1．国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在佈势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。
2．以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。
赵少昂 虫草
构图要点
1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。
2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。
3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。
4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。
5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。
6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。
7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。
8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。
9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。
国画常用的构图
1、“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。
孙其峰 《鸣春图》
董寿平 《梅花图》
2、三线体：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起著陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。
3、对角位：山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了平均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。
吴昌硕 《硕桃图》
4、三角型：在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。
朱耷 《菊石图》
郑板桥 《兰竹图》
吴镇 《墨竹图》
5、矩型：以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式，有一种大气是是感觉。
潘天寿 《日当午正》
6、几何型组合：将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。
齐白石 《煮茶图》
渐江 《清山无语》
7、段迭式：即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。”因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。
白雪石 《江边渔家》
8、层迭式：层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。而一些侧重表现体积的时候就可以相应地採用层迭式，这样有利于表现画面的纵深，取得立体效果。
李可染 《山顶种田》
蔡友 《元阳梯田》
9、基本原则：一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板，一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置
