表达的思想内涵。这支曲子中的梅花可以理解为作者心目中高洁清丽品行的代名词。

“俗俏”类作品与“旷达、清丽”类作品形成了各自的特点。

“俗俏、旷达、清丽”三种风格作品共存共体，构成了元散曲的全貌特征。

元散曲“俗俏、旷达、清丽”都是元一代文学风格发展的客观存在、客观必然，是一个合乎逻辑的的统一整体。

盘古诗联学院散曲中级班第12讲作业

试做〔仙吕·寄生草〕

一、要求：

1.题目格式为〔仙吕·寄生草〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔仙吕·寄生草〕

平平仄，仄仄平△。x平x仄平平ム△，x平x仄仄平ム△，x平x仄平平ム

△。x平x仄仄平平，x平x仄平平去△。

三、注意事项

〔仙吕·寄生草〕小令兼用。首末两句对，中间三句须作鼎足对。

四、曲例

无名氏

枯荷底、醉鹭丝。玉簪香惹蝴蝶翅，长空雁写斜行字，御沟红叶题传示。东篱陶令酒初醒，

西风了确黄花事。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

盘古诗联学院散曲中级班第12讲作业

作业例曲

宁静

【仙吕·寄生草】荷塘图

（中原音韵 齐微）

金阶北，玉殿西。芙蓉带露乘新霁，菡尖挺望逸仙气，荷盘浸绿生幽意。鸳鸯双秀忘形游，蜻蜓入定闻香立。

2024.7.19-

《十三》

盘古诗联学院散曲中级班第13讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（13）

论元散曲的叙事艺术

纵观元散曲，大概可分为抒情性和叙事性两大类。叙事性散曲主要是叙事，具有一定的“故事性”。对于叙述语体，大致可分为代言体、自言体和旁言体。“这种表达方式，不是单纯地从语言学角度而言，而是从语言学和语言审美学的角度研究散曲在叙述和表现方式上的艺术建构方式”。“代言体”就是作者代作品中的主人公说话，表达主人公们的想法。而“主人公”可以是人，也可以是物。

一、代人言

(一)代小市民言

这类散曲极具生活气息和幽默诙谐之感，读来忍俊不禁。深入生活实际就会发现，其实作者表现的正是农村社会中小市民们的真实想法和淳朴情怀。马致远的【般涉调·耍孩儿】《借马》极其细致地写出了养马人对马无微不至的“关怀”。不骑的时候要把马拴在凉棚下歇息，骑的时候又要拣平地处骑，喂的草要青青嫩嫩，皮肤不要用粗的毡布，肋骨处不能用鞭子抽打，同时还要铭记饱时休走、饮了休驰等。本曲通过叙述“借马”这生活片段，向我们展示了养马人的爱马惜马之心。许多人对“养马人”这一人物形象有不同的理解，但不管怎样，这种以代言形式传达出的形象是非常传神的。杜仁杰《庄家不识勾栏》套曲同样代“庄家”言，以庄家的口吻和视角向读者展示了戏台唱戏的过程和细节。首曲写进城的原因，并巧遇了勾栏，接着说明交钱看戏的过程“要了二百钱放过咱，入得门上个木坡，见层层叠看团坐”。而后叙写演出的过程，最后写庄家离开勾栏的原因“则被这一胞尿，爆的我没奈何”。本曲通过这位农民，向我们介绍了当时元代戏剧演出的情况，反映了元代市民的日常生活，

(二)代归隐者、愤世嫉俗者言

“归隐”、“愤世”是作家们逃避时事政治的永恒手段。元散曲也不例外，曲家们用自己的“笔”写出自己的“心”。卢挚【双调】《沉醉东风·闲居》中简简单单几句，就写出了他的行走路线，叙述了他的所见所闻并且在叙事中写景，情景交融。而阿里西瑛的【双调·殿前欢】《懒云窝》则将愤世嫉俗表现得入木三分。本曲主要写主人公的生活状态以及由此而引发的自在理想和悠然态度，写出了“他”的愤世嫉俗与自我解脱。“我”生活在“懒云窝”中，醒时赋诗、饮酒，醉时大声疾呼。天高地阔，任意呼喊，大江南北，无所不包;酒不在于好坏，而在于品，在于醉，在于醇，在于人生如梦。为何“瑶琴不理抛书卧”?只为那“得清闲尽快活”。日月如梭，富贵花落，青春去也，不乐为何?本曲塑造的是将醉欲醒、醒时欲醉的主人公形象，是现实社会中愤懑、无奈之人的真实写照，他们于自我解嘲中流露出对当时政治黑暗及重压的不满。

(三)代古人言

元散曲中这类作品不多，但曲中前因后果明晰，人物形象鲜明。孔文卿的【南吕·一枝花】《禄山谋反》中，作者为安禄山代言，写出了安禄山谋反的原因和谋反前后的心理变化。套曲中作者并没有对安禄山的身份地位、长相等进行描写，而是从“情”字出发，直指他的内心世界，而后写他因相思而寝食难安。在这种情感的压抑下他爆发了，“拼了教匆匆形色催征雁，止不过拍拍离愁满战鞍，驱兵早晚到骊山”，而他驱兵的原因是那“一点春心酿造的反”。所以说，这首套曲写出了安禄山因相思相念杨贵妃而造反的过程，而究其缘由是他的“多情。

(四)代女子言

在代言体散曲中，这种是最常见的。整理归纳总结，我们发现，代人言中最多的是代女性形象，抒发她们的愁思、相思、哀思。关汉卿的【双调】《沉醉东风》就是如此。本曲主要写钱行，重点在于描述离别时女主人公的心理活动和动作、神态、语言等，通过这样的表达方式刻画的“离别形象”更为生动和逼真。女主人公与心上人离别时“点点是离人泪”眼前人和“我”要分开，内心纵有万般不舍却也只能道一声珍重，把内心的希望寄托在“前程万里”之中。但一句“前程万里”体现了女主人公的风格，她对生活的信心，所以说，这种代言体，读来别有一番风味。马致远的【双调·寿阳曲】这首小令于动静结合中写出了女子想念恋人，寄写书信而又纠结不得的生活情景。一个凄凉寂寞的晚上，晚风吹动房檐的铃铛，惊醒了“我”,“我”疑似恋人归来，抬头望却发现这只是风。“我把银灯挑亮，想把心事寄写，可一口长叹却将灯吹灭，让“我”欲写不得我们体味女主人公的这声“长叹”，它夹杂着多少无奈和愁苦。这首小令通过情节的营造和形象的逼真描写，使叙事达到了完美效果，读来让人觉得真实真切。

二、代物言

代物言散曲，李昌集给予了很高的评价，一说是“散曲中尚有一类前代韵文体(乃至一切文学体裁)从未出现过的代言体”。这种代言体也自有一种愤世嫉俗之感，最具代表性的是曾瑞的《羊诉冤》、刘时忠的《代马诉冤》和睢玄明即睢景臣的《咏鼓》等。

(一)睢玄明的《咏鼓》是一个鼓的自述，是鼓对自己命运的阐释我是一个鼓，我仗着什么过活呢?凭着人们敲打成歌，供人欢娱而活，“我”的经济状况怎么样呢?“开山时挂些纸钱，庆棚时得些赏贺，争构阑把我来妆标垛”，别人的心情与赏赐是“我”救命的稻草。人们咚咚打得“我”难存济，紧紧地棚扒得“我”无可奈何。谁让“我”是个鼓，谁让“我”活着就得受人敲打?鼓的声声诉说，也让我们有了切身体会，但它的命运就是这样，唯有任人敲打才能生存。这个鼓的诉说，表现了作者当时的生活状况。

(二)刘时中的《代马诉冤》，分析这首散曲，我们同样发现这匹马其实是作者本身，作者要通过马来“诉冤”。这声声“诉冤”不是平白无故的，而是有缘由的，是由日常琐事及一些不平事引发的。用“物”来代替“人”的情感抒发方式，灵活方便，感触真切。“世无伯乐怨他谁!”世无伯乐，内心自然惆怅，空怀一腔报国热血之心，但才华无处施展，内心压抑。“(雁儿落)谁知我汗马血功，谁想我垂疆义。谁怜我千里才?谁识我千钧力?”这些马，这些人，由鼓及己，表达了自己内心的痛苦与无奈。

纵使有千千万万的卓越功劳、丰功伟绩，又有谁记得呢?可这是一匹好马也是一个好人，因为在最后关头还依然关心着事态发展和国家前途。所以说这匹马是作者形象的化身，控诉了怀才不遇，抒发了壮志难酬。

综上所述，笔者从代人言和代物言两个方面论述了元散曲的叙事语体艺术。然而元散曲的叙事艺术多得不可捉摸，通过深入研究与探讨，我们会发现更多有价值的东西。

盘古诗联学院散曲中级班第13讲作业

试做〔双调·庆东原〕

一、要求：

1.题目格式为〔双调·庆东原〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式〔双调·庆东原〕

平平仄，xム平(上)△，x平x仄平平去△。平平ム上(平)△，x平仄平(上)△，x仄平平△。x仄仄平平，x仄平平去△。

三、注意事项

〔双调·庆东原〕此曲一作《庆东园》，又名《郓城春》。小令兼用。首二句对。四、五、六句作鼎足对。末二句可减为两个三字句，宜对。

四、曲例

白朴

黄金缕，碧玉箫，温柔乡里寻常到。青春过了，朱颜渐老，白发凋骚。则待强簪花，又恐旁人笑。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

宁静

〔双调·庆东原〕新出世的小外孙

（中原音韵 廉纤）

黑头发，小胖脸，上瞧下看不云厌。红唇一点，双眸频闪，十指香尖。齐乐昨初来，团宠今独占。

2024.8.24

谱:平平仄，xム平(上)△，x平x仄平平去△。平平ム上(平)△，x平仄平(上)△，x仄平平△。x仄仄平平，x仄平平去△。

小令兼用。首二句对。四、五、六句作鼎足对。末二句可减为两个三字句，宜对。

《十四》

盘古诗联学院散曲中级班第14讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（14）

元曲中的鼎足对

对偶是中国诗文常见的修辞形式，元人之曲与诗文不同，为自由畅达、淋漓尽致地表达情感，在对偶运用上突破了平仄、句数、位置、甚至字数等的限制，把对偶修辞发挥到了极致,创造出许多新颖奇巧的对偶形式。

周德清《中原音韵》、王骥德《曲律》分别列有两句对、三句对、四句对、隔句对、重叠对、扇面对、救尾对等多种对偶格式。朱权《太和正音谱》为这些对类又分别冠以合璧对、鼎足对、连璧对、联珠对、鸾凤和鸣对、燕逐飞花对等雅称。

鼎足对，取鼎足而三之意，即由三个相对的句子组成的对偶，也称三句对。朱权《太和正音谱·对式》云:“鼎足对，三句对者是。俗呼为三鎗”(按:鎗，音chēng，鼎类，俗作铛。有人将“三鎗”讹作“三枪”，误)。鼎足对是元曲中常见的对偶形式，它打破了骈偶“支体必双”常规，是对偶修辞的扩展。鼎足对远可追溯到周秦散文，如:孟子《滕文公下》中的名句“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。在词中，鼎足对应用渐多。如:温庭筠《酒泉子》:“绿树浓，芳草歇，柳花狂”。柳永《醉蓬菜》中“玉宇无尘，金茎有露，碧天如水”苏轼《沁园春》:“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”。朱淑真《眼儿媚》:“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头”。词中的鼎足对多数是每句三字或四字的，很受限制。元曲中的鼎足对，排除嵌字体、虚字体、回文体、顶针体、重叠字、联绵字、重复字、反复词、专名词、数目词、方位词、颜色词等的特殊要求后，单在形式上进行分类，其类型有的比较简单，有的比较复杂。现沿用前人时贤谓对之名称，重新组名十二种，分述如下。

一、素体鼎足对。即是不加其他修辞的普通三句对。如张可久《【黄钟·人月圆】客垂虹》句:“莼羹张翰，渔舟范蠡，茶灶龟蒙”。张可久同曲又有句:“黄花庭院，青灯夜雨，白发秋风。

二、"两韵鼎足对。即在素体鼎足对基础上，三句中有两句用韵。如王实甫《【商调·集贤宾】退隐》句:“江梅并瘦，槛竹同清，岩松共久”。又如马致远《【双调·夜行船】秋思》“和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶"句。

三、三韵鼎足对。即在素体鼎足对基础上，三句都用韵。如大食惟寅《【双调·燕引雏】奉寄小山前辈》句:“诗成鬼神愁，笔落龙蛇走，才展山川秀”。又如张鸣善《【双调·水仙子】讥时》句:“五眼鸡歧山鸣凤，两头蛇南阳卧龙，三脚猫渭水飞熊”。又如张可久《【双调·湘妃怨】纪行》“黄云缥缈四明山，绿水潺湲七里滩，碧桃零落双峰涧”。三韵鼎足对在元曲中最为常见。

三句尾如押同一韵字，则类似独木桥体。如赵善庆《【双调·庆东原】晚春杂兴》句:“游人陌头，残红树头，流水溪头”。又如张鸣善《【中吕·普天乐】咏世》句:“花谢了三春近也，月缺了中秋到也，人去了何日来也"

四、暗韵鼎足对。是三韵鼎足对的变异，在各句的句中用韵。如汤式《【仙吕·醉太平】约游春友不至效张鸣善句里用韵》句:“柳屯云护城门两岸黄金嫩，杏酣春映山村万树胭脂喷，草铺茵绕湖滨一片绿绒新”。除句尾韵外，句中的“云、门、春、村、茵、滨”等字为句中韵。

如果按短柱体格式在句中用韵，则可为“短柱鼎足对”。如乔吉《【双调·折桂令】拜和靖祠双声叠韵》句:“枫渍殷脂，蕉撕故纸，柳死荒丝”。句中的“渍、撕、死”等字为句中韵(按:乔吉曲之双声叠韵之谓与今之双声叠韵不同)

三句如字字都用韵，则变为“叠韵鼎足对”。如刘庭信《【双调·折桂令】隐居》句:“鹭宿芙渠，乌居古木，凫浴枯蒲"三句诸字同一韵部。

五、隔句鼎足对。此对型为隔句对与鼎足对的结合，其实也可看成是两三组鼎足对的交错叠加。两组鼎足对者如张可久《【仙吕·点绛唇】翻归去来辞》句:“悦高朋故戚，共谈玄讲理;办登山玩水，早休官弃职;远红尘是非，省藏头露尾”。又如乔吉《两世姻缘杂剧》【那吒令】句:“见一面半面，弃茶船米船;着一拳半拳，毁山田水田;待一年半年，卖南园北园”。 其特点是一三五句、二四六句分别成鼎足对。三组鼎足对者如杜仁杰【双调·蝶恋花】句:“至如，有些官禄，辨甚么贤共愚;更那，有些金玉，识甚么亲共疏;命福，有些乘除，问甚么有共无”。是一四七、二五八、三六九句各成鼎足对。

六、合璧鼎足对。三句整体是鼎足对，每句又包含合璧对(合璧对即二句对，用在句中则为句中自对)。如鲜于必仁《【双调·折桂令】棋》句:“险似隋唐，胜如楚汉，败若梁齐”句中“隋唐、楚汉、梁齐”各形成自对。又如范子安《竹叶舟杂剧》【梅花酒】句:“这一个倚银筝步瀛洲，这一个吹铁笛卧幽岩，这一个弹锦瑟上孤舟。

七、参差鼎足对。此类型打破了对偶句字数相等的界限，三句长短不一。如汪元亨《【中吕·朝天子】归隐》句:“身不出敝庐，脚不登仕途，名不上功劳簿”。因加了衬字后形成鼎足对，其第三句较前两句多出一字。

八、假借鼎足对。借对亦称假对，一般分为借义、借音、合借三种形式。借义是某字有两种以上的意义，曲中用的是甲义，但是借用其乙义，来与另句的字相对。借音是假借某字的谐音字与另句的字相对。合借则是借音、借义的综合运用。如张可久《【南吕·骂玉郎带过感皇恩采茶歌】为酸斋解嘲》句“学炼丹，同货墨，共谈玄”。三句分借“丹、墨、玄”的另一义颜色词“丹、墨、玄”，形成工对，此为借义形式。又如乔吉《【双调·水仙子】乐清箫台》句:“枕苍龙云卧品清箫，跨白鹿春酣醉碧桃，唤青猿夜拆烧丹灶”。首句借“清”的同音字中的颜色词“青”，第三句借“丹”的另一义颜色词“丹”，与二句的对应词“碧”形成工对，此为合借形式。又如乔吉《【双调·水仙子】瑞安东安寺夏日清思》句:“新蝉风断子弦琴，古鸭烟消午篆沉，孤鹤梦觉三山枕”首句借“子母弦”之"子”另一义干支的“子”，来对次句的“午”，次句的“午”又借音为数目“五”，来对第三句的“三”。

九、错综鼎足对。相对应之词不拘位置关系，真颠倒错综，形成对仗。如无名氏【中吕·满庭芳】》句:“疏林暮鸦，聚鱼远浦，落雁寒沙"“暮鸦”分别与“聚鱼、落雁”相对，“疏林”分别与“远浦、寒沙”相对。

十、流水鼎足对。三句相对，一意相承，有如水流，位置不能颠倒。如兰楚芳《【中吕·粉蝶儿】思情》句:“他生的宜喜宜嗔，便有那闲愁闲闷，见了他且休且罢”。 又如刘庭信《【双调·折桂令】忆别》句:“早晨间少婢无奴，晌午后寻朋觅友，到黄昏忆子思妻”

十一、列锦鼎足对。列锦是近年才归纳出来的修辞形式。是以名词或类名词组连缀组成的语句。马致远《【越调·天净沙】秋思》句:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”其各句都由三个名词组成，句中又成小鼎足对。又如马致远《【双调·拨不断】归隐》句:“伴虎溪僧鹤林友龙山客，似杜工部陶渊明李太白，有洞庭柑东阳酒西湖蟹”。

十二、领字鼎足对。是若干领字(或称逗)加鼎足对而成。如张养浩《【中吕·普天乐】辞参议还家》句:“有青山劝酒，白云伴睡，明月催诗”。其“有”字是领字。又如无名氏《【双调·折桂令】酒》句:“这酒痛饮忘形，微饮忘忧，好饮忘餐”。句中“这酒”为领字。又如吕济民《【双调·折桂令】赠玉香》句:“可人儿暖玉生香，弄玉团香，惜玉怜香”。句中“可人儿”为三字逗。此类型与参差鼎足对不同，此类多出的字为领字，位置在句首，并领起三句。而参差鼎足对，多出之字在句中或句尾，无领字功能。

《盘古诗联学院散曲中级班第14讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔仙吕·寄生草〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔仙吕·寄生草〕谱式

平平仄，×仄平△。×平×仄平平去△，×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄仄平平，×平×仄平平去△。

三、注意事项

〔仙吕·寄生草〕曲牌名，小令兼用，亦入〔商调〕。首末二句对，中间三句须作鼎足对。整齐匀称是本曲特点。定格7句，定格字句：三、三、七、七、七、七、七，共41字。其音清新绵邈。

四、曲例

〔仙吕·寄生草〕无名氏

枯荷底，宿鹭丝。玉簪香惹蝴蝶翅，长空雁写斜行字，御沟红叶题传示。东篱陶令酒初醒，西风了确黄花事。

〔仙吕·寄生草〕 元 · 王实甫

（兰麝）香仍在，（佩环）声渐远。东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。（你道是）河中开府相公家，（我道是）南海水月观音现。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.8.28

例曲

宁静〔仙吕·寄生草〕感添二外孙

啼声大，气力殊。二孙降世光门户，友朋发信恭尊父，双亲会意骄前路。子多钱紧岂为贫，家齐人旺称真富。

2024.8.31

 《盘古诗联学院散曲中级班第14讲作业》

〔仙吕·寄生草〕谱式

平平仄，×仄平△。×平×仄平平去△，×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄仄平平，×平×仄平平去△。

注意事项

〔仙吕·寄生草〕曲牌名，小令兼用，亦入〔商调〕。首末二句对，中间三句须作鼎足对。整齐匀称是本曲特点。定格7句，定格字句：三、三、七、七、七、七、七，共41字。其音清新绵邈。

《十五》

盘古诗联学院散曲中级班第15讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（15）

元代咏物散曲的艺术特色（一）

元代咏物散曲有多种艺术特色，如类词化现象，雅俗兼具、豪爽泼辣，修辞手法等。我们今天先谈谈类词化现象

一、类词化现象。

元代散曲素以本色著称。但“类词化”现象在咏物散曲中，却非常普遍。所谓“类词化”，是指曲子像词的风格特点靠拢，写出来典雅婉约，甚至放到词中都难分彼此，这是传统雅文学对俗文学强大同化力的表现。

1.含蓄委婉

宋代咏物词实为咏物文学的最高代表。元代咏物散曲深受婉约词派的影响，以含蓄蕴藉为主要格调，总体上与元散曲明快显豁、自然酣畅的审美取向存在一定差异。

例如卢挚。〔双调·殿前欢〕

寿阳人，玉溪先占一枝春，红尘驿使传芳信，深雪前村。冰稍上月一痕，云初褪，瘦影向纱窗印。香来梦里，寂寞黄昏。

这是一首含蓄的咏梅小令，借物喻人，格调类词。但这里并不是借梅花坚贞、高洁、拔俗等品质象征自己的情怀，可以将其看作是一首闺情曲，一位孤独的女子在家中思念爱人，也可以看作是对一种广泛的、难以名状的人生寂寞感和某种期待、向往的心理写照，这种不即不离、朦胧迷离的手法乃是词的典型风貌。咏物题材因为有物所托，很少会直接抒情，含蓄委婉的方式是最常见的。

我们也可以简单的作个对比。

曾瑞有一曲[中吕·山坡羊]《闺怨》

孤帷独卧。良宵空过。付能有梦还惊破。病成魔。泪如梭。凄凉无数来着末。凭谁顿开眉上锁。咱，无奈何；愁。无处躲。

此曲可与乔吉[越调·小桃红]《纸雁儿》对比:

汉宫秋信落云笺，行断鸳鸯剪，写不成书寄幽怨。镜台边，补妆羞对双金钿。清愁一点。有谁曾见，和影过远山前。

两首作品均刻画了一位闺中孤独寂寞、满腹相思的女子，但给人的艺术感受却并不相同。前曲直接写闺怨之情，写的很是直白，开门见山地写出一人独处时的空虚，因为思念爱人，积累成病，形单影只的境况凄凉无比又无可奈何，愁意浓浓;后曲则以物喻情，曲径通幽，本是要写女主人公的一腔相思之情，却婉转要用“雁”来表达，如果是真正的鸿雁倒也罢了，只可惜是只纸雁，自然是“写不成书寄幽怨”，这满心的相思不知该怎样诉说。接下来话锋一转，写到这位女子坐在镜台前面，想要对镜补妆，可是又“羞对双金钿”。为什么会有“羞”的心理?原因就在于极度的思念，终日愁眉不展，美丽的容貌因此也憔悴了，这更加衬托出她内心的孤独感，乔吉用“一点”来形容愁的分量，反而使得这份愁更加深沉，更加炽烈。到曲子的最后用反问的方式又绕回到吟咏的对象——雁。比较之后，曾瑞之曲用语几近白话，通俗易懂，曲完而情意尽现;乔吉的曲子似浅实深，萦回曲折，有吐不尽的情感流淌其中，特别是结尾两句由含蓄进入朦胧，余韵邈然，耐人寻味。

2.色彩艳丽

“宋代诗词由于受到南宋画院山水画和花鸟画的影响，也很重视色彩的点染，如'春风又绿江南岸’，'一枝红杏出墙来’,'绿肥红瘦’等，都是通过色彩的凝滞，来达到状形达意的效果”。元代的画风受到南末画院浓笔重彩的影响，色彩运用在咏物曲中也很是明显。这也是其类词化的另一表现。

“诗是无形画，画是有形诗”，元代散曲家在描写具体物象时运用色彩点缀是咏物散曲的魅力之一。作家以精湛的笔力，借色传情。同时也使得这些作品拥有强烈的色彩感，营造出色彩明丽的画面,增强了诗歌的视觉效果。

例如乔吉[双调·水仙子]《红指甲赠孙莲哥时客吴江》:

冰蓝袖卷翠纹纱，春笋纤舒红玉甲，水晶寒浓染胭脂蜡。剖吴橙吃喜煞，锦鱼鳞冷渍殊砂。数归期阑干上画，印开元宫额上，托香腮似几瓣桃花

作品中用诸多色彩词来描写孙莲哥指甲，颇为鲜艳。前两句短短十四个字就出现了四种颜色。用“卷”和“舒”两个动词连接四色，将画面变静为动，实际使用蓝色、绿色和白色作为衬托，重点是对红指甲的出现做铺垫。接下来用红色的指甲剥着黄色的橙子，这两种颜色搭配起来营造出一种温馨的氛围。最后三句是写女子对某个人的思念,“托香腮”一句正是对相思之情的具体化。在这幅图上，女子“似几瓣桃花”般鲜红的指甲最惹人注目。这是一种衬托性着色的艺术手法，即在一首曲子中运用两种或两种以上颜色，分为宾主，在统一的艺术布局下配置各色的不同比例，使之相互映衬，以宾托主的审美效果。乔吉将冰蓝色的袖子、淡绿色的纱帘、洁白的手指、黄色的橙子等几种事物的色彩都协调统一在红色的主色调中，使人感到清晰而丰富，令人赏心悦目。

沈禧的《咏白牡丹》套曲“沉香亭馆，碧玉台阶，黄蜂难觅，粉蝶难猜。倚东风连理争开，迎晚日并蒂相偕。我则道紫麝脐调合就天香，白凤翎铺排着国色，玉梅英妆点出容额。洁白，莹白。”运用的也是衬托性着色艺术。牡丹的洁白是作者想要赞美的，但是他不直说，反而写在沈香亭边，碧玉台上，不见那些黄蜂、粉蝶等的踪迹，来侧面描写白牡丹的不入凡流。接下来又用紫麝脐、白凤翎和玉梅来写白牡丹的香气与美丽。前面用多种颜色和事物就是为了突出后面的“洁白”“莹白”。

有些作者也会匠心独运的只运用一种色彩，反复突出，使之产生色调单一、突出强调的美感效果，创造个性鲜明、纯净清新的色彩感和画境美。这也是散曲家们描述事物外貌的常用手法。

比如张可久[双调·水仙子]《红指甲》:

玉纤弹泪血痕封，丹髓调酥鹤顶浓。金炉拨火香云动，风流千万种，捻胭脂娇晕重重。拂海棠梢头露，按桃花扇底风，托香腮数点残红。

在对女子红指甲的描写中，我们只能看到“红”“金”两个色彩词，但是整支曲子给人的感觉似乎被红色覆盖了。这正是张可久这位散曲大家的厉害之处。先是用血痕、丹髓、鹤顶、胭脂、海棠、桃花等六种红色意象来形容这位女子的红指甲，最后在以“数点残红”来点明题目。作品几乎句句都在写指甲的红，着色是比较单一的，但是作者并没有进行机械的重复，而是巧妙的运用比喻手法，借由与之颜色相近的事物进行描写，不但不会觉得死板无趣，反而重复的精巧别致。

还有些作品中各种颜色间还会产生“彼此对照、相得益彰的美感效果。”色彩间没有主次之分，相互衬托，共同为作品的色彩感服务。乔吉在写女子钉鞋时，“底儿攒钉紫丁香，帮侧微粘蜜蜡黄。宜行云行雨阳台上，步苍苔砖瓦响。”徐再思写《青玉花筒》“蜂房分蜜入乌云，莺嘴流金拂翠颦，鸾钗玉浮红晕。”汤式《赠妓素云》虽是一首赠曲，但是全曲都在写云,“轻柔缟淡妆，飘渺瑶华动。分开山雾紫，冲破海霞红。

3.用典广博

元代咏物散曲呈现的典故十分丰富。有些只纯用事典或纯用语典，有些是混合而用。

施惠[南吕·一枝花]是一首典型成功运用事典的作品:

离匣牛斗寒，到手风云助，插腰奸胆破，出袖鬼神伏。正直规模，香檀把虎口双吞玉，沙鱼鞘龙鳞密砌珠。挂三尺壁上飞泉，响半夜床头骤雨。【梁州】金错落盘花扣挂，碧玲珑镂玉妆束，美名儿今古人争慕。弹鱼空馆，断蟒长途，逢贤把赠，遇寇即除。比镆铘端的全殊，纵干将未必能如曾遭遇诤朝才烈士朱云，能回避叹苍穹雄天项羽，怕追陪报私仇侠客专诸。价孤，世无，数十年是俺家藏物。吓人魂，射人目，相伴着万卷图书酒一壶遍历江湖。

【尾声】笑提常向尊前舞，醉解多从醒后赎，则为俺未遂封侯把他久担误。有一日修文用武，驱蛮靖虏，好与清时定边土。

此曲主题是咏剑，作者从宝剑的神韵、气势、装饰、锋利、作用层层写出到结尾寄托自己的爱国热情。这支曲的用典主要集中在[梁州]一支曲中。这部分赞美宝剑在历史上的作用。首两句宝剑及其扣挂之华丽。用金线盘成的花纹在扣挂上相互纷杂。用碧玉雕成的装饰玲珑剔透。“美名儿今古人争慕”，是说宝剑的美名引逗得今人和古人都争相钦慕。下面就用四个典故做了具体说明。

“弹鱼空馆”，用的是冯驩弹铗的故事。典故出自《史记·孟尝君传》。战国时齐人冯驩，为孟尝君门客，初不被重用，他不甘在客舍受冷遇。曾三次弹铗而歌，其词曰:“长铗归来乎，食无鱼!……长铗归来乎，出无舆……长铁归来乎无以为家”，作者用此典故，透漏了自己怀才不遇的遭际。

“断蟒长途”，指刘邦斩白蛇之事。出自《史记·高祖本纪》:“高祖醉酒夜径泽中，令一人行前。行前者还报曰:'前有大蛇当径，愿还。高祖醉，曰:“壮士行，何畏?’乃前，拔剑击斩蛇，蛇遂分为两，径开。”@后人即以“斩蛇喻指有帝王之运的征兆。

“逢贤把赠”，碰到有学问有品德的人就送给他。可能借用吕赠刀的故事。《晋书·王览传》:“吕虔有配刀，工相之，以为必登三公，可服此刀。谓王祥曰:'苟非其人，刀或为害。卿有公辅之量，故以想与。’祥故辞，强之乃受。祥临薨，以刀授览，曰:'汝后比兴，足称此刀。”@典故内容情节切合。“遇寇即除”，碰到强暴，立即扫除。出典不详。以上四句，构成两联。也说明了宝剑在历史上所起的作用。

“曾遭遇……侠客专诸”三句仍然是引用事典，表明作者的态度。“曾遭遇诤朝才烈士朱云”，曾经碰到过和奸臣作坚决斗争的硬汉子朱云。这是用“朱云折槛”的典故，见《汉书·朱云传》。朱云为人耿直，敢于和权贵作斗争。成帝怒，要杀他，命御史拉他下去，朱云攀折殿栏。作者对朱云的行为时钦佩赞美的，所以用“曾遭遇”，意即宝剑碰到了朱云是物得其主，物尽其用。“能回避叹苍穹雄夫项羽”，能够避开对天悲叹的英雄项羽。用的是楚霸王项羽乌江自刎的事。据《史记·项羽本纪》载，项羽兵败乌江时，曾对从者说:“天亡也，非战之罪也”@作者对项羽的失败是同情的，他认为项羽虽然失败，仍不失为一个英雄，但他把自己的战败归之于老天是不正确的，故“叹苍穹”。《史记》上没有写明项羽自刎时用的什么武器(其实那是作战用的随身短兵器只有宝剑)，故用“能回避”，意思是说宝剑能回避这种不光彩的失败，保住自己的声誉。“怕追陪报私仇侠客专诸”，不愿奉陪侠客专诸去报私仇。用的是专诸刺王僚故事。《史记·刺客列传》载:吴国公子光欲杀王僚，乃具酒请僚至，使专诸置匕首于灸鱼腹中，乘进鱼之机，即以匕首刺死王僚。作者对专诸的所作所为是否定的，专诸刺王僚，是替公子光夺取政权而卖命的，作者把政权斗争说成“报私仇”，含有讽刺鞭挞之意。专诸用的兵器是鱼肠剑--匕首，作者不承认它是剑，故用“怕追陪”，就是不敢奉陪之意，以维护剑的公正性。作者用这三个典故表白了宝剑应该如何正确使用，表达自己爱憎的立场。这是用典比较成功的一个作品。

又如赵善庆[中昌·山坡羊]《燕子》:

来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些;亡，都尽说。

中唐诗人刘禹锡《金陵五题·乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，是托燕子抒沧桑之慨的名作。北宋词人周邦彦在《西河·金陵怀古》中把它隐括成“想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，向寻常、巷陌人家，相对如说兴亡、斜阳里”几句。这一诗一词，正是赵善庆此曲所本。“春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜”，直接化用刘诗，借燕子诉说兴亡之悲。在承袭前人的同时又有自己的特色，把刘诗周词的反衬变为移情，使燕子直接代为抒发今昔感慨。不落窠臼，富于时代意识。

4.衬字添加少

散曲与词最大的区别之一就在于衬字的运用。在元散曲产生之初，并不存在严格的曲律，不同的作者在使用同样的宫调曲牌的时候，每一句都可能出现不同的字数，这些散曲家们可以自由灵活的掌控。但过于随意总会有拗的情况。加之，一些文人不通音律，无法填词，也需要一些规定了每句字数，平仄和用韵的曲谱。可是，在曲学家编订曲谱的时候，会面临着同一宫调同一曲牌的曲作太多每句用字不一，而无法定一个标准的情况。于是他们普遍采用的做法是选取这一类中，字数相差不大且数量也占多数的作品作为正格。大多数人常用字数为“正字”，多出来的字则为“衬字”

元代曲家中，周德清曾经提出要取消衬字，但“增衬”毕竟是一种普遍的做法，完全消除衬字是不可能的。不过，就咏物曲言，衬字的添加似乎显得比较谨慎，尤其后期咏物曲家，使用衬字偏少，句式也利索很多，比较接近词的工整格式。

看以下不同作者的同宫调同曲牌作品:

张可久[双调·折桂令]《红梅次试斋学士韵》:

寿阳妆何似环儿?快传语花神，换却南枝。血点冰梢，丹涂玉脸，酒晕琼姿。拼花下何郎醉死，误庄前崔护题诗。倚树多时，长笛声中，万点胭脂

鲜于必仁[双调·折桂令]《棋》:

烂樵柯石室忘归，足智神谋，妙理仙机。险似隋唐，胜如楚汉，败若梁齐。消日月闲中是非，傲乾坤忙里轻肥。不曳旌旗，寸底关河，万里安危。

王举之[双调·折桂令]《鹤骨笛》:

洗闲愁一曲桓伊，琼管高闲，锦字精奇。松露玲珑，高魂缥缈，夜气依微。九皋梦声中唤起，一天霜月下惊飞。妙趣谁知?零落秋云，污我仙衣。

这三支[双调 ·折桂令]格式齐整，我们将它们与吴梅《南北词简谱》[双调·折桂令]的曲子正格进行对比:

葛花袍纸扇芭蕉，两袖仙风，万古诗豪。富贵劳劳，功名小小，车马朝朝。算只有青山不老，是谁教白发相饶?体负良宵，百斛金波，一曲琼箫。

可以发现，吴梅所给出的曲子每句字数分别为七、四、四、四、四、四、七、七、四、四、四。所选例子中，只有张可久的曲子在第二句使用了一个赠衬，鲜于必仁和王举之两人的作品每句字数与吴梅所定正格之字数一样,并无衬字的使用。这种倾向在其他作家咏物作品中也很普遍，这种句式整齐正是向传统诗词看齐的表现。

《盘古诗联学院散曲中级班第15讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔仙吕·醉中天〕题目，题目自拟；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔仙吕·醉中天〕谱式

×仄平平去△，×仄仄平平△。×仄×平×厶平(上)△，×仄平平厶△。×仄平平厶平(上)△，×平平厶△，×平×厶平平△。

三、注意事项

小令兼用。7 句，句式为5575646，押7韵。第1、2句对仗。宜“清新绵邈”的清越情怀。

四、曲例

1.〔仙吕·醉中天〕无名氏

泪溅端溪砚，情写锦花笺。日暮帘栊生暖烟，睡煞梁间燕。人比青山更远，梨花庭院，月明闲却秋千。

2.〔仙吕·醉中天〕咏大蝴蝶

元·王和卿

蝉破庄周梦，两翅架东风。三百（座)名园一采(个)空。难道风流种，唬杀寻芳(的)蜜蜂。轻轻(的)飞动，(把)卖花人(搧）过桥东。

3.〔仙吕·醉中天〕元·白朴

疑是杨妃在，怎脱马嵬灾，曾与明皇捧砚来，美脸风流杀，怎奈挥毫李白，觑着骄态，（洒）松烟点破桃腮。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.9.13

例曲

宁静

【仙吕・醉中天】荷

（中原音韵  寒山）

粉靥依青伞，碧水照娇颜。金蕊攒成云鬓鬟，风过香腮颤。玉手斜擎碧盘，明眸流转，嫣然一笑尘寰。

2025.7.6

【仙吕●醉中天】曲谱

×仄平平厶（韵），×仄仄平平（韵）。×仄×平×厶平（可上，韵），×仄平平厶（韵）。×仄平平厶平（可上，韵），×平平厶（韵），×平×厶平平（韵）。 

《十六》

盘古诗联学院散曲中级班第16讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（16）

元代咏物散曲的艺术特色（二）

二、雅俗兼具，豪爽泼辣

上一课中谈到，咏物曲有词化倾向，雅致非常。但元曲毕竟属于俗文学，咏物曲作为其中一个部类，拥有“俗”的特质是不可避免的。因此，有些作品也不可避免地带上“蛤蜊风味”。

“蛤蜊风味”究竟是说元曲怎样的艺术特质，今人是很难有个精准的定义。吴梅先生谈到元剧曾说“我尝说白话文章，有时间关系，往往一时普通的说法到了后人看来，不容易懂。试看唐宋以来文章，至今读去，还是明明白白，独有元朝一代通俗文，简直无从解释……他每做剧曲的人，随便用方言填砌成文，在当时固然了解，可是到了现在，就要用许多方法来一字一句的解释。”这个词本是当时从事元杂剧、散曲创作的文人把自己的爱好比喻为别有风味的蛤，以别于从事正统诗文创作的文人。当时之人多能意会，而发展到几百年之后的今天，就少有人能对这一内涵明白清晰的概括。有人认为是可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭的真性情;有人认为是谐谑的审美风格。众说纷纭，莫衷一是。笔者以元明原始文字为依据，探讨这一独特的艺术风格。

1.以通俗语言入曲，雅俗相兼

元散曲家王举之在[双调·折桂令]《赠胡存善》中写道“问哈蜊风致何如?秀出乾坤，功在诗书。云叶轻灵，灵华纤腻，人物清癯。采燕赵天然丽语，拾姚卢肘后明珠。绝妙功夫，家住西湖，名播东都。”从这首小令我们可以发掘出“蛤蜊风致”的蕴意。既要以传统诗书入曲，也要能融入口语、俚语。咏物作品中这样的语句不胜枚举。如唐毅夫[南吕·一枝花]:

不呈六出祥，岂应三白瑞。易添身上冷，能使腹中肌。…

【尾】一冬酒债因他累，千里关山被你迷。似这等浪蕊闲花，也不是久长计。尽飘零数日，扫除做一堆，我将你温不热薄情化做了水。

散曲开头对仗工整，略有诗文的印记，但到尾曲时就完全平白如话了。汤式[南吕·一枝花]《咏素蟾》:

【梁州】剔秃團驾彩云恰离瀛海，明滴溜趁清风又下峨。捣玄霜仙药的玉兔偏知契。杨柳楼心弄影，婆椤树底扬辉;竹叶中荡漾，梅花窗外徘徊。煞强似负灵著九尾神龟，更压着叫扶桑三足天鸡。活不刺大罗仙手掌上奇擎，矮婆娑翰林客砚池边侍立，滑出律广寒娇寝帐里追陪。

这支曲子造语俚俗,“剔秃”“ 明滴溜”“九尾神龟”“三足天鸡”“活不刺”等都是市井用语，词句俗到极致。但其间“杨柳楼心”之句却又极为典雅，将宋词中的名句融入其中，语言骈俪，文采斐然，与前后似乎完全不搭，却又协调的统一在一首作品中。诗文语言和口语的搭配，使散曲变得清新活泼，富有生活与艺术双重气息。

2.本色自然 豪爽泼辣

“蒜酪风味”常常和“蛤蜊风味”一起用来形容元曲的艺术风格。最早是明代何良俊提出了元曲“蒜酪”风味，他说“高则诚才藻富丽，如《琵记》'长空万里’是一篇好赋，岂词曲尽能之?然既谓之曲，须要有蒜酪，而此曲全无，正如王公大人之席，驼峰、熊掌、肥盈前,而无蔬、笋、蚬、蛤，所欠者,风味耳。”何所提出的“蒜酪”风味即本色自然、豪爽泼辣的艺术趣味。我们不妨看看高明《琵琶记》“长空万里”这一句是如何写的:

【念奴娇序】〔贴〕长空万里，见婵娟可爱，全无一点纤凝。十二栏杆光满处，凉浸珠箔银屏。偏称，身在瑶台，笑斟玉，人生几见此佳景?【合]惟愿取，年年此夜，人月双清。

此曲语言华美，清丽无双，却毫无曲的清逸泼辣之气。很多咏物散曲在咏物抒情或借以调侃时，往往急切透彻，不含蓄，不宽驰，表达得酣畅淋漓，带有浓重的“蒜酪”味。例如黄公望[仙吕·醉中天]《李嵩<髑髅纨扇>》:

没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽。弄一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞?呆兀自五里已单堠。

这支曲子为题咏李嵩的画幅《髑髅幻戏图》而作的。李嵩是南宋末年著名画家，他通过在团扇上这个凶残的髑髅，表达了对醉生梦死的官场生活的针砭。黄公望作为一个优秀的画家和诗人，敏锐地捕捉到了画家的艺术构思，并用散曲的形式对画中骷髅加以描写刻画，开头两句是工整活泼的流水对，将“髅”皮肉脱尽、白骨楂的阴森惨象和盘突出。接下来三句则是对画面上大骷髅手提吊线，操纵另一个小骷髅的样子以娱人的样子描绘出来。最后一句则是点睛之笔，意思是当这群白骨还在寻欢作乐之时，敌人的铁骑已经逼近城郊了。黄公望这首小令借咏画中骷髅意在批判统治阶级的腐朽，写得极有风致，不事雕琢，清新自然，俏辣至极。

3.修辞手法

（1）比喻恰当

在咏物作品中，比喻是经常被用到的修辞手法。元咏物散曲中，比喻的运用是最常见,涉及数量是最多的。散曲家们在对咏物类散曲进行艺术创造的过程中，追求形似是手段之一“ 自近代(晋宋时期)以来,文贵形似,窥情风景之上,钻貌草木之中。吟咏所发,志惟深远,体物为妙,功在密附。故巧言切状,如印之印泥,不加雕削,而曲写毫芥。故能瞻言而见貌,即字而知时也。”这就在说，古代文人的作品很重视事物形态的逼真。吟咏物象时，要寄托情志，诀窍就在于准确的描绘事物。比喻就是讲具有相似性的两者，用其中一个比作另外一个。喻体往往都是更常见更具体更浅显，这样使得本体更逼真、生动、形象。例如乔吉[双调·水仙子]《重观瀑布》:

天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干，露华凉人怯衣单。似白虹饥润，玉龙下山，晴雪飞滩。

这首小令运用比喻手法来描写瀑布。作者运用大胆的想象，把天比作织机，月亮比作梭子，把瀑布比作一幅白练，从陡峭的石壁垂下。十分形象地描绘了瀑布垂挂悬崖的姿态。最后三句又将瀑布比喻成“白虹”、“玉龙”和“雪”，将瀑布写的极其壮观，这就是多种比喻产生的效果。徐再思[双调·蟾宫曲]《雪》:

白鹭交飞溪脚，玉龙横卧山腰。满乾坤无处不琼瑶，因风吹柳絮，和月点梅梢。想孤山鹤睡了。

全曲“白鹭”、“玉龙”“琼瑶”、“柳絮”、“梅梢”、“鹤”等六个独具神韵意象来比喻雪的洁白无瑕。前两句对仗工整，用“玉龙”比喻大雪覆盖的群山,“白鹭交飞”写出雪落之情态，就像是白鹭轻轻落在溪边,满眼洁白。接下来用琼瑶这种美玉来形容雪的晶莹剔透,之后又用东晋谢道韫用柳絮比喻大雪的典故写出雪花纷纷扬扬洒向大地的情态。最后用一只“睡着”的仙鹤比喻被大雪覆盖的孤山，可谓是匠心独具。这首作品同样是运用比喻很成功的一篇，全篇没有出现一个“雪”字，却句句不离写雪，真是妙笔生花。有几个固定的意象常常用来当做喻体，在咏物散曲中时常会出现。比如“琼瑶”本身是美玉的意思。到后来，常常被诗人们用来比喻洁白美好的事物。常出现在咏花、咏雪的曲子中。如张可久“风姿澹然。琼酥点点”(《野梅》)比喻梅花，薛昂夫“天仙碧玉琼瑶。点点杨花。片片鹅毛”(《雪》)用琼瑶、杨花和鹅毛形容大学纷的样子。乔吉还别出心载地用“琼瑶”来比作女子的芊芊玉手:“玉掌温。琼枝嫩。闲弄闲拈暗生春”(《咏手》);还有“胭脂”这个意象，常用来比喻女子的红指甲，例如周文质《赋妇人染红指甲》“污檀脂数点斑，记归期刻损朱栏。”乔吉《红指甲赠孙莲哥时科吴江》“水晶寒浓染胭脂腊”。写红花也常用到它，卢挚咏红梅时写到“缀冰痕数点胭脂，莫猜做人间”(《红梅》)、张可久则用它形容海棠“看佳人富贵天资，点染胭脂”

（2）拟人生动

拟人也是常用到的修辞手法之一，将事物人以外的他物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为是咏物时非常常见的手段，元代咏物散曲也不例外。如李致远[越调·小桃花]《新柳》:

柔条不奈晓风梳，乱织新丝绿。瘦倚春寒溺陵路，影扶疏，梨花未肯飘香玉。黄金半吐。翠烟微妒，相伴月儿孤。

开头两句写出柔嫩的柳丝好像是晓风梳理编织而成的。“瘦”则重点突出“新柳”的“新”，像是位清瘦的人儿一样，形容刚生长时的纤细。这样清瘦的身影就斜倚在灞陵路旁，“影扶疏”是动态描写，风吹动，柳条来回摇晃，连着影子也飘摆不定。柳芽还在慢慢生长，这样年轻、婀娜的柳，连青烟都嫉妒。这曲子中的风、柳、烟都具有人的动作,“梳”“织”“倚”“妒”几个动词用的恰到好处,拟人手法的运用让这首作品更加生动活泼。又如[双调·清江引]《咏梅》:

芳心对人娇欲说，不忍轻轻折。溪桥淡淡烟，茅舍澄月，包藏几多春意也。

曲子的前两句显然把梅花拟人化了，把梅花写成了一位娇羞妩媚的少女。诗人面对盛开的梅花:花心芳香美丽，水灵灵鲜艳艳，非常动情，好象要对诗人说些什么。“欲说”二字用得很生动，完全把花心之“娇”表现出来，把静写动了。因为梅花是没有感情的植物，所以说花对人，实是人对花，说花非常动情，要对人说些什么，实际上是人非常动情，想和花说些什么。把人的情感转移到了花的身上，除了鲜明的拟人手法，也是一种移情。

咏物拟人手法最为人津津乐道的当属《代马诉冤》《羊诉冤》《牛诉冤》三部作品了。也可以把它们看做是意义深远的寓言。马、羊、牛都是古代生产劳动中的重要劳动力,与人们的日常生活密切相关。三首套曲全都是通篇用拟人化手法，用这些为人们做出贡献的动物的口吻，通过自己遭遇的不幸之事，抒发世间的不平黑暗。例如姚守中《牛诉冤》拟牛为人，声声血、字字泪地哭诉了耕牛“经了些横雨斜风，酷寒盛署，暮烟晓雾”,“力田扶耙受驱驰”“朝耕幕垦费工夫，辛苦为谁乎润国于民，受千辛万苦。”的辛苦一生，最后落得被贪财狠毒的人残忍的杀害，死后“筋儿铺了弓，皮儿鞔做鼓。骨头儿卖与钗环铺，黑角儿做就乌犀带，花蹄儿开成玳瑁梳。无一件抛残物，好材儿卖与了靴匠，碎皮儿回与田夫。这样的遭遇不是牛才有的，这其实人借牛之口，对自身以及大千世界拥有同样悲惨境遇的人或物的同情，是对社会的黑暗愤怒的控诉。这种拟物为人进行诉冤的作品，诗词中少有，散曲中更是不多见。原因是这样的作品，既要写动物，也要写人，处处关合，实在不容易。为了将冤情倾诉的淋漓尽致，他们都运用了套数的形式。从这些地方可以领悟这套曲的艺术成就。

（3）双关贴切

双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象。元代散曲家们也经常使用这种修辞手法，委婉的表达他们内心的情感。“这类作品表面上咏物，实则以物喻人。它利用所咏之物与某种人的某种联系，表现双关的意义，而并不直接说出。”如关汉卿[南吕·一枝花]《赠朱帘秀》:

轻载虾万须，巧织珠千串，金钩光错落，绣带舞骗跹。似雾非烟，妆点就深闺院，不许那等闲人取次展。摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉琉色浅。[梁州]富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲，锁春愁不放双飞燕。绮窗相近，翠户相连，雕栊相映，绣幕相牵。拂苔痕满砌榆钱，惹扬花飞点如绵愁的是抹回廊暮雨萧萧，恨的是筛曲槛西风剪剪，爱的是透长门夜月娟.凌波殿前，碧玲珑掩映湘妃面，没福怎能够见。十里扬州风物妍，出落着神仙。

[尾]恰便似一池秋水通宵展，一片朝云尽日悬。你个守户的先生肯相恋煞是可怜，则要你手掌儿里奇警着耐心儿卷。

这套散曲记录了一代戏曲作家与女演员的亲切关系，是我国文艺史上极其珍贵的历史文献。由于当时朱帘秀已经委身(可能还是被占)于一个道士，关汉即不可能明白表示对她的怀念与爱惜，只好通过对珠帘的吟咏来表白。“轻裁虾万须”两句指这珠帘子是用虾须串起珍珠做成的，我国古代也用成珍珠形容歌声的清脆，所以这也暗指朱帘秀的歌声动人。下两句写珠帘子摇动的状态，实际是对她舞姿的描绘。“似雾非烟”三句表面在写帘子的作用，不让等闲人看到帘子后面的梳妆的女子，实际写朱帘秀在后台化妆打扮，不轻易出场的情景。取次展，表面是不许人轻易卷帘，实际是写一个优秀演员为尊重自己的艺术，在出场之前要蓄势待发，不轻易露面。首曲的最后两句表面写珠帘的乍一展开就光彩四射，实际上写朱帘秀的一出场，一亮相，就光彩照人，震了全场观众。这些含意，关汉卿能写，朱帘秀也一定能懂的。第二支曲[梁州]前三句作者以侯家、谢府，紫帐、红莲来做比喻，衬托帘子的华贵与高雅。实际是歌咏朱帘秀风流华贵的品格。“拂苔痕满砌榆钱”两句写“珠帘”所面对的气氛，语意双关，写自然气候，也是风月场上的局面，以榆树、柳絮的扑帘，暗示狂徒对她的侵扰，飞语流言对她的糟塌。“愁的是抹回廊暮雨潇潇”三句依然语意双关,借帘外自然景色的变化表现帘中人思想感情的起伏，同时表示作者对帘中人孤苦处境的关怀。最后，又用“湘妃面”“扬州风物”“神仙”，形容“珠帘”美丽的姿容。

尾曲作者写了他与朱帘秀的亲切关系。按照第二曲作者对朱帘秀无限的赞美，本曲应尽情倾吐对她的感情。但是，由于当时朱帘秀已经委身他人，作者便不可能明白地表示对她的怀念和爱慕之情。“守户先生”即隐指其人。“要你手掌儿里奇擎着耐心儿卷”，是希望卷帘人好好爱护这幅珠帘，实际是希望朱帘秀委身之人能珍惜如此佳人。

这支套曲表面上句句咏珠帘，骨子里句句写帘秀。作者成功的运用语意、语音上双关手法，将自己对朱帘秀的情感含蓄的表达出来。构思工巧，语言雅丽不俗气，不愧是“元人第一”。胡祗透《赠妓朱帘秀》与关的作品有异曲同工之妙围绕“朱帘秀”三字生发,从珠帘的禀质、环境、阅历及所显示的风神步步写来贴切于物而影合于人。曲中的暗示、双关，意味悠长。如“锦织江边翠竹，绒穿海上明珠”，以“江边翠竹”之秀、“海上明珠”之贵配上锦织绒穿的精致，合映出朱帘秀的色艺双全;“月淡时风清处，都隔断落红尘土”，既暗点朱帘秀寄身“风月场”的处境，又表现出她的脱俗厌器，纤尘不染。无名氏[中吕·朝天子]《嘲妓家匾食》:

白生生面皮，软溶溶肚皮，抄手儿得人意。当初只说假虚皮，就里多葱脍。水面上鸳鸯，行行来对对，空团圆不到底。生时节手儿上捏你，熟时节口儿里嚼你，美甘甘肚儿内知滋味。

这首小令既是写水饺，也是写人。前面三句写水饺又白又软的外形，同时也指妓女皮肤柔软白皙;“水面上鸳鸯”一句在写水饺下锅后的状态是在水中来回游走就如同妓女在欢场迎来送往的生活遭遇:最后三句描写吃饺子时的模样和滋也是嫖客的猥琐行径的刻画。读到最后都分不清到底是在写食还是在人味，物的性质和人的形象贴合得恰到好处。

《盘古诗联学院散曲中级班第16讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔仙吕·天下乐〕题目。题目从贺裕忠、司进芬夫妇的事迹（后附）中提练；

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔仙吕·天下乐〕谱式

×仄平平仄仄平△，平平△。平仄仄△，×仄×平平仄仄△。平平×仄平△，×平×仄平△，×平平仄仄△。

三、注意事项

以贺裕忠、司进芬夫妇的事迹为背景创作。

四、曲例

1.〔仙吕·天下乐〕无名氏

一夜微凉色彩浓，秋红。歌舞送，岁岁年年情谊重。康园庆贺丰，开天喜事同，欢声心愿共。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.9.27

《十七》

盘古诗联学院散曲中级班第17讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（17）

明代咏物散曲的艺术特色（一）

(一)气象类--风花雪月

“风花雪月”历来是诗人、词人所偏爱吟咏的对象，明代散曲家也不例外。明代咏物散曲家通过对这些自然现象的吟咏，或是直观地描画，展示大自然的美丽、壮观，或是在吟咏过程中抒发作者的内心情感。

冯惟敏是明代散曲创作巨匠之一，共创作小令五百三十一首，套数五十套。在他的散曲作品中,有五十一首咏物散曲，主要是气象类(18)、体貌类(18)占据主要地位。

如【双调·鸿门奏凯歌】《喜雪二首》3:

荷当阳明圣君，喜燮理多贤俊。正四时风雨调，育万物阴阳顺。呀。净大地绝纤尘，拍长空结片云，碾世界千山玉，铸乾坤一绽银。来春，享富贵无穷尽。吾民，赖天恩有处分。庆三白方朔夸，凑四幅王维画。吟不就灞上诗，压不倒袁安厦。呀。折一朵浩然花，啜一盏党姬茶，摇一把山阴棹，访一回安道家。银槎，紧紧系浮山下。瑶华，飘飘在冶水涯。

这首曲词咏雪不见雪，却又在字里行间让读者看到雪在随处挥洒飘逸，作者对雪的喜爱之情溢于言表，正所谓“不着一字而尽得风流也”。郑骞认为冯惟敏的好处在于“写景状物与夫描写社会上的种种形态，能尽态极妍，形容毕肖”。除此之外，享富贵无穷尽。吾民，赖天恩有处分”一句蕴涵了曲作家对百姓的关怀;而“灞上诗”“袁安厦”、“浩然花”、“党姬茶”等，则是借孟浩然骑驴寻梅、王子猷剡溪访戴等典故来感叹白身的不遇。冯惟敏虽赋一身才情，却在科举场上屡屡失意，所以常借创作抒发内心的愤懑之情。而借用典故可以使散曲的内容更为充实，意蕴也更加深厚，能让他更加切合地抒发一己之情。

又如【南正宫玉芙蓉】《苦雨二首》2:

冲开七里滩，淹倒磻溪岸。钓台沉何处投竿，三时不雨田苗旱，一雨无休水潦宽。民愁叹，号天怨天，这其间方信道作天难。恰才庆雨泽，岂料为民害。一时间旱齐来，墙倾屋倒千家坏，水浸风磨五穀灾。多奇怪，时乖命乖，叹吾生毕竟是老穷胎，

该曲词描写了“雨”给人民带来的无尽灾难,《苦风》、《忧复雨》亦是如此，饱含着作曲家对百姓深切的同情,为身处于水深火热的农民发出痛苦的呼唤,这与《喜雪》形成了强烈的反差。“三时不雨田苗旱，一雨无休水潦宽”写出了雨的“喜怒无常”，难以琢磨，百姓除了愁叹之外，别无选择。和其他文人不一样，冯惟敏不是冷眼旁观，而是躬耕陇亩，亲身体验百姓的苦乐，所以他的作品才会如此的契合人心。“一时间旱潦齐来，墙倾屋倒千家坏，水浸风磨五灾”具体地描述了干旱、洪涝对百姓造成的伤害--房屋倾塌、颗粒无收、流离失所，也只有亲身经历才能感同身受，刻画地如此真实。“多奇怪，时乖命乖，叹吾生毕竟是老穷胎”，也是对自己一生困顿潦倒的境遇发出了感叹。李昌集在《中国古代散曲集》里对他作出如下评价:“冯氏散曲，过于前人处，首先在其有一种现实生活气息，有昂然奋发的志向和抱负，而并非一味地沉湎在'超旷’之中，其'无累’之情并未堕入彻底的虚无主义，耿直之怀、有为之念与追求一己的身心自由和至真的情感依恋，使其散曲中产生了有血有肉的感人文章。”

康海著有《东乐府》散曲集，共存小令二百五十八首，套曲四十二套，散曲作于“谢事山居”以后。当时宦官刘瑾专政,他思慕同乡康海的才能想要招揽康海,被康海拒绝。后来因为要救好友李梦阳，康海不得已向刘瑾求情，“瑾大喜，为倒迎。海因设诡辞说之，瑾意解，明日释梦阳”。后因此事而受牵连被撤职，彼时风生水起的李梦阳却对此不闻不问，这让康海心灰意冷、看清了世态炎凉和宦海沉浮。他将自己的一腔愤怒和委屈都诉诸于散曲创作上,所以他的散曲多是愤世嫉俗--抨击黑暗污浊的官场、揭露人情冷淡的世风。从他的散曲中，可以感受到作曲者的懑和委屈。从他的咏物散曲中也可以感受到他内心的不平。

康海共有十三首咏物散曲，其中就有五首是写雨的，如【双调·折桂令】《苦雨》坐南轩细雨如筛，倦引瑶觥，怎步苍苔。看了他实不不去了重来。云黯淡青山失色，雾冥蒙好兴先裁。意绪难挨，诗酒空开。万里泥途，三径何哉。

雨就像筛一样，悉悉索索、密密疏疏，去了又来，不曾停歇，使得苍苔湿滑、道路泥泞。一个“倦”字道出了作者的心绪,“云黯淡青山失色”表面是写阴沉黯淡的景色，实际上表现了曲作家心情的低落。表面看去是对雨的怨恨，实则是自己“意绪难挨”内心迷惘，不知何去何从。这篇散曲可以说是康海的愤世诉悲之曲。作者对仕途还有留恋，始终没有放弃致仕的念头，但是面对这黑暗的社会现实，他又耿耿于怀，这种矛盾只能借助于散曲创作毫不掩饰地表达出来。

当然，除了愤世之音外，康海也有些写隐逸闲情的散曲。那样的人生际遇使他对当时的社会充满了失望，想要寻求一种解脱，于是向往陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸生活，远离尘嚣、远离勾心斗角。如《喜雨》:

【大石调·青杏子】膏雨润如酥，望东皋烟树模糊，崇朝已见西田足。

千家贺喜，三农有望，百成熟。

【归塞北】冠挂后，常阅养生书。不向蓬莱寻火棘，从丰稳，爱吾庐，潇洒乐桑榆。

【喜秋风】无事也预修渠，有苗啊专待雨。穷家私大古里别无路，若将薄田畴抵死乘时务，到收成也能富。

【好观音】见如今灾暑方变秋光度,早难道挺双。些许萌尚未锄势将枯，时雨承天祚。

【幺】稽首村翁欢声惊，衣衫典办谢神凫，击鼓鸣萧酹酒。无虞幸可供迟暮。

【随煞】四望蒙茸绿齐布，绿齐布非非蒲。自喜呼童酒壶，可胜似三品官衔万种禄。

首句“膏雨润如酥”就奠定了这首散曲欢快的感情基调。“冠挂后，常阅养生书”他不再执着于加诸在自己身上的不公，也不再将笔调指向虚伪的官场，而是在离开官场之后，开始注重修身养性。“千家贺喜，三农有望，百成熟”，是写雨给百姓带来了丰收，农民喜笑颜开，与《苦雨》中表现出来的忧伤的情绪完全相反。“但从丰年爱吾庐，潇洒乐桑榆”，康海找到了让自己解脱的方式，就是安于“开轩面场圃，把酒话桑麻”这样悠闲自在的农家生活。“有苗啊专待雨”,“时雨承天祚”，采用了拟人的手法，借用“苗”对雨的期待表达作者对雨的喜爱与赞美。而曲末“自喜呼童赍酒壶，可胜似三品官衔万种禄”一句则体现了康海已看透了人世的浮华，功名利禄都只是浮云，还比不上喝酒的乐趣。但是这种理想的悠闲隐逸的生活何尝不是康海对现实社会的一种反抗呢?他始终没有放弃自己的壮志豪情，就如李昌集所说:“康海，则始终没有彻底抹去自己的'志者’形象，因而其散曲只言'志情’只不过是以反面的'泉石”田园’之志一浇胸中块垒罢了。”

任中敏在《散曲概论·派别》对康海的评价是:“用本色为豪放，摆脱明初阔葺之习，力为振拔，有功于明代散曲作风不少。惟贪多务博，殊欠剪裁，是其一失加之处，往往为俗所累，元人衣钵，未尽真传，是其二失;其中极热极怨，而表面以解脱之语盖之，时觉捉襟露肘，展其全集以观，无非世、乐闲两类之作，而志趣并非真正恬淡，根本有异于元贤，是其三失。”任中敏精辟地指出了康海的散曲创作无非是愤世嫉俗与悠闲隐逸这两类，但在第二类作品中他又没有完全释怀，没有做到真正的洒脱。

二、植物类——花草树木

朱有燉被吕天成称为“色天散圣，乐国飞仙”。他的咏花之曲，可谓是蔚为人观，以前的曲作家从没有像他这样如此偏爱于咏花的，他自己也说“每日因花忙，半世因花瘦”。甚至于花还有给他治病的功效-“予自病嗽以来有一月，苦手颤不能执笔。又苦无兴于诗词，不能措一语。何则?盖因痰盛迷此心窍，心不清灵，故不能置一语耳。今使人执荼蘼花进，予惊春事又到茶蘼也，为之感慨。稍觉今日病减，遂有兴执笔书乐府三章，乃知予病渐可也””。虽说见花病愈有些夸张，却能表现朱有燉对花的痴迷程度之深。翁敏华先生指出:“赏花篇什，另有吟赏梅花、海棠、水仙的，每每以花拟人，表现了一种痴情者与花对答，与花交流的情态。这类作品除了一般的有闲阶级闲散情绪的流露外,应该看到,同时表现了朱有'远人事,亲自然’的思想倾向。”3虽贵为王室，但因屡受牵连，使得朱有在仕途上走得并不是很顺利，也使得他看透了世事，远离政治，从自然中获得慰藉。在他六十三支咏物曲中，竟有三十四支是咏花的。在这三十四首曲子中，朱有或咏暗香浮动的水仙花-“一种奇香冒雪开,猜只疑天上来””;或咏冰清高洁的梅花-““玉骨冰肌，写一篇诗句清”;或咏妖娆多姿的海棠--“如妒芙蓉半面妆，秋口逞妖娆”;或咏富贵典雅的牡丹-“呈国色雕阑露清，散天香画阁风清”。其中，朱有创作了“牡丹乐府”这一全新的题材形式即用二十首曲子来歌咏不同品种的牡丹，如《庆赏庆天香之曲》、《庆赏紫云芳之曲》《庆赏海天霞之曲》、《庆赏素莺娇之曲》、《庆赏锦红袍之曲》等等。他在歌咏牡丹之前，先介绍了它们名字的由来，如“宝楼台牡丹,千叶高楼之子红花,旧名'粉消>加入开至大，花瓣边白内红，古名魏红者，即此花”，介绍得如此细致，让读者对他所歌咏的对象有个大致的印象和了解。朱有的赏花之作，或许最初是为了逃避现实，但随着自己情感的注入，他对这些花逐渐无法自拔，将自己的情感寄托在这些花上，如《咏梅寄情》2:

【北南吕一枝花】温柔玉有香,旖旎香生玉。结成心上友，爱似掌中珠。无半点尘俗，有德行传佳誉，更聪明不谄谀。一团儿要笑迎人，万种儿风流透骨。

【梁州】带一副自可意轻盈环佩，穿一套比寻常素淡衣服，俏声名满章台路。看了你妖娆体态，稳重规模，想当时秋波微溜，怎禁伊春色先驱。问着你姓名··入天都，却怎生再来柳陌花。虽生在驿途中常子是冶清清铁石心肠，虽长在风尘内不涴了香喷喷芝兰笑语，虽居在溪桥畔培养出素莹莹玉雪肌肤。看了这娇姝艳女，莫不是罗浮山下把神仙遇。唤一声翠云娇怕什么岁华暮。正值着明月梢头花未吐，春透芳腴。

【尾声】看了数十般美艳着人处，端的是五百载姻缘结发初。我将这一刻千金不虚度，共知心可腹，是天来大分福。称了我惜玉恰香愿心足。

朱有燉爱花、赏花、惜花，尤其是爱梅花，是因为梅花“无半点尘俗”。首曲作者主要赞美了梅花的美丽与高洁。梅花温柔似玉，但是比玉多了一股清香。“我”将与梅花结为知已，对它爱不释手。“我”爱它“有德行传佳誉，更聪明不谄谀”。在梅花的淡雅素质中蕴含着作者的清高，不愿与世俗同流合污以及追求隐逸生活的理想。他愿意徜徉在花海中，希望能在花中寻求一种寄托、一种安慰，更盼望能在花中找到知音““共知心可腹，是天来大福分”

而元代散曲家贯云石则借助“梅花”表达自己旷达的胸襟，如【双调清江:线

梅》1:

南枝夜来先破蕊，泄露春消息。偏宜雪交月，不惹蜂蝶戏。有时节暗香

来梦里。( 其一)

芳心对人娇欲说，不忍轻轻折。溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。包藏几多春意也。( 其三)

贯云石天资聪颖，文武兼备，少年得志，极具个性，他辞官归隐，做一个闲云野鹤。他在散曲创作中遵循的是元代“避世”哲学，在作品中能看到他超旷的风格。贯云石的《咏梅》共四首，是他在辞官归隐后所作，笔者取其中两首进行分析。第一支曲子首句“南枝夜来先破蕊，泄露春消息”是写梅花向南的花枝已经偷偷地吐出了花蕊它先于百花开放，将春天即将来临的消息报告给人们。她傲雪凌霜、不畏严寒、独自盛开的高贵品格不言而喻。“夜来”不仅写出了梅花开放的时间，还写出了梅花的低调隐秘;“泄露”二字采用了拟人的手法既写出了梅花早放的情态，又写出了作者终于盼到春天到来的欣喜之情““偏宜雪交月,不惹蜂蝶戏”一句主要是赞美梅花的高洁情操。雪与月交相辉映，梅花在清冷的雪光与月影中独自“疏影横斜”。作者借“雪”的洁白品莹、“月”的皎洁无暇与“梅”的超尘脱俗形成对比，从而衬托出梅花清瘦的神韵。“不惹蜂蝶戏”写梅花既不与百花争春，也不招蜂惹蝶，实则写出了作者不趋炎附势、独守坚贞的品质。“有时节暗香来梦里”是写梅花将清幽淡薄的香味借明月清风捎给了那梦中的人。这一句与王冕《白梅》中“忽如一夜清香发，散作乾坤万里春”的意境相契

合。暗香浮动，清然入梦，更显梅花高洁脱俗的情致。第二支曲子主要描写了梅花在寒烟笼罩下的朦胧之美以及在月光浸透下的皎洁之美,表现了作者对梅花的喜爱与赞赏之情。“芳心对人娇欲说”是采用拟人的手法写出了梅花的娇美羞涩，“娇欲说”三字极尽梅花的娇美之态。“不忍轻轻折”一句表达了作者对梅花的的怜爱之意。作者在“溪桥淡淡月，茅舍澄澄月”一句中将描写的视角由梅花转向了周围的景色。溪水小桥，

淡淡寒烟，清贫茅舍，澄澄月光，形成对仗之势。“淡淡”与“澄澄”这两个叠词”加入我的月色朦胧、轻烟渺渺的优美环境。这样的环境描写是为了更好地突出梅花的独特别致的美。尾句“包藏几多春意”是说数不尽的春意被包含在梅花里。当作者面对这娇美动人的梅花时，情不自禁地认为无限春光尽蕴藏在梅花之中，即便是再贪爱也舍不得折下，照应了开头。这首曲子通过拟人的修辞手法咏物，描写角度别具一格，新颖独特地表达了作者对梅花的痴恋。这两支曲子不仅是对贯云石归隐生活的真实描绘，也是对他心灵的写照。通过“咏梅”，表达自己超越了尘世的羁绊，不涉功名利禄，只求种“真趣”。

除了朱有燉之外，还有一个爱花痴人--杜子华。吴中名士王登在《三径闲题序》云:“太医杜君子华，能诗有雋才。家擅园池之胜，香草美箭，然成蹊，君对之偷然乐也。莫不倚而为曲。细而禽虫花竹，大而寒暑四时，风云月露之变幻，芳辰乐事之流连。一觞一咏，积之青箱，于是盖盈卷矣。”杜子华就是这样一位独特的散曲家，他咏物成癖，在一百三十二首小令中有一百二十三首是咏物小令。在这一百二十三首小令中,竟有一百零三首是咏花的曲子,数量之多,在明代散曲史上堪称第一,无人企及，因此被后人称为“花痴”。杜子华咏花的种类细而多，大概近百种，除了平常所见所熟知的桃、梨、梅、兰、菊、荷等，还有牵牛花、紫藤花、栀子花、紫荆花等一些平凡却不被其他文人偏爱的花种。另外，对同一品种的花，他还进行了分类，如咏莲花的曲子就有《咏白莲花》、《咏红莲花》、《咏绿头莲花》、《咏并头莲花》等。虽然同是莲花，但也是各有特色，丝毫不见重复之意。杜子华的咏花之曲，是通过对花的仔细观察、认真描摹，甚至是以人拟花，极尽花的妍丽之态。如【南商调黄莺儿】《咏垂丝海棠花》2:

香系一钩丝，对春风不自持，起来无力含情思。心未，娇容半舒轻轻着雨羞含泪。淡胭脂，许多柔媚，全在未开时。

这首曲子就是采用了拟人的手法将垂丝海棠的柔媚描绘地淋漓尽致,将它脉脉含情的娇态自然地展现在读者面前，让读者在脑海中立刻浮现出在雨中弱不禁风的海棠，让人堪爱堪怜

再来看施绍莘的咏梅之曲，如《梅花》1:

南南吕懒画眉】一枝花发粉墙西，向雪洞风帘深见伊。琼枝玉蒂一时肥，针窦窗香细，只见疏影中间独鹤棲。

【不是路】秀骨冰肌，占断江南第一枝。丹青意，天然标格瘦离披。伴人儿，和烟冷淡空园里，伴月微茫浅水时。魂容与，春寒小阁迷香雨。炉诗句，茗炉诗句。

掉角儿】冷春心寂寂和泥，蝶来迟要寻无计。闭朱门空老残香，与楼头那人憔悴,况更是压溪桥。横古路，点官妆，粘驿信也，总无情思。霜欺雪妒，风筛露啼，还有个清明细雨，酸子黄时。

【尾文】樽前一瓣风吹至，重向灯前瞧认你。原来是幻出林逋无字诗。

韩巨卿评价此曲:“古人梅诗，或道其精神，或道其气节，或道其风韵，此词则更是道其情致。””这套咏梅曲，就是重在写梅的“情致”。首曲写一枝梅花在风雪中悄然开放，偷偷地将头伸出了西墙外。“雪洞风帘”暗示了梅花绽放的环境之恶劣，反衬了梅花的骨气凛然,““琼枝玉蒂”则正面描写了梅花的美丽优雅,“独鹤”与梅花相互映衬，凸显了梅花的高洁独立。【不是路】一曲应该是化用了林逋《山园小梅》的诗意“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须板与金尊。”施绍莘通过“秀骨冰肌”“天然标格瘦离披”等描写人的仪态风姿的语句来映衬梅花的高洁。将物与人巧妙融合，给读者一种似人非人、似物非物的感觉。【掉角儿】一曲的感情基调变得低沉梅花凋零，空留余香，蝶寻无计，惹出那楼上之人的情思，感时伤逝，终是憔不堪作者对梅花的感情在【尾声】中得到了升华,“樽前一瓣风吹至，重向灯前瞧认你”

原本已经落尽的梅花却被风吹到了樽前，使得作者欣喜万分，如获至宝，又将-.-点加入我的组合手心细细把玩。全套曲子由物及情，化用前人诗句中的意境，借助自己的文采和构思巧妙地将自己对梅花的赞叹之情流露出来。冲如极为欣赏他此套曲子的文辞:“细骨柔肌，玲珑透逸，此江郎彩笔，天生带来。若他人，恐未开口俗耳。”

《盘古诗联学院散曲中级班第17讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔黄钟·红锦袍〕题目。题目自拟。

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔黄钟·红锦袍〕谱式

×平×仄仄平△，×平平仄上△，×平平仄去△。×平仄仄×△，平仄仄平上△。×仄平平，×平平仄，仄×平平去上△。

三、注意事项

此曲又名《红衲袄》，与南曲不尽相同。

四、曲例

1.〔黄钟·红锦袍〕元·徐再思

（那老子）爱清闲主意别，（钓）桐江江上雪，（泛）桐江江上月。君王想念者；宣到凤

凰阙。（想著）七里渔滩，（将著）一钩香饵，（望著）富春山归去也。

2.〔黄钟·红锦袍〕元·无名氏

（那老子）彭泽县懒上衙,倦将文卷押，数十日不上马。柴门掩上咱。篱下看黄花。

（爱的是）绿水青山，（见一个）白衣（人）来报，（来报）五柳庄幽静煞。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.10.1

例曲

宁静

〔黄钟·红锦袍〕重阳（题图）

（中原音䪨  萧豪）

惟今日意气高，登峰群岳小，登峰频览眺。沧溟正浩浩，酣畅共天老。千里秋红，一江丹碧，欲放歌天下好。

2024年10月11日（重阳节）

《十八》

盘古诗联学院散曲中级班第18讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（18）

明代咏物散曲的艺术特色（二）

二、植物类——花草树木

朱有燉被吕天成称为“色天散圣，乐国飞仙”。他的咏花之曲，可谓是蔚为大观，以前的曲作家从没有像他这样如此偏爱于咏花的，他自己也说“每日因花忙，半世因花瘦”。甚至于花还有给他治病的功效，“予自病嗽以来有一月，苦手颤不能执笔。又苦无兴于诗词，不能措一语。何则?盖因痰盛迷此心窍，心不清灵，故不能置一语耳。今使人执荼蘼花进，予惊春事又到茶蘼也，为之感慨。稍觉今日病减，遂有兴执笔书乐府三章，乃知予病渐可也””。虽说见花病愈有些夸张，却能表现朱有燉对花的痴迷程度之深。

翁敏华先生指出:“赏花篇什，另有吟赏梅花、海棠、水仙的，每每以花拟人，表现了一种痴情者与花对答，与花交流的情态。这类作品除了一般的有闲阶级闲散情绪的流露外,应该看到,同时表现了朱有燉'远人事,亲自然’的思想倾向。”虽贵为王室，但因屡受牵连，使得朱有在仕途上走得并不是很顺利，也使得他看透了世事，远离政治，从自然中获得慰藉。在他六十三支咏物曲中，竟有三十四支是咏花的。在这三十四首曲子中，朱有燉或咏暗香浮动的水仙花-“一种奇香冒雪开,猜只疑天上来””;或咏冰清高洁的梅花““玉骨冰肌，写一篇诗句清”;或咏妖娆多姿的海棠-“如妒芙蓉半面妆”;或咏富贵典雅的牡丹-“呈国色雕阑露清，散天香画阁风清”。其中，朱有燉创作了“牡丹乐府”这一全新的题材形式即用二十首曲子来歌咏不同品种的牡丹，如《庆赏庆天香之曲》、《庆赏紫云芳之曲》《庆赏海天霞之曲》、《庆赏素莺娇之曲》、《庆赏锦红袍之曲》等等。他在歌咏牡丹之前，先介绍了它们名字的由来，如“宝楼台牡丹,千叶高楼之子红花,旧名'粉消，花开至大，花瓣边白内红，古名魏红者，即此花”，介绍得如此细致，让读者对他所歌咏的对象有个大致的印象和了解。

朱有燉的赏花之作，或许最初是为了逃避现实，但随着自己情感的注入，他对这些花逐渐无法自拔，将自己的情感寄托在这些花上，如《咏梅寄情》2:【北南吕一枝花】温柔玉有香,旖旎香生玉。结成心上友，爱似掌中珠。无半点尘俗，有德行传佳誉，更聪明不谄谀。一团儿要笑迎人，万种儿风流透骨。

【梁州】带一副自可意轻盈环佩，穿一套比寻常素淡衣服，俏声名满章台路。看了你妖娆体态，稳重规模，想当时秋波微溜，怎禁伊春色先驱。问着你姓名，却怎生再来柳陌花。虽生在驿途中常子是冶清清铁石心肠，虽长在风尘内不涴了香喷喷芝兰笑语，虽居在溪桥畔培养出素莹莹玉雪肌肤。看了这娇姝艳女，莫不是罗浮山下把神仙遇。唤一声翠云娇怕什么岁华暮。正值着明月梢头花未吐，春透芳腴。

【尾声】看了数十般美艳着人处，端的是五百载姻缘结发初。我将这一刻千金不虚度，共知心可腹，是天来大分福。称了我惜玉恰香愿心足。

朱有燉爱花、赏花、惜花，尤其是爱梅花，是因为梅花“无半点尘俗”。首曲作者主要赞美了梅花的美丽与高洁。梅花温柔似玉，但是比玉多了一股清香。“我”将与梅花结为知已，对它爱不释手。“我”爱它“有德行传佳誉，更聪明不谄谀”。在梅花的淡雅素质中蕴含着作者的清高，不愿与世俗同流合污以及追求隐逸生活的理想。他愿意徜徉在花海中，希望能在花中寻求一种寄托、一种安慰，更盼望能在花中找到知音“共知心可腹，是天来大福分”。

而元代散曲家贯云石则借助“梅花”表达自己旷达的胸襟，如【双调清江:梅》:

南枝夜来先破蕊，泄露春消息。偏宜雪交月，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。( 其一)

芳心对人娇欲说，不忍轻轻折。溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。包藏几多春意也。( 其三)

贯云石天资聪颖，文武兼备，少年得志，极具个性，他辞官归隐，做一个闲云野鹤。他在散曲创作中遵循的是元代“避世”哲学，在作品中能看到他超旷的风格。贯云石的《咏梅》共四首，是他在辞官归隐后所作，笔者取其中两首进行分析。第一支曲子首句“南枝夜来先破蕊，泄露春消息”是写梅花向南的花枝已经偷偷地吐出了花蕊它先于百花开放，将春天即将来临的消息报告给人们。她傲雪凌霜、不畏严寒、独自盛开的高贵品格不言而喻。“夜来”不仅写出了梅花开放的时间，还写出了梅花的低调隐秘;“泄露”二字采用了拟人的手法既写出了梅花早放的情态，又写出了作者终于盼到春天到来的欣喜之情““偏宜雪交月,不惹蜂蝶戏”一句主要是赞美梅花的高洁情操。雪与月交相辉映，梅花在清冷的雪光与月影中独自“疏影横斜”。作者借“雪”的洁白品莹、“月”的皎洁无暇与“梅”的超尘脱俗形成对比，从而衬托出梅花清瘦的神韵。“不惹蜂蝶戏”写梅花既不与百花争春，也不招蜂惹蝶，实则写出了作者不趋炎附势、独守坚贞的品质。“有时节暗香来梦里”是写梅花将清幽淡薄的香味借明月清风捎给了那梦中的人。这一句与王冕《白梅》中“忽如一夜清香发，散作乾坤万里春”的意境相契合。暗香浮动，清然入梦，更显梅花高洁脱俗的情致。第二支曲子主要描写了梅花在寒烟笼罩下的朦胧之美以及在月光浸透下的皎洁之美,表现了作者对梅花的喜爱与赞赏之情。“芳心对人娇欲说”是采用拟人的手法写出了梅花的娇美羞涩，“娇欲说”三字极尽梅花的娇美之态。“不忍轻轻折”一句表达了作者对梅花的的怜爱之意。作者在“溪桥淡淡月，茅舍澄澄月”一句中将描写的视角由梅花转向了周围的景色。溪水小桥，淡淡寒烟，清贫茅舍，澄澄月光，形成对仗之势。“淡淡”与“澄澄”这两个叠词”加入我的月色朦胧、轻烟渺渺的优美环境。这样的环境描写是为了更好地突出梅花的独特别致的美。尾句“包藏几多春意”是说数不尽的春意被包含在梅花里。当作者面对这娇美动人的梅花时，情不自禁地认为无限春光尽蕴藏在梅花之中，即便是再贪爱也舍不得折下，照应了开头。这首曲子通过拟人的修辞手法咏物，描写角度别具一格，新颖独特地表达了作者对梅花的痴恋。这两支曲子不仅是对贯云石归隐生活的真实描绘，也是对他心灵的写照。通过“咏梅”，表达自己超越了尘世的羁绊，不涉功名利禄，只求种“真趣”。

除了朱有燉之外，还有一个爱花痴人--杜子华。吴中名士王登在《三径闲题序》云:“太医杜君子华，能诗有隽才。家擅园池之胜，香草美箭，然成蹊，君对之愉然乐也。莫不倚而为曲。细而禽虫花竹，大而寒暑四时，风云月露之变幻，芳辰乐事之流连。一觞一咏，积之青箱，于是盖盈卷矣。”杜子华就是这样一位独特的散曲家，他咏物成癖，在一百三十二首小令中有一百二十三首是咏物小令。在这一百二十三首小令中,竟有一百零三首是咏花的曲子,数量之多,在明代散曲史上堪称第一,无人企及，因此被后人称为“花痴”。杜子华咏花的种类细而多，大概近百种，除了平常所见所熟知的桃、梨、梅、兰、菊、荷等，还有牵牛花、紫藤花、栀子花、紫荆花等一些平凡却不被其他文人偏爱的花种。另外，对同一品种的花，他还进行了分类，如咏莲花的曲子就有《咏白莲花》、《咏红莲花》、《咏绿头莲花》、《咏并头莲花》等。虽然同是莲花，但也是各有特色，丝毫不见重复之意。杜子华的咏花之曲，是通过对花的仔细观察、认真描摹，甚至是以人拟花，极尽花的妍丽之态。

如【南商调黄莺儿】《咏垂丝海棠花》:

香系一钩丝，对春风不自持，起来无力含情思。心未，娇容半舒轻轻着雨羞含泪。淡胭脂，许多柔媚，全在未开时。

这首曲子就是采用了拟人的手法将垂丝海棠的柔媚描绘地淋漓尽致,将它脉脉含情的娇态自然地展现在读者面前，让读者在脑海中立刻浮现出在雨中弱不禁风的海棠，让人堪爱堪怜。

再来看施绍莘的咏梅之曲，如《梅花》:

【南南吕懒画眉】一枝花发粉墙西，向雪洞风帘深见伊。琼枝玉蒂一时肥，针窦窗香细，只见疏影中间独鹤棲。

【不是路】秀骨冰肌，占断江南第一枝。丹青意，天然标格瘦离披。伴人儿，和烟冷淡空园里，伴月微茫浅水时。魂容与，春寒小阁迷香雨。炉诗句，茗炉诗句。

掉角儿】冷春心寂寂和泥，蝶来迟要寻无计。闭朱门空老残香，与楼头那人憔悴,况更是压溪桥。横古路，点官妆，粘驿信也，总无情思。霜欺雪妒，风筛露啼，还有个清明细雨，酸子黄时。

【尾文】樽前一瓣风吹至，重向灯前瞧认你。原来是幻出林逋无字诗。

韩巨卿评价此曲:“古人梅诗，或道其精神，或道其气节，或道其风韵，此词则更是道其情致。””这套咏梅曲，就是重在写梅的“情致”。首曲写一枝梅花在风雪中悄然开放，偷偷地将头伸出了西墙外。“雪洞风帘”暗示了梅花绽放的环境之恶劣，反衬了梅花的骨气凛然,““琼枝玉蒂”则正面描写了梅花的美丽优雅,“独鹤”与梅花相互映衬，凸显了梅花的高洁独立。【不是路】一曲应该是化用了林逋《山园小梅》的诗意“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须板与金尊。”施绍莘通过“秀骨冰肌”“天然标格瘦离披”等描写人的仪态风姿的语句来映衬梅花的高洁。将物与人巧妙融合，给读者一种似人非人、似物非物的感觉。【掉角儿】一曲的感情基调变得低沉梅花凋零，空留余香，蝶寻无计，惹出那楼上之人的情思，感时伤逝，终是憔不堪作者对梅花的感情在【尾声】中得到了升华,“樽前一瓣风吹至，重向灯前瞧认你”

原本已经落尽的梅花却被风吹到了樽前，使得作者欣喜万分，如获至宝，又将-.-点加入我的组合手心细细把玩。全套曲子由物及情，化用前人诗句中的意境，借助自己的文采和构思巧妙地将自己对梅花的赞叹之情流露出来。冲如极为欣赏他此套曲子的文辞:“细骨柔肌，玲珑透逸，此江郎彩笔，天生带来。若他人，恐未开口俗耳。”

《盘古诗联学院散曲中级班第18讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔正宫·小梁州〕题目。题目自拟。

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔正宫·小梁州〕谱式

×平×仄仄平平△，×仄平平△，×平仄仄仄平平△，平平仄△，×仄仄平平△。（幺）×平仄仄平平去△，仄平平仄仄平平△，×仄平，平平去△，平平平仄，×仄仄平平△。

三、注意事项

此曲又名《小凉州》。

四、曲例

1.〔正宫·小梁州〕元·贯云石

芙蓉映水菊花黄，满目秋光。枯荷叶底鹭鸶藏，金风荡，飘动桂枝香。（幺）雷峰塔畔登高望，见钱塘一派长江，湖水清，江潮漾，天边斜月，新雁两三行。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.10.25

《盘古诗联学院散曲中级班第18讲作业》例曲

宁静

〔正宫·小梁州〕立冬

（中原音韵  尤侯）

朔风劲扫故园秋，无了无休，寒花冷叶落山丘，苍松秀，雉鸟断啾啁。（幺）相携侪侣游从旧，览东湖柳岸荻洲。镜水清，天云岫，长桥横处，妙曲木兰舟。

2024.10.29

《十九》

盘古诗联学院散曲中级班第19讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（19）

明代咏物散曲的艺术特色（三）

(三）动物类--鸟兽虫鱼

杜子华的咏物散曲中除了咏花散曲引人注目之外，还值得一提的是，他还有十五首咏动物的散曲，如《咏百舌》、《咏莺儿》、《咏燕子》、《咏蝴蝶》、《咏蟋蟀》、《咏络纬》等。这些咏动物的散曲基本上通过对动物的描写来表达孤单之情、离人之悲、相思之意等。

如【南商调黄莺儿】《咏燕子》1:

春静卷朱帘，见双双蹴舞筵，累巢泥湿沾花片。归来社前，传锦定知秋后难相见。意留连，茅烟里，万语复千言。

春天的庭院一片宁静，卷起珠簾就看见燕子在翩翩起舞。你衔泥、我衔花瓣共同将爱巢筑起。但是这曾经出双入对、为“我”传信的燕子，知道过了秋天就要与“我”分离，分离之后就再难相见，所以一直在茅檐下流连辗转，千叮咛万嘱咐，迟迟不肯离去。让我们联想到即将分离的人在依依不舍的话别，正所谓“此去经年，应是良辰好景虚设，更与何人说”

金銮也是一个咏动物的妙人，但是他的咏动物的散曲与杜子华的风格大相径庭他是“以嘲讽为事，以幽默诙谐为调”。何良俊在《曲论》里评价道:“南都自徐髯仙后，惟金銮最为知音，善填词，其嘲调小曲极妙，每颂一篇，令人绝倒。有二十五首咏物小令，其中有七首是咏动物的:《咏燕》、《咏蝶》、《咏蝇》、《咏虱》、《咏蚊》、《咏蚤》、《问燕》等。金銮的这些咏动物的小令格外逼真生动，也正是通过这些咏动物的小令来嘲讽现实。

如:【北双调落梅风】《咏蝇》2:

从交夏，攘到秋。缠定了不离左右，饶你满身都是口，尝得出那些儿香臭

金銮很形象地写出了苍蝇在人身边“不离不弃”的特点,而它的逐臭趋腐正暗示了官场上的那些趋炎附势、追名逐利、唯利是图的奸佞小人,“尝得出那些儿香臭”一句尖锐地讽刺了他们不辨忠贤的腐败德行。

又如【北双调落梅风】《咏蚊》3:

明明的去，暗暗的来。怎当他毒如峰，死来头上还不。天生的嘴尖舌快。

明明的去，暗暗的来”准确地刻画了蚊子昼伏夜出的习性，也暗示了喜欢在背地里做不法勾当、热衷于暗语中伤的小人。用蚊子的“毒如蜂蠆”来比喻小人的阴险狠毒,“死来头上还不採”，即使是死到临头了，仍不知悔改，继续为非作歹，为所欲为。可以看出，金銮是借在日常生活中随处可见但又令人生厌的苍蝇、蚊虫、虱子等来暗喻那些肮脏卑劣的小人，用这些动物身上令人厌恶的习性来嘲讽他们丑恶的人性。金銮以这种诙谐的方式去创作散曲，倒也让人觉得情趣横生。

与金銮的散曲创作风格类似的还有王磐，王创作散曲主要是以风趣、幽默、诙谐为旨，郑振铎对王磐的评价是“鸿渐的散曲，殆为明人所作中之最富于诙谐的风趣者。以马致远(《借马》)、王元鼎较之，似也未必有他那末脱口成趣。”任中敏在《散曲概论》中对王磐也作出如是评价:“于元人之中，兼得乔、张之趣。其丽也，不仅工雅兼能出奇;其清也，潇疏放逸，且好为游戏俳谐之作，而不用康、冯两派之粗豪,一以精细出之。明人之中，惟金銮一人是其一派。”可以看出，王磐的散曲除之外还较为清丽、疏朗，与金銮的创作风格较为相似。这样诙谐与本色“两擅其极的散曲理所当然地受到了群众的欢迎。王骥德也非常欣赏西楼的散曲，他在《曲律》中说:“客问今日词人之冠，余曰于北词得一人，曰高邮王西楼。俊艳工炼，字字精琢。惜不见长篇。”

在西楼的咏物散曲中，咏动物的散曲最能体现他俳谐、风趣的创作风格。如【北双调沉醉东风】《蚊雷》3:

青锁闥争三分震倒，碧纱厨差半点轰著。聒的个鲁周公梦，惊的个蔡孝子心颠倒，你便是活陈抟也索难熬。者么恁雨散云收不定交，只吼到霜天罢了。

以戏谑的笔调来写蚊子的声音，采用夸张的手法写蚊声使“鲁周公梦恍”、“蔡孝子心颠倒”、“陈抟也索难熬”，这样的创作方法着实惹人发笑。与《蚊雷》一样，《蛙鼓》、《蝶拍》《萤火》《蜂衙》等都是作者以游戏的心态来书写自己对人世的感官，表达自己积极的生活态度。王西楼就是用一种调笑的目光去审视当时的社会现实，去揭露隐藏在表面之下的各种丑态，让人在笑声中有所警悟。王磐在创作咏物散曲时，虽说喜欢谐谑，但是在谐谑中却透露出一丝清逸与工雅，这与金銮又是不一样的。

元代散曲家王和卿的散曲创作也是以幽默滑稽为主调,在咏物创作中表现自己万事不恭、活泼多趣的生活态度。如【仙吕醉中天】《咏大蝴蝶》4

弹破庄周梦，两翅架东风。三百座名园一采个空。难道是风流种?杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。

“大名王和卿，滑稽挑达，传播四方。中统初，燕市有一蝶，其大异常加入我《醉中天》小令挣破庄周梦云云，由是其名益著”，可以说，这只大蝶应该是王和卿的一种寄寓。“弹破庄周梦，两翅架东风”一句容易让人联想到庄子《逍遥游》里的-句“其翼若垂天之云”，都采用了夸张的手法凸显所咏之物的体型之大。当蝴蝶像大鹏一样展翅之时，东风也随即而至，一下子就把庄周从梦中“弹”醒了，这样的境界如梦如幻，让人如痴如醉。接着，作者采用夸张的手法来刻画大蝶的与众不同，“三百座名园一采一个空”，就在那一眨眼的功夫，它已经将三百座名园里的花粉全部采完体现速度之快。“轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东”，大蝶就那么轻轻地挥了挥翅膀就能把“卖花人”扇走，可见其力量之大。王和卿并没有直接写蝴蝶的“大”，而是通过想象为我们勾勒了一只“飞行之神速、神态之飘逸、气魄之宏伟”的大蝴蝶。它仿佛就在我们眼前飞舞，却又让人触摸不到，如此的扑朔迷离。王和卿在创作散曲时，不忌粗俗，除了《咏大蝴蝶》，他的咏物散曲《绿毛龟》、《长毛小狗》，乃至《大鱼》，在文学形式上雅俗不一，但最终的目的是以滑稽引人发笑，从而“开元散曲纯粹嘲谑游戏的滑稽调侃一路””。金銮与王磐等在创作风格上以幽默谐谑为主调的散曲家们在一定程度上受到了他的影响。

《全明散曲》中共收了杨讷三首散曲作品，其中就有一首咏物散曲，在这为数不多的作品中,就可以了解到杨讷创作散曲的风格。《录鬼簿续集》里如此评价杨讷:“善琵琶，好戏谑，乐府出人头地。”如【北中吕红绣鞋】《咏虼蚤》4:

小则小偏能走跳，咬一口似针挑。领儿上走到裤儿腰，眼睁睁拿不住身材儿怎生捞，翻个筋斗不见了。

从《咏虼蚤》这首短小精悍的小令中，可以感受到作者的幽默。与其它“咏蚊”“咏蝇”之类的作品不同，杨讷不以讽刺为事，而是以幽默戏谑为基调，以细致传神的笔调描写了虼蚤的精致小巧、轻盈灵活。“咬一口似针挑”形象逼真地写出了虼蚤“嘴尖”的特点，紧扣“小”字惟妙惟肖地刻画出虼蚤鲜明的特征。“翻个筋斗不见 ②加入4通俗易懂、幽默诙谐的语言来形容虼蚤，让人读之哑然失笑、妙趣横生。杨讷精心地为虼蚤谱写了一曲赞歌,让读者在短短的几句话里看到了他细致的观察力和惊人的艺术创造力。

如果说杨讷的《咏虼蚤》是从“小”字入手，那么王和卿的这首《大鱼》就是从“大”字提笔。

胜神鳌，夯风涛，脊梁上轻负着蓬莱岛。万里夕阳锦背高，翻身犹恨东洋小。太公怎钓 ?

-元王和卿【双调拨不断】《大鱼》，王和卿笔下那只“三百座名园一采一个空”的大蝴蝶与这条大鱼相比，却又是小巫见大巫了。作者开篇就将大鱼与神整作了比较。《太平御览》里提到:“于是女娲炼五色石以补苍天，断整足以立四极。”2大鱼将这庞大的足以补天的神整比了下去，可见它的体积令人咋舌。它的脊背上负着三神山之一的蓬莱岛，也觉得若无其事。它的身体将整个东洋都塞满了，连翻个身都很觉得困难!作者借助于夸张的手法将想象力发挥到极致。最后一句“太公怎钓”，值得寻味!《武王伐纣平话》记载:“臣(姜太公)昔日在于烟波渭水河边，坐钓之时，非钓鱼，只钓贤君。”姜太公在水边无饵钓鱼他钓的不是鱼，而是功名。但是姜太公如果碰上作者笔下的这条大鱼，又将如何呢?这看似是作者的一个疑问，却也鲜明地表现了作者以一种游戏的态度看待功名，看待人生。

梁辰鱼也有一首咏动物的散曲，如《咏蝶》4

南南吕梁州序】郊原风暖，园林春霁。日午香薰兰。翩翻绿草，寻芳竞拂罗衣。只见靴韁初试，纨扇新开，惊得双飞起。为恰春色也任风吹，飞过东家知为谁。(合)花底约休折对，奈悠扬春梦浑无际，关塞路总迢前腔】差池罗幕，徘徊宫髻，扑着花儿斜缀。金须轻展，心未露先知，恰似偷香韩椽，傅粉何郎，惯作司花史。画桥风细也卖花回，乱逐余香过水西。

【前腔换头】向兰闺欲作良媒，为经雨暂飞犹住，况重帘隐隐，欲投无计。枉自相随油壁，独叩花房，风勒还空退。残红雾落也伴香泥，浪扑金鞍送马蹄。前腔】正东城双宿双飞，又南浦离群失对，溪深查，再逢何地?应是狂随香絮，舞入梨花，毕竟无寻处。乍来还去也是和非，何日墙头接翅归。【节节高】谁余故馆基，野花迷，漫寻珠翠投荒砌。空滞，芳草凄，苍苔蔽。翩跹弱态今何处?芳魂应逐秋风去。半载分离不多时，春来依旧重相会。

【前腔】轻盈汉殿姬，素蛾眉，粉容旖旎春香腻。迎风倚，着露，经烟醉。霓裳舞罢归环佩，纷纷尽入宫墙内。

余文】深宫镇日重门闭，对帘午漏渐稀，得玉画品奇。

梁辰鱼虽说一生“任侠好游，足迹遍吴楚间”，表面看上去悠闲自在，实则是无奈之举。他始终都在致仕，却“时不我遇”,应该算得上是一个失意文人。徐方朔在《梁辰鱼的生平和创作》一文中对他作出如下评价:“一个有身份的良家子弟，只得置身于歌童妓女之间以求得酒醉饭饱。屠隆《鹿城集序言》说他·譬如海鸥野鹤，时或近人而终不依人’，'身有八尺之躯，而家无百亩之产。入媚其妻子，而出傲其王侯。

除下词藻的伪装，赤裸裸的事实无非如此。”首曲【梁州序】是以美丽的春景>加入我继而自然地引入蝴蝶这个吟咏对象。风和日丽，香气四溢，林春景乍现。蝴蝶在花间穿梭不止，翩翩起舞。只见美人将秋千初试、纨扇轻展，就已经惊动蝴蝶双双飞去。“花底约休折对”写蝴蝶相约在花底，成双成对，缠绵缱绻，作者也借此比喻男女之间的爱情。令人无奈的是春梦无边无际，离人还在远方，路途遥远，不知何时将至。用“偷香韩寿”、“傅粉何郎”这两个人物形象比喻蝴蝶,形容蝴蝶的美丽多姿，惹人怜爱。“正东墙双宿双飞，又南浦离群失对”，作者是选取了“东墙”与“南浦”这两个具有代表性的地点。本来是在“东墙”上双宿双飞，好不快活，一转眼又在“南浦”话离别，从此形单影只。无处寻他，再相逢又是何处?【节节高】一曲给人一种秋风萧瑟、孤馆凄凉、今非昔比的沧桑感。芳草凄凄,苍苔凋敝,蝴蝶支撑着病体残驱不知该飞往何处魂将何寄。“半载分离不多时，春来依旧重相会”是它支撑下去的理由和希望。尾曲是运用了“滕王蛱蝶”的典故，梁辰鱼是借滕王多次被贬的经历来暗喻自己不平的身世，《新唐书·列传四》载:“滕王元婴，贞观十三年始王，实封千户。为金州刺史，骄纵…....久之，迁洪州都督。官属妻美者，给为妃召，逼私之。尝为典崔简妻失度。:郑嫚骂，以履抵元婴面血流，乃免。元婴惭，历旬不视事。后坐法削户及亲事账内之半，谪置滁州。起授寿州刺史，徙隆州，复不循法。”可以看出，唐太宗李世民对这个“贪图享乐”的弟弟还是比较宽恕的，但是唐高宗李治却不怎么买这个皇叔的帐，曾发书指责滕王:“朕以王至亲，不忍致于法，今署上下考，王心。”李元婴在被贬降州以后，就找到了环境优雅的地方建了一个滕王阁，每日介看山窥水，习练丹青。而当地蝴蝶众多，在滕王阁环绕飞舞，流连不去，于是他苦练画蝶之法，便有了后来“滕王蛱蝶江都马，一纸千金不当价”的美誉。梁辰鱼借此典故抒发了自已怀才不遇、壮志难酬的感慨。梁辰鱼将自己的郁郁不得志以及失望悲伤的情感都寄托在散曲创作中了，他希望自己能够像蛱蝶一样遇到滕王这样的知音，一朝得到君王的赏识。

《盘古诗联学院散曲中级班第19讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔双调·拨不断〕题目。题目自拟。

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、〔双调·拨不断〕谱式

仄平平△，仄平平△，×平×仄平平仄△，×仄平平×仄平△，×平×仄平平仄△，×平×去△。

三、注意事项

北曲双调拨不断此曲一名《续断弦》。末句一作七字句，《中原音韵)谓末句须作仄平平仄平平去可证。《广正谱》取致远“醉眠时小童休唤”一首，即用七字一格也。三四五三句，以对为佳。如致远他作云：“丹枫醉映秋山色，黄菊调残戏马台，白衣盼杀东篱客。”张可久云：“两行红袖君休醉，万里黄沙客未归，一天白月秋无际。”皆是。

四、曲例

〔双调·拨不断〕元·马致远

浙江亭，看潮生，潮来潮去原无定，惟有西山万古青，子陵一钓多高兴，闹中取静。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

2024.11.8

宁静

〔双调·拨不断〕寒衣节（题图）

币翩飞，瞬时灰，断肠堪忍双行泪，把酒尊亲奠满杯，尽情放胆沽衣袂，暖心顺遂。

2024.11.1

《二十》

盘古诗联学院散曲中级班第20讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（20）

明代咏物散曲的艺术特色（四）

生活类--琴棋书画

以生活中的各类事物为吟咏对象的散曲,不仅可以向读者展示当时的生活面貌与社会风俗，还可以深刻地表达散曲家的情志。

如王磐〔北中吕朝天子〕《咏喇叭》：

喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假。眼见的吹翻了这家，吹伤了那家只吹的水尽鹅飞罢。

蒋一葵在《尧山堂外纪》中纪事说：“正德间，阉寺当权，往来河下无虚日。每到，辄吹号头，齐丁夫，民不堪命。西楼乃作《咏喇叭》嘲之。”张守中在《刊王西楼先生乐府序》中也说道：“喇叭之咏，斥阉党也。”可见，王磐的这首小令不是简单的咏物散曲，而是讽刺刘瑾等宦官弄权、生灵涂炭、百姓不得安宁的现实。“曲儿小腔儿大”是指喇叭的口虽然很小，但是吹出来的声音却是很响亮，也暗示宦官本是宫廷里面的下等人，地位低下、身份卑微，却能为非作歹、为所欲为。“全仗你抬身价”指出宦官虽然得势，却因为一向被人所轻视，底气不足，所以借用“喇叭”给自己助威添势。表面看上去很威风，内心其实很虚弱，两者形成强烈的对比。“军听了军愁，民听了民怕”，喇叭声一响，就使人胆战心惊，体现了宦官们的所做作为已经到了令人发指的程度。“哪里辨什么真共假”，揭示了宦官不明是非、草营人命的本质。“眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢。”从正面直接写出了宦官给百姓带来的灾难，他们贪婪成性、残酷剥削、无情压榨，使得百姓纷纷家破人亡、流离失所，以至于民不聊生，“喇叭声”使百姓受尽摧残，被它逼迫得走投无路。王磐在这首小令中，绘画了宦官们装腔作势的丑态，反映了党当道的社会现实，言语尖锐利。与他的咏动物的散曲相比,《咏喇叭》这首散曲不再是打诨逗趣，而是直接地讽刺了污浊黑暗、腐败堕落的社会，将笔尖直接指向丑陋的现实。

薛论道一生致力于创作小令，著有散曲集《林石逸兴》十卷，每卷有百首小令，共计千首之多，数量庞大，令人咋舌。其中，薛论道共创作了六十三首咏物小令，吟咏对象极其丰富，涉及到气象、植物、动物、生活等各个方面。俞中在《林石逸兴跋》中说道：“其于古今之成败、物理之变迁、习俗之凋敝、世道之靡薄，囊括殆尽已。用备省察，是可以垂鉴戒。”“薛论道的咏物之作，不单单是欣赏外物，更多的是通过对外物的吟咏，表达自己的身世之感，抒发自己的愤世之情。他想通过吟咏对象去透视整个现实社会，从而揭示当时社会存在的各种弊端，如〔北双调沉醉东风〕《题钱》4。“人为你名亏行损，人为你断义辜恩，人为你失孝廉，人为你忘忠信，细思量多少不仁。”写出了为了钱有多少人将忠孝节义、礼义廉耻都抛之脑后，做了不少不仁不义之事，明知钱是“祸根”，仍不知悔改，眼里只看得到“钱”。“人为你东奔西走。”为你跨马浮舟，人为你一世忙，人为你双眉皱，细思量多少闲愁。”写人短短一生却只为钱奔波，每日介为它伤，为它忧，为了它夜不能寐，食不下咽，终究被它害了性命。“不得你见官无理，不得你与吏为敌，不得你反是非，不得你违条例，不得你祸福时移，那怕胸中气正直，空着手先不见喜。”整个社会只认得钱，根本不讲道理是非公正全凭它来断定，甚至连祸福也随它而来，随它而去。正义在官吏面前根本是文不值，政治公明也只是幻想而已。薛论道毫不留情地揭露了世人财迷心窍的拜金主义行为，批判了中金钱引起的种种不堪入目的社会丑行。整个社会都是乌烟瘴气世风日下、道德沦丧。他借《题钱》来嘲弄龌龊肮脏的官场、讽刺黑喑堕落的世风，深切地感叹世态炎凉。

梁辰鱼著有散曲集《江东白苎》，他的散曲在当时备受欢迎，甚至到了“吴阊白面冶游儿，争唱梁郎雪艳词”的程度。《蜗亭杂记》也记载：“梁伯龙风流自赏，修髯美姿容，身长八尺，为一时词家所宗。艳歌清引，传播戚里间。白金、文绮、异香名马、奇技淫巧之赠，络绎于道。歌儿舞女，不见伯龙，自以为不详也。”他的散曲中共有五首是咏物散曲，分别为《嘱雁》《嘱鱼》、《咏簾栊》、《咏蛱蝶》、《咏幽兰》而《咏簾栊》就是以生活中常见的“簾栊”为吟咏对象，借物而言情。

序言：

咏物之作，其来尚矣。模写之妙，世或鲜焉。非音调之不谐，即情文之未至。既乖旧谱，复累新声。缅惟杨柳窥青之篇，斯称作者：··芳草春烟之句，不愧前人。余素蹈歌场，兼猎声囿。因端居之多暇，见笔砚之精良。假微物以适情，托芜词而比义。喜于房廓纵步，特以廉命。

梁辰鱼在《咏簾栊·序》中指出咏物之作自古有之，但很少有人能物尽其妙，缺少佳篇。其中的原因在于“非音调之不谐，即情文之未至。既乖新谱，复累新声”。也就是说前人在创作咏物曲时，不是缺乏音韵美、拘于声乐，就是情感未能完全表达出来。而梁辰鱼是“素蹈歌场，兼猎声囿”，他在音乐上有所研究，在谱曲上有所造诣，再加上“端居之多暇,见笔砚之精良”,所以在咏物创作方面颇有自信。他表示创作《咏簾栊》也是为了“假微物以适情，托芜词而比义”冷然居士张伯起评价梁辰鱼：“曲之兴也发舒乎性情，而节宣其辛戚者也。自习于道听者，俚而不文，偏于炫博者，室而弗达，失之均矣。梁伯子多宋玉之微词，慕向长之远游。触物感怀，抒情吊古。宫商按而凌风韵生，律吕协而地声作。不不室虽落索数语，灵现百言，有不足谢者。”他认为梁辰鱼的散曲是感物而发、借物抒情、按于宫商、律吕和谐、雅俗得当。

正文：

〔南正宫白练序〕东风软，见曲曲回廊暮霭收。凝妆映，几簇禁烟新柳。春昼，翠羽稠，任满院杨花不自由。空相叩，芳容阻隔，似无还有。〔醉太平〕刺绣。虾须尽掩，游丝乱扑，花影闲。扬州十里，争露半额娇羞。纤柔，朝来风静试银钩，有谁问海棠依旧。卷舒常在，斜月小窗暗雨危楼。

〔白练序〕风流，倚醉眸，湘裙故留。牵情处，分明送几声莺喉。缪院宇幽，伴落日阴阴燕子愁。徘徊久，风惊翠竹，故人相候

〔醉太平〕宸游。披香半揭，天颜应尽，傍垂红袖。香笼雾锁，通几点隔花银漏。悠悠，西风高挂汉宫秋，有人似黄花清瘦。九疑云冷，湘波映着翠蛾双皱。

〔余文〕低掩重重如滞酒，愁来试卷楼上头，空目断长江万里舟。

王骥德在《曲律·论咏物第二十六》里说：“咏物毋得骂题，却要开口便知是何物。不贵说体，只贵说用……了然目中，却捉摸不得，方是妙手。”梁辰鱼中并未提到“簾栊”二字，读之却处处有“簾栊”的影子，达到了“似无还有”的境界。〔南正宫白练序〕一曲引出了一位正“凝妆”的女子。东风柔软，暮霭沉沉，回廊弯弯曲曲，簾栊缓缓收起。春日里，新柳如烟，翠色欲滴，呈现出一派春意盎然的景象。满院杨花，飘动飞舞,却被庭院所拘,想要窥视芳容,又被簾栊所阻，只能“空相扣”。簾中的女子饮酒则醉，醉后半撑着眼眸，似睡似醒，尽显风流娇憨之态。这样纤柔的女子又是忧愁的，“牵情处，分明送几声莺喉”。院宇幽幽，夕阳西下，燕子徘徊不去，好一番凄凉的景象。清风徐来，惊得翠竹摇曳生响，却被挡在栊之外女子在簾内痴痴守候着故人。“低掩重重如酒，愁来试卷楼上头，空目断长江万里舟。”一曲将这首套曲的情感推至高潮。簾栊低掩，愁思重重，试将卷起，慢上楼头，却又只能“空目断长江万里舟”,此愁何遣,此种相思又向谁诉。应该说，“簾栊”是贯穿整首曲子的线索，也是联结外景物和内之人的重要媒介。李昌集评价此首散曲：“〈《咏簾栊》)'借物’而言情，从艺术上看，全套颇得咏物词'不沾不滞’的奥秘，全曲无一句直接单纯地描绘'帘栊’，然无一句不和'帘栊’相关;人是帘中的人;情，是帘栊(闺阁)中的情;景，是透过帘所视的景，若即若离，虚实相映，从技法上说不可谓不佳。

《盘古诗联学院散曲中级班第20讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔双调·楚天遥带清江引〕题目。题目自拟。×

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式

〔双调·楚天遥带清江引〕

曲谱：×仄仄平平（或×平平去平），平仄平平去△。平平仄仄平（或×仄仄平平），×仄平平去△。×平×仄平（或×仄仄平），仄仄平平厶△。×仄仄平平，×仄平平去△。（带）××仄平平去上△（平））（或××仄平平平厶）△，×仄平平去△。×平×ㄙ平（或×仄×平×）▲，×仄平平去△；××仄×平去平△（上）△。

三、注意事项

楚天遥此曲与 《清江引》 合为带过曲，无独用者。通首皆五字句，隔句押仄韵。

《清江引》此曲又名《江儿水》，除独用外，亦可与《雁儿落》合为带过曲。

楚天遥带过清江引，为双调带过曲。句式为：楚天遥，通篇五字八句四韵。清江引，为七五五五七句式，逐句押韵。

四、曲例

〔双调·楚天遥带清江引〕

元·薛昂夫

花开人正欢，花落春如醉，春醉有时醒，人老欢难会。一江春水流，万点杨花坠，谁道是杨花，点点离人泪。（带）回首有情风万里，渺渺天无际。愁共海潮来，潮去愁难退；更那堪晚来风又急。

屈指数春来，弹指惊春去，蛛丝网落花，也要留春住，几日喜春晴，几日愁春雨，六曲小山屏，题满伤春句。（带）春若有情应解语，问着无凭据。江东日暮云，渭北春天树，不知那答儿是春住处。

有意送春归，无计留春住，明年又着来。何似休归去。桃花也解愁，点点飘红玉，目断楚天遥，不见春归路。（带）春若有情春更苦，暗里韶光度。夕阳山外山，春水渡旁渡，不知那答儿是春住处。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

宁静

〔双调·楚天遥带清江引〕初冬

（中原音韵  鱼模）

未期霜色迟，往岁何曾遇，将朋九里行，但觅开心句，丹枫未别林，晚菊残枝据，鸣雁过长空，野鸟啾啾叙。（带）暖阳冷风仙袂举，有女群相聚。唱酬咏诵馀，味此闲吟趣，淘然美醉如一羽。

2024.11.15

《二十一》

盘古诗联学院散曲中级班第21讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（21）

明代咏物散曲的艺术特色（五）

体貌服饰类

陈铎，字大声，号秋碧、七一居士，他的散曲集曾被人在万历年间编成《陈大声乐府全集》，但是全集并没有保存下来，只留有《秋碧轩稿》、《梨云寄傲》、《滑稽余韵》、《月香亭稿》以及《可雪斋稿》这几本散曲专集。汤有光在《精订陈大声乐府全集序》中道:“自今元迄我国家，以南北曲名者亡虑千百辈，乃今三星逸客，按拍花间，两间教坊，弹丝尊前，才一开口便度陈大声诸曲，直令听者神动色飞。此何以故?正以大声之韵发而意新，声婉而辞艳，其体贴入情，描写物态，有发前人所未发者。何元郎取其稳协，王元美服其当行，真知音哉!”这应该是对陈大声最高的评价。陈铎的散曲内容“博罗众采，无复拘限，归隐、闺情、市井奇事、畸人恶疾、花鸟虫鱼、乃至眼鼻口耳、手仗拖，莫不是大声散曲创作的题材”。事实上，陈铎的散曲创作，很大一部分是关乎男女之情的。他在【南吕一枝花】《自述》中说:“事词章旧有名，揽风月多?俊。说兴亡常闭口，期富贵怕劳神。回首青春，又早三十近。虹霓志未伸，由此上笔尖儿判柳评花，心性儿抟香弄粉。”陈铎在这里介绍了自己“虹霓志未伸”所以他将自己的笔调转到风情上。如【北商调醋葫芦】《美人十咏》，陈铎通过-一描写美人的发、眉、眼、口、脸、手、足、腰等，向我们详尽地展示了女子的容貌。他将美人刻画地如此细致，“绾青丝半绿云垂”的发,“溜金波娇欲滴”的眼,“绽樱桃红半分”的唇,“恰便似晓霞烘春透一枝梅’的脸，“似柔荑细腻”的手等等,美人在他的笔下一个个脱颖而出。除了写女子的容貌还描写了美人的心理。“感春色若将心事拟，题起那别离滋味，锁双蛾愁蹙的远山低”春色似乎能把美人的心事拟将出来，一提到那别离的滋味，美人就将双眉紧锁，暗示了美人也是有烦恼的。数归期屈指尖”则形象地刻画了一幅扒着手指数着心上人归期的美人图，以表达对心上人的相思之意。此外，还可以看到在曲中处处渗透着作者对美人的喜爱之情，如“忆香腮与悲欢，想芳容嗔共喜”,有个玉天仙出世，看了他轻歌妙舞有谁及”等句，对美人的赞美、喜爱之情溢于言表、毫无掩饰。

沈仕，字懋学，号青门山人，其散曲集《唾窗绒》失传，后人重新辑佚。沈仕“善画花鸟山水，工词曲，性旷达，绝意仕进，任侠多情，流连诗酒”，在他的十四首咏物散曲中，大部分是与女子有关，如《咏镜题情》、《咏汗巾题情》、《美人浴裙》、《新衣》、《汗巾》等。沈仕《唾窗绒》一卷，亦为清丽，而以香奁体著闻，于元人颇得王鼎(指王和卿)之趣，冶艳之中，生动新切。沈仕的这些吟咏女子体貌服饰的散曲作品，善于通过吟咏对象来写情，揣摩女子内心的情感，将其细致地表达出来。如【南仙吕二犯傍妆台】《咏汗巾题情》::

窦锦样绸缪，轻轻薄薄袖里却温柔。终不料难成匹，空织就一方愁。当时共绾同心结，今日都将别泪收。花容易变，素质怎留?丝还未断忍丢。

沈仕将女子的一腔柔情“织”成了一方丝巾，未曾想丝巾织来织去总不成形，到最后“空织就一方愁”。不禁让女子想起了当时，和爱人恩爱缠绵,“共绾同心结”，到如今，却只能将“别泪”默默吞下。岁月无情，花容易褪，丝巾又怎能鲜艳如新呢?沈仕借丝巾未旧却被丢弃的遭遇比喻成女子未老就被抛弃的悲惨命运,通过汗巾这一物象紧紧扣住女子思人的心理活动和情态，来表达作者对执着、痴恋女子的同情，也控诉了那些喜新厌旧、薄情寡性之人。沈仕的笔触是通过镜子、汗巾、浴裙、绣鞋等物象指向爱情本身，着力表现世俗情感所带来的伤感与无奈。

《盘古诗联学院散曲中级班第21讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔双调·水仙子〕题目。题目自拟。

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式

〔双调·水仙子〕

x平x仄仄平平△，x仄平平仄仄平△。x平x仄平平仄△，平平x仄平(上)△，x平平仄平平△。x平仄，x仄平（上）△，x仄平平△。

三、注意事项

曲谱:小令兼用。又名[凌波仙]、[凌波曲]、[湘妃怨]、[冯夷曲]。亦入[中吕]、[南吕]。首二句宜对。六、七句可作五字，宜对;亦可作两个四字句，与末句相配。

四、曲例：

1.〔双调·水仙子〕徐再思

玉纤流恨出冰丝，瓠齿和春吐怨辞，秋波送巧传心事，（似邻船初听时，（问）江州司马何之，青衫泪，锦安诗，总是相思。

2.〔双调·水仙子〕乔吉

天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬雪汉。几千年晒未干，露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。

3.〔双调·水仙子〕张可久

天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。秋风昨夜愁成阵，思君不见君，缓歌独自开樽。灯挑尽，酒半醺，如此黄昏，

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

宁静

〔双调·水仙子〕赞华行抢修职工

（中原音䪨  真文）

（有道是）千家万户暖纷纷，（怎能忘）冒雪经霜热力人。（你可知）北风昨夜连成阵，（管道）承修又见君，汗流如雨艰辛。行迅迅，意恳恳，（度过）寒晓黄昏。

〔双调·水仙子〕

x平x仄仄平平△，x仄平平仄仄平△。x平x仄平平仄△，平平x仄平(上)△，x平平仄平平△。x平仄，x仄平（上）△，x仄平平△。

《二十二》

盘古诗联学院散曲中级班第22讲

主讲老师：宁静

散曲漫谈（22）

一、清代咏物散曲特点

二、秋竹夜鸣窗西风沁骨凉——-清代写景散曲二首欣赏

一、清代咏物散曲特点

清代咏物散曲在继承前代的基础上，发展出了独特的艺术风格和思想内涵。以下是清代咏物散曲的一些主要特点：

1. 寓意深刻，富有哲理

清代咏物散曲往往不仅仅停留在对事物外在形态的描绘上，而是通过咏物来表达深刻的人生哲理和社会批判。例如，金农的《自度曲·蔷薇》通过对蔷薇带刺的描写，警示人们不要只看事物表面的美丽，还要注意到其潜在的危险和阴暗面。

2. 冲破传统，创新形式

清代咏物散曲在形式上有所突破，不再拘泥于传统的咏物范式。金农的《自度曲·蔷薇》就是一个例子，它摒弃了对蔷薇美丽一面的赞美，专注于其带刺的特点，从而传达出与众不同的思想1。

3. 注重个性，反映时代精神

清代咏物散曲常常反映出作者的个性和当时的社会环境。由于清代经历了国破家亡的剧变，许多汉族士子在作品中表达了哀痛、愤激和彷徨的情感。这些作品不仅是个人情感的宣泄，也是时代精神的体现。

4. 融合南北曲特色

清代咏物散曲在语言和文学建构方式上，既有南方散曲的细腻婉约，又有北方散曲的豪放大气。这种融合使得清代咏物散曲在艺术表现上更加丰富多彩。

5. 咏物与抒情相结合

清代咏物散曲常常将咏物与抒情紧密结合，通过对具体事物的描绘，表达作者的内心感受和情感体验。例如，宋征舆的《咏柳》通过对柳树的描写，表达了对逝去时光的怀念和对未来的担忧。

综上所述，清代咏物散曲以其深刻的寓意、创新的形式、鲜明的时代特色和个人风格，在中国文学史上占有重要地位。这些作品不仅丰富了散曲的艺术表现手法，也为后世提供了宝贵的文化遗产。

二、秋竹夜鸣窗西风沁骨凉——--清代写景散曲二首欣赏

英 姝

大约从乾隆年间开始，清代诗歌中的诗、词、曲三体，基本格局是诗言“志”，词言“情”，曲言“逸”。就散曲而言，自厉鸮以后，在曲中本很热闹的言情题材已成冷门而几乎成了词的专利，而愈演愈烈的文字狱又使一般曲家不敢像以往那样直抒怀抱，这就造成了写景散曲的一枝独秀。

在清代曲家笔下，不管何时何地，触目皆成人曲之景。例如石韫玉的【仙昌·不是路】秋夜作》:

秋竹鸣窗，几阵西风沁骨凉。纱厨敲，一灯无焰照空房。夜初长，萧萧庭院芭蕉响，拍拍帘旌蝙蝠忙。闲凝想，平生百事来心上。剩个影儿相傍，影儿相傍。

石韫玉(1756-1837)，字执如，号竹堂，别号归真子、花庵主人，晚称独学老人。江苏吴县(今苏州)人。主苏州紫阳书院二十余年，曾修苏州府志，为世所重。著有《独学庐诗文集》《多识录》《花韵庵诗余》《词余》等。另有杂剧《花间九奏》九种。这首《秋夜作》，即以所居庭院寻常竹蕉人画，写出秋夜所见所感。在冷清的秋夜，寂寞庭院中西风阵阵吹来，窗下栽种的竹子不时伸出枝条敲打着窗户。萧瑟的庭院中，芭蕉和着萧萧夜风不停摇晃呼呼作响，更有夜行的缩蝠为避风而扑棱着翅膀闯进室内在帘帷间乱飞。屋内碧纱帐敞着，一灯如豆光焰黯淡更显室内空旷冷寂。“夜初长”，西风吹得骨头缝里都发冷，作者却仍枯坐灯前“闲凝想”。表面上是闲，内心却是思绪万千难以平静。至于“平生百事"究竟是些什么事，其人生又曾经有过何种特别际遇，作者却只字未提。而曲子也不曾述说无法忘却的人或事“来心上"时是何等感受，便话头一-转自言现在是"剩个影儿相傍”。在曲末连用“影儿相傍”这样的句子进行收束，枯坐无言的人、一豆如萤的灯光、默默相伴的影儿，这三者在冰凉如水的秋夜融为一体。

此曲开头先融各种“秋声”人景，再渲染各式"秋色"的凄凉，突出各样“秋景"的萧瑟，加上结尾“剩个影儿相傍，影儿相傍”的哀切无奈的“秋语"，可谓有声有色、情景交融，营造出冷落清的意境，突现了孤单寂寞、自叹自怜的抒情主人公形象。寂寞到只能与影子相伴，这在艺术创作中并不鲜见，诗仙李白在其《月下独酌》中就有“举杯邀明月，对影成三人”。但与之不同的是，李白的诗句表达了诗人善于排遣寂寞及旷达不羁的个性和情感，而石韫玉这支曲子给人的感受却是秋夜的萧瑟凄凉与作者那难与人道的无限孤寂。

清代写景散曲多为描写自然之景，但有时也写人工景致。如张维屏【南商调·黄莺儿】四时村居乐》:结个小茅茨，爱村居耕种宜，课睛问两吾侪事。新泥一犁，新秧一畦，朝来好雨如丝细。著衣，冲烟而去，笑指杏花肥。

张维屏(1780-1859)，字子树，又字子曙，号南山，又号松心子，别署楚客、第七洞天客、珠海老渔等，广东番禹(今属广州市)人。道光二年(1822)进士，官湖北黄梅知县、江西南康知府等。善书画，通医学，工诗文，与黄培芳、谭敬昭合称“粤东三子”。晚年辞官归隐。著有《听松庐文钞》、《词钞》《诗略》、《松轩随笔》《老渔闲话》《松心茸堂集》《松心诗文集》等，并辑有《国朝诗人征略》两编共124卷，是--部有关清诗的重要文献资料。他这组散曲【南商调·黄儿】《四时村居乐》题下共有四首小令，分写春夏秋冬四季不同的情景及村居生活的乐趣。此处选录的是写春的一首。

这首小令是描写张维屏归隐后的家居生活。“结个小茅茨”使自然山水间增添了一个人工小景致“新泥一犁，新秧一畦”，这充满生机的人工新景，配合着“朝来好雨如丝细”和“杏花肥”，人工天籁相得益彰，使乡间的景色更显生机盎然，秀丽迷人。此曲描写归隐之后躬耕农事的情景，但也可以看做一幅农家乐的画卷。其乐是多方面的，刚犁开一地新泥，才插下一畦秧苗，是饱含希望之乐;正想占卜晴丽之际，及时雨来了，虽然仅“如丝细”，但已让老农喜不自禁，毕竟春雨贵如油;在迷蒙烟雨中，心情惬意的老农方可笑看“否花肥”。

曲子的题材是常见的，但作者善于捕捉自然景色和人物活动与神态，以多种手法展现了一幅栩栩如生、有声有色的村居图卷。开篇用案描手法，勾勒环境烘托气氛，只淡淡几笔便形象地描画出粤东农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。接着写“吾侪"课晴问雨、犁田插秧的生产情景，更推出冲烟而去、著蓑赏杏的特写镜头。或以素描见长，或以刻画臻工，质朴洁新，意境幽美，具有浓郁的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情。

清代散曲中的写设之作，题材多样，角度灵活，无景不可以入曲:而曲中景语又往往含情，无情不可以在景中透现。总之，清人散曲颇多名篇佳作，曲家往往信手拈来，便得风流，令人赏心悦目，百读不厌。

《盘古诗联学院散曲中级班第22讲作业》

宁静出题

一、要求：

1.题目格式为〔双调•碧玉箫〕题目。题目自拟。

2.韵部自选；

3.韵依《中原音韵》。

二、谱式

〔双调•碧玉箫〕×仄平平△，×仄仄平×△，×仄平平△，×仄仄平平△，×平×仄平▲。平平×仄×△，×仄平△，×仄平平去△，平△，仄仄平平去△。

三、注意事项

此曲除独用外，又可与《雁儿落》、《清江引》合为带过曲。

四、曲例：

〔双调•碧玉箫〕关汉卿

秋景堪题，红叶满山蹊，松径偏宜，黄菊绕东篱。（正）清樽斟泼醅。（有）白衣劝酒杯，官品极，到底成何济，归，学取（他）渊明醉。

五、曲谱符号注释：

平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

六、作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。

例曲

崔艳蕊

〔双调•碧玉箫〕冬至

（中原音䪨  先天）

冬至如年，水饺逗馋涎，老少团圆，户外雪连天，三杯两盏酣。家慈感一言，五味全，岁月期咱愿，牵，远嫁〔女儿〕来相见。

谱式

〔双调•碧玉箫〕×仄平平△，×仄仄平×△，×仄平平△，×仄仄平平△，×平×仄平▲。平平×仄×△，×仄平△，×仄平平去△，平△，仄仄平平去△。